长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。在我们很小的时候，就已经接触到了各种诗句和诗词。诗词按照音律可分为古体诗和近体诗，它们是从唐代形成的概念。我们在阅读古诗时，可以了解到文学的兴旺衰落。那么，你知道有哪些经典的诗句吗？以下为小编为你收集整理的蒋捷：一剪梅·舟过吴江，为方便后续阅读，请你收藏本文。
《一剪梅舟过吴江》
作者：蒋捷
原文：
一片春愁待酒浇。
江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，
风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，
红了樱桃，绿了芭蕉。
注释：
1、吴江：今江苏县名。在苏州南。
2、浇：浸灌，消除。
3、帘招：指酒旗。
4、秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。5
5、渡：一本作度。
6、桥：一本作娇。
7、萧萧：象声，雨声。
8、银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。
9、心字香，点熏炉里心字形的香。
翻译：
船在吴江上飘摇，
我满怀羁旅的春愁，
看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，
便产生了借酒消愁的愿望。
船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，
也没有好心情欣赏，
眼前是风又飘飘，雨又潇潇，
实在令人烦恼。
哪一天能回家洗客袍，
结束客游劳顿的生活呢？
哪一天能和家人团聚在一起，
调弄镶有银字的笙，
点燃熏炉里心字形的盘香？
春光容易流逝，使人追赶不上，
樱桃才红熟，芭蕉又绿了，
春去夏又到。
赏析：
这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，春愁却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。这首词主要写作者乘船漂泊在途中客居异乡凄冷愁闷，用于表达倦懒思归之心情，以及韶华易逝的感慨。
起笔点题，指出时序，点出春愁的主旨。一片春愁待酒浇，一片言愁闷连绵不断。待酒浇，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。
随之以白描手法描绘了舟过吴江的情景：江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧，这江即吴江。楼上帘招这江村小酒店的或许写有太白一醉字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一摇一招之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入秋娘渡与泰娘桥的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而秋愁复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。作者单用之。飘泊思归，偏逢上连阴天气。同时作者用飘飘萧萧描绘了风吹雨急。又字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。
风又飘飘，雨又萧萧的句式是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。首句点出归家的情思，何日道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。何日归家四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。客袍，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里采用了反衬的手法，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。银字和心字给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味，与作者的凄苦形象对比，突出思归的心绪。
