今人不见古时月，今月曾经照古人。我们在写作文时，时常会在诗词中引用一句诗。诗词按照音律可分为古体诗和近体诗，它们是从唐代形成的概念。想要提升孩子的语言文字能力，可以阅读经典古诗词。那么，关于诗句自律的名人名言有哪些呢？小编花时间专门编辑了王国维：蝶恋花·百尺朱楼临大道，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
《蝶恋花百尺朱楼临大道》
作者：王国维
原文：
百尺朱楼临大道。
楼外轻雷，不间昏和晓。
独倚阑干人窈窕。
闲中数尽行人小。
一霎车尘生树杪。
陌上楼头，都向尘中老。
薄晚西风吹雨到。
明朝又是伤流潦。
注释：
1、轻雷，喻车声。司马相如《长门赋》：雷殷殷而响起兮，声像君之车音。
2、流潦，指雨后路上流水或沟中积水。
翻译：
那百尺高的红楼，
正临着宽阔的大路。
不管黄昏还是清晨，
楼外总传来轻雷似的车声。
窈窕的佳人啊，
孤独地凭倚着楼畔的阑干，
无聊中把路上的行人一个个细数。
霎时间车子驶过，
卷起飞尘，扑向树梢。
唉，路上的行人和楼中的女子，
都在这红尘中不知不觉地老去了。
傍晚时候，西风吹来了冷雨。
到了明朝，
当更为路上积满潦水而忧伤。
赏析：
静安先生《人间词话》中以隔字指摘南宋词人，谓白石二十四桥仍在，波心荡、冷月无声、数峰清苦，商略黄昏雨、高树晚蝉，说西风消息皆如雾里看花，终隔一层，其实这一点他有时也是夫子自道，这阕词中也有体现。表面上写窈窕佳人的闲愁，实际上暗含人世茫茫之恨。陌上楼头，都向尘中老颇似辛弃疾的《菩萨蛮金陵赏心亭为叶丞相赋》词中人言头上发，总向愁中白。末句薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦语极着力，极曲折。用意难明，焉能谓之不隔？虽然隔，亦不失为佳作。
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1. 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——李白
2. 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——李白
3. 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白
4. 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白
5. 天生我才必有用，千金散尽还复来。——李白
6. 危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。——李白
7. 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白
8. 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——李白
9. 今人不见古时月，今月曾经照古人。——李白
10. 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。——李白
《蝶恋花》
苏轼
花褪残红青杏小。
燕子飞时，
绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
赏析：
此作题一作春景。上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。天涯何处无芳草，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女（指秋霜）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱花褪残红。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。子瞻翻然大笑曰：是吾正悲秋，而妆又伤春矣。遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。
《蝶恋花》
柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，
黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？
拟把疏狂图一醉，
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
赏析：
这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用曲径通幽的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以春愁为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。拟把、强乐三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个还无味的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待春愁的果决态度：终不悔。为伊，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她那盈盈仙子（《曲玉管》）的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为专作情语而绝妙者。