下片最后三句非常精妙。流光容易把人抛，指时光流逝之快。红了樱桃，绿了芭蕉[4]一红一绿，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国一旦破败，不能重见么。流光容易把人抛的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以红了樱桃，绿了芭蕉明示出来。所以如果说，暗示具体时序由春而夏，那是实的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是虚的具体化。至于色彩的自然绚丽，化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借红绿颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。
这里有意把下片诸句倒过顺序来谈，又将何日归家洗客袍置于上下片的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似流实留的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将剪不断，理还乱的情意充分表达出。流，是流畅少停蓄，而留则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌流，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味。
词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有余言绕梁，三日不绝的意味。
Jzd365.com更多诗句扩展阅读
《贺新郎》
蒋捷
梦冷黄金屋，
叹秦筝斜鸿阵里，
素弦尘扑。
化作娇莺飞归去，
犹认纱窗旧绿。
正过雨荆桃如菽。
此恨难平君知否，
似琼台涌起弹棋局。
消瘦影，嫌明烛。
鸳楼碎泻东西玉，
问芳踪何时再展，
翠钗难卜。
待把宫眉横云样，
描上生绡画幅，
怕不是新来妆束。
彩扇红牙今都在，
恨无人解听开元曲。
空掩袖，倚寒竹。
赏析：
本词借一位美人表达自己的亡国之恨，构思巧妙，辞意深曲。上片首句以黄金屋隐喻往日繁华，暗点女主人公的身份、经历。佳人梦萦神往，备觉凄冷。素弦蒙尘，无心弹奏。神魂幻化为娇莺，依然谙熟旧时绿窗。无奈冷雨潇潇、野果如豆棵，满目荒凉，怅触幽恨，弹棋局补足幽恨内容，感伤兴亡不定。瘦影怕烛，足见愁思凝重，无限顾影自伤之意。下片开头句写酒泻玉碎，喻指往日芳华风流云散，所思赏心乐事难以重温。旧日倩影纵然绘出也不合时宜。末因无人解听开元曲的失望，故唯有独守孤寒，自持晚节而已。表达了遗老孤臣幽独悲郁的情怀。辞丽情哀，隐曲深微。失落、孤寂、伤亡国、思往日，无限复杂情绪，全借失时佳人写出，耐人寻味。
《虞美人听雨》
作者：蒋捷
原文：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，
一任阶前点滴到天明。
注释：
1、虞美人：着名词牌之一。唐教坊曲。《碧鸡漫志》卷四：《脞说》称起于项籍虞兮之歌。予谓后世以此命名可也，曲起于当时，非也。又称：旧曲三，其一属中吕调，其一属中吕宫，近世又转入黄钟宫。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。
2、断雁：失群孤雁
3、星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：星星白发，生于鬓垂。
4、无情：无动于衷。
翻译：
年少的时候，歌楼上听雨，
红烛盏盏，
昏暗的灯光下罗帐轻盈。
人到中年，
在异国他乡的小船上，
看蒙蒙细雨，茫茫江面，
水天一线，西风中，
一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，
两鬓已是白发苍苍，
独自一人在僧庐下，听细雨点点。
人生的悲欢离合的经历是无情的，
还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
赏析：
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和愁思难解难分的，如：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？欲黄昏，雨打梨花深闭门。但是在蒋捷词里，同是听雨，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从听雨这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅听雨的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画------少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。歌楼、红烛、罗帐等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个昏字，把那种风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是不识愁滋味的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画------壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的客舟不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是惊起一滩鸥鹭里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个断字，让人把它同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，体会到一种人生难言的孤独和悔恨。客舟及其四周点缀的江阔、云低、断雁、西风等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
而今听雨的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。悲欢离合总无情，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。一任阶前点滴到天明，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有欲说还休的情感控制能力。许昂霄在《词综偶评》中对这二句评曰：此种襟怀固不易到，亦不愿到。所谓不易到是说一般人很难有这种襟怀，所谓不愿到则是指这种经历实在令人不堪忍受。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
《女冠子元夕》
蒋捷
蕙花香也，
雪晴池馆如画。
春风飞到，
宝钗楼上，
一片笙箫，
琉璃光射。
而今灯漫挂，
不是暗尘明月，
那时元夜。
况年来心懒意怯，
羞与蛾儿争耍。
江城人悄初更打，
问繁华谁解，
再向天公借？
剔残红灺，
但梦里隐隐，
钿车罗帕。
吴笺银粉砑，
待把旧家风景，
写成闲话。
笑绿鬟邻女，
倚窗犹唱，
夕阳西下。
赏析：
此词为歌咏元宵，抒发盛衰兴亡感慨之作，写于南宋覆亡之后。上片写今昔元宵盛衰的感伤。蕙花六句追怀南宋元宵的繁盛景象，描绘出一幅声色、光影交织的元宵灯月图。而今三句突作顿折，强调昔日游人熙攘，红尘迷暗明月的光景已然消失，流露出故国覆亡后元宵凄凉的深切悲痛和失落。况年来二句折笔写自身深怀亡国哀痛而心懒意怯，怕与幼稚无知的女娃们嬉闹游耍，下片抒写怀旧情肠。江城三句补写元夜灯盏冷落，至初更便已悄寂无人，同昔日通宵游赏灯会之举国欢庆，形同天壤之别。再向天公借是作者于悄寂无聊，苦极悲极之际的突发奇想，流露出繁华消逝，大势已去，人力难复的无奈与憾恨。末以笑字带出对邻女犹唱夕阳西下之词的亦谐亦庄的感叹，其所唱元宵盛景与词人写旧家风景相谐相映，令词人肃然动情，令词人酸楚难堪，故作无言的苦笑，令人备觉伤感。
《瑞鹤仙乡城见月》
蒋捷
绀烟迷雁迹，
渐碎鼓零钟，
街喧初息。
风檠背寒壁，
放冰蟾，
飞到蛛丝帘隙。
琼瑰暗泣，
念乡关霜华似织。
漫将身化鹤归来，
忘却旧游端的。
欢极蓬壶蕖浸，
花院梨溶，
醉连春夕。
柯云罢弈，
樱桃在，
梦难觅。
劝清光乍可幽窗相照，
休照红楼夜笛。
怕人间换谱《伊》《凉》，
素娥未识。
赏析：
此词为咏月怀旧，感慨时世变迁之作。上片写景。绀烟四句由远而近写乡城入夜之景。琼瑰四句由眼前月景而怀念家乡月景，更悬想家乡此刻亦必是一片莹洁之境。下片抒怀，忆昔伤今。欢极二字，突写欢情妙境，追忆昔日故乡春夕旧游如在蓬莱仙境。劝清光四句极富情韵，亦极沉痛，我之幽窗尚弹奏着江南宋曲，但人间红楼怕已换成北方元曲，故词人劝明月清光莫照红楼，莫让嫦娥人间易代，红楼曲变的时世悲凉，曲写出词人恪守大宋臣民气节，独守幽窗，与明月为伴的精神与人格，抒发了故国山河之痛，悲郁苍凉。
《舟过安仁》
宋杨万里
一叶渔船两小童，
收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，
不是遮头是使风。
注释：
1、安仁：县名。在湖南省东南部，宋时设县。
2、篙：撑船用的竹竿或木杆。
3、棹：船桨。
4、怪生：怪不得。
5、使风：中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使渔船向前行驶。
译文：
一叶渔船上，有两个小孩子，
他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。
怪不得没下雨他们就张开了伞，
原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞使风，让船前进。