《临平道中》
作者：道潜
风蒲猎猎弄清柔，
欲立蜻蜓不自由。
五月临平山下路，
藕花无数满汀州。
注释：
1、临平：即临平山，在今杭州市东北。
2、风蒲：被风吹着的蒲苇。猎猎：风声。
赏析：
宋诗区别于唐诗的一个重要方面，就是宋诗更重视对画意的表现。考其原因，或许是宋代绘画特别发达，而许多知名作家又每兼具画家和诗人两种身份的缘故（顺便应该提到，宋代的题画诗也较之前代更为发达）。苏轼、米芾诸人固不必说，即如张公庠《道中》：一年春色已成空，拥鼻微吟半醉中。夹路桃花新雨过，马蹄无处避残红。郑獬《绝句》：田家汩汩水流浑，一树高花明远村。云意不知残照好，却将微雨送黄昏。武衍《湖边》：日日湖边上小车，要寻红紫醉年华。东风合与春料理，忍把轻寒瘦杏花。李显卿《溪行》：枯木扶疏夹道旁，野梅倒影浸寒塘。朝阳不到溪湾处，留得横桥一板霜。法具《东山》：窗中远看眉黛绿，尽是当年歌吹愁。鸟语夕阳人不见，蔷薇花暗小江流。都描写精工，诗中有画。道潜这首诗写蒲苇受风的声形，写蜻蜓在蒲苇上站立不稳的姿态，写临平山下，经行之处满眼盛开的荷花，也是充满浓重的画意，表现了宋诗在这一方面的典型特征。但是，诗人们所追求的诗中有画，并不是诗等于画，而是诗画相通，特色兼具。因为，一般说来，诗是动态艺术，画是静态艺术。此诗虽有画意，但强调了自然景物的声形、姿态，仍带有诗的特点，是二者完美结合的典范。所以，苏轼作为对诗画都非常内行的作家，一见此诗，就为之激赏。宗室曹夫人还根据诗意画了一幅《临平藕花图》。
《夕阳楼》
作者：李商隐
原文：
花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。
欲问孤鸿向何处？不知身世自悠悠。
翻译：
人的一生总是非常多的波折，
花明柳暗之事让人兴起无限愁绪，
就像尽力登上很高的城楼才发现更高的楼还在前方。
仰望天空，万里寂寥，
只有一只孤雁在夕阳余光的映照下孑然飞去，
但到了这个时候，
忽然才顿悟自己的身世原来也和这秋日的孤雁一样孑然无助。
注释：
1、荥阳：在河南省郑州市荥阳一带。
2、是：指夕阳楼。
3、所知：所熟悉的人。萧侍郎，名澣。《旧唐书文宗纪》：大和七年（833）三月，以给事中萧澣为郑州刺史，入为刑部侍郎。九年六月，贬遂州司马。《地理志》：遂州遂宁郡，属剑南东道。萧澣贬遂州司马，不久病逝，商隐作有《哭遂州萧侍郎二十四韵》。
赏析：
此诗大约作于大和九年（835）秋。据自注可知，萧正在遂州。夕阳楼是萧在郑州做刺史时所建。商隐昔曾投靠萧澣，有知遇之谊，故称所知。商隐此时当在荥阳，闻知交远谪，而独上夕阳楼，抚今追昔，乃有孤鸿零落，前程未卜之叹。故虽有花明柳暗之景，却无秋高气爽之情，唯觉愁情绕天。诗以孤鸿喻人，然所喻何人？前人解说不同。或云自喻，或云喻萧。胡世焱曰：身世方自悠悠，而问孤鸿所向，不几于悲乎？"自"字宜玩味，我自如此，何问鸿为？感慨深矣。纪昀曰：借孤鸿对写，映出自己，吞吐有致，但不免有做作态，觉不十分深厚耳。刘、余《集解》云：三四巧于言情，不直言己之身世如悠悠孤鸿，而谓方将同情孤鸿之远去，忽悟己之身世亦复如彼。是怜人者正须被怜，而竟不自知其可怜，亦无人复怜之也。运思固极婉曲，言情亦极凄惋，然浑朴之气亦因之而斫削。纪评虽稍苛，然眼力自非张氏之一味吹捧者可比。
夕阳楼是当时郑州一处风光动人的景观，其遗址在郑州市区老城西南的城墙角上，登上此楼，居高望远，可以欣赏到清新美丽的自然风景，也可以一览郑州城区的生活画卷，令人思绪悠悠。李商隐曾经登临夕阳楼，并慨然题诗，以抒发自己的情怀，留下了一段佳话。李商隐是唐朝后期着名的诗人，他原籍河南沁阳，后来随父亲迁居到郑州地区的荥阳，他在《祭仲姊文》中说：檀山荥水，实为我家。李商隐的文学造诣非常高妙，他的诗有着独特的味道，他善于运用典故，却不流于堆砌，构思新奇，色彩浓丽，有着很高的艺术价值。李商隐的爱情诗在浩瀚的唐诗中以缠绵悱恻的风格而为人历代传诵。 李商隐登临郑州夕阳楼题诗的时候，他尚未知名。当时，他在郑州刺史萧浣的手下做幕僚，因为才华过人，深得萧浣的赏识，因此，他常常陪同萧浣游览郑州一带的风景名胜。李商隐虽然身为幕僚，地位低下，但他心怀大志，忧国忧民。唐朝大和七年，年方20岁的李商隐满怀心事，那天，他喝过几杯酒之后，就独自穿过郑州的大街小巷，十分郁闷地登上了夕阳楼，远眺自然风景，近观郑州城内来往奔忙的人流，想着自己宏图未展，而年华悄然流逝，李商隐不禁感慨万千，他挥笔写下了此诗。这首诗以眼前看到的景物入手，以艺术的手法来诠释心中的愁绪和感慨，读起来沉郁真挚，依稀在人们面前展开了一幅花明柳暗、高楼独立、孤鸿飞翔的画面。李商隐用他生动的笔墨，既写出了夕阳楼的真实风景，也尽情倾诉了他的心事和渴望。这首诗后来成了吟咏