赏析：
此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。这首诗语言浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨。也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用风让船前进啊！
（1）一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。这可能是诗人闲来一瞥发现的情景，当然，两个小孩很快引起了他的注意，为什么呢？因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这不是很奇怪吗？由此可见，此时作者的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。
（2）怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。怎么解开的呢？可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进啊！也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕。
杨万里写田园诗，非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。他的《宿新市徐公店》（篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。）《闲居初夏午睡起二绝句》（①梅子留酸软牙齿，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。）可以参阅。不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。表达了诗人对孩子的喜爱和赞赏。
《诗经：柏舟泛彼柏舟》
泛彼柏舟，在彼中河。
髧彼两髦，实维我仪。
之死矢靡它。母也天只！不谅人只！
泛彼柏舟，在彼河侧。
髧彼两髦，实维我特。
之死矢靡慝。母也天只！不谅人只！
注释：
1、髧：（音旦）头发下垂状
2、两髦：（音毛）男子未成年时剪发齐眉。
3、仪：配偶
4、之：到
5、矢：誓
6、靡它：无他心
7、只：语助词
8、特：配偶
9、慝：（音特）邪恶，恶念，引申为变心。
译文：
轻轻摇荡柏木舟，在那河中慢慢游。
头发飘垂那少年，是我相中好侣伴。
发誓至死不另求！我的母亲我的天，为何对我不相信！
轻轻摇荡柏木舟，在那河边慢慢游。
头发飘垂那少年，是我相中好侣伴。
发誓至死不变心！我的母亲我的天，为何对我不相信！
赏析：
旧说多将这首诗与《邶风》中同名之作混为一谈，认为是共姜自誓之作。或以为卫世子共伯早死，其妻守节，父母欲夺而嫁之，誓而弗许，作此诗（《毛诗序》）；或认为是共伯被弑，共姜不嫁自誓，作此诗（三家诗）。古人称丧夫为柏舟之痛，夫死不嫁为柏舟之节，皆原于旧说。而这些旧说多胶柱鼓瑟，实不可取。
其实诗意一看就很明白：主人公原是一个待嫁的姑娘，她选中的对象是一个不到二十的少年郎，只消看他披着两髦，尚未加冠就可以知道。姑娘的选择未能得到母亲的同意，所以她满腔怨恨，发誓要和母亲对抗到底。
这首诗还接触到一个更为普遍的社会问题：无论古今中外，在择偶的问题上，母亲和女儿的意见往往不能一致。母亲相中的，女儿不屑一顾；女儿中意的，母亲坚决不准带回家来。这种事不但古代有，今天还有；不但中国有，外国也有。例如白俄罗斯民歌《妈妈要我出嫁》中，妈妈给女儿挑了好多人家，女儿的表态都是妈妈我不嫁给他！印度尼西亚民歌《哎哟妈妈》中，女儿为自己辩解说：哎哟妈妈，你不要对我生气，年轻人就是这样相爱。
妈妈也曾年轻过，为什么一旦成了妈妈，就不理解年轻人的心思了呢？这是因为女儿是跟着感觉走，而妈妈多了些岁数，就多了些世故。这是因为妈妈健忘，多了些功利，就少了些热情；多了些理智，就少了些感觉。老是看家底呀，看文凭呀，看几大件呀，女儿都烦透了。殊不知甜蜜的爱情从哪里来？是从那眼睛里到心怀与家底无关、与文凭无关、与几大件也无关。
母女的意见不统一，爱情就发生了危机。女儿要么放弃己见，要么作坚决的抗争。看来诗中女主人公是持后一种态度的：至死誓靡它！坚决到这种程度，母亲也就难办了。但要为娘的改变主意，也不是那么容易的。所以女主人公一面誓死维护爱情，一面从内心发出沉重的叹息：娘呀天啊，为什么就不相信我是有眼力的呢！这一声叹息，使得诗的内容变得沉甸甸的。
和《国风》、《小雅》中的多数篇章一样，这也是一首歌词。在形式上属于典型的两章叠咏：中心意思在第一章中已经说完，但只唱一遍不够味；所以第二章变易韵脚上的字，将同样的意思再唱一遍。实际上也就一支曲子，两段歌词，结尾处以咏叹作副歌。这种形式，在当代歌曲中，也还是很常见的。
《思吴江歌》
作者：张翰
秋风起兮木叶飞，吴江水兮鲈正肥。
三千里兮家未归，恨难禁兮仰天悲。
赏析：
读唐宋诗词，常常会遇到秋风鲈脍、莼羹鲈脍（莼（纯）羹：即莼菜汤。莼，一种水生植物，叶椭圆，柔滑味美。鲈鱼脍（快）：即鲈鱼片）的典故，这典故就是出自张翰。张翰，字季鹰，西晋吴郡吴人，家住吴江（即吴淞江）、太湖间。其为人纵任不拘，时人比为阮籍，称之为江东步兵。他本无意于功名，竟也鬼使神差到洛阳做了几年官，自然觉着很不适应。其时八王之乱初起，齐王对他有笼络之意，他就更感到不可久留了，见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！遂命驾而归。（《晋书》本传）这首诗当是思归时即兴吟成（此诗各本文字有异，此从最早着录本《岁华纪丽》）。
秋风起兮木叶飞，出句即见其思情的发动。悲凉的秋风最易触动人们的节序之感和念远之情。从时间上说，秋往往意味着岁暮的到来，使人觉着时光的流逝、流年的虚度。从空间看，秋高气清，万木萧萧，视野一下空阔起来，不自觉中自有人在何方、家在何方之叹。《楚辞湘夫人》有袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下的句子，自是此句之本；不过，作为张翰来说，也不一定是有意地仿效，实在是一种语言定势、心理定势。秋风一吹，使作者感到在洛阳羁留时间太久了；秋风一吹，又使作者想起往昔的乡居生活、家乡风物，第二句就自然接上了：吴江水兮鲈正肥。鲈鱼，是作者家乡的特产，味极鲜美，秋天又正是鱼肥的季节。鲈正肥着一正字，便与秋风起连上了，同时还流露了一种正当其时、迫不及待的心情。下两句就直抒其情了。三千里兮家未归，恨难禁兮仰天悲。《晋书》本传谓数千里，此言三千里，自是文句与诗句修辞的不同。三比数来得明确、爽口，同时它既可表确数，又可表虚数，而且往往指向多的方面，这三千里比数千里更能给人以距离遥远之感。下句的恨是思归不得之恨，这种恨想压也压不住，于是仰天悲叹。这里把他的思归之情表现得异常强烈。
由前述背景可知，张翰的归乡既有放达情性的一面，又有惧祸避乱的一面，他恨难禁兮仰天悲，恐怕更多的还是出于后一方面考虑，时人谓其知几，到宋初王贽过吴江还写诗道：吴江秋水灌平湖，水阔烟深恨有余。因想季鹰当日事，归来未必为莼鲈。（《中吴纪闻》）但是，唐代以后更多的人还是从敝屣功名的角度来理解、赞扬张翰的行为，秋风鲈脍成了厌弃仕途、向往家园、向往自由自在生活的代名词，正如近人王文濡所言：季鹰吴江鲈莼与渊明故园松菊，同斯意致。（《古诗评注读本》）宋代在张翰家乡吴江垂虹桥旁还建有三高祠（纪念范蠡、张翰、陆龟蒙这三位高人）、鲈乡亭，往来题咏甚多，张翰的《思吴江歌》也广为人们传诵。古代知识分子中不得意者总是居多，其中不乏洁身自好、不愿蝇营狗苟之士，张翰其事、其诗正好表达了他们的心声。
这首短歌似是最早的七言四句押同部平声韵的作品，虽然句句用韵，句句有兮，未脱楚歌格调，但毕竟是向后来的七绝体式前进了一步。
《渔父一棹春风一叶舟》
作者：李煜
原文：
一棹春风一叶舟，
一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒盈瓯，
万顷波中得自由。
注释：
1、棹：划船的一种工具，形状和桨差不多。
2、纶：线。
3、渚（zhǔ）：水中小块陆地。
翻译：
在春风中我荡着一叶小舟，
相伴我的呢只有一根蚕丝和一个鱼钩，
眼望着长满鲜花的小洲，
手举着斟满美酒的瓦瓯，
在无边的波浪中我拥有了自由。
赏析：
这首《渔父》词写来与《渔父浪花有意千重雪》不同。前一首着重写渔父的快活，这一首写渔父的自由。词中连用四个一字而不避重复，是词人有意为之，为的是强调渔父一人的独立自由。我们可以想象渔父驾着一叶扁舟，划着一支长桨，迎着春风，出没在万顷波涛之中，何等潇洒自在。他时而举起一根丝线，放下一只轻钩；时而举起酒壶，看着沙洲上的春花，心满意足地品着美酒。宋代欧阳修晚年自号六一居士，他家藏书一万卷，集录金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，置酒一壶，加上他一个老翁，所以自号六一。李煜词中这们渔父，也可以称六一渔父：一叶舟，一支桨，一纶丝，一只钩，一壶酒，一个渔翁。李煜这两首词，写来情调悠扬轻松，应该是亡国前所作。据宋刘首醇《五代名画补遗》记载，李煜这两首词是题画词，原画名《春江钓叟图》。这两首词，也有画境。可惜原画已失传。要是原画也流传下来，我们就可以体会词画相得益彰的妙处了。
喜欢《蒋捷：一剪梅·舟过吴江》一文吗？“迷你句子网”希望带您更加了解诗句，同时，jzd365.com编辑还为您精选准备了剪短发的说说专题，希望您能喜欢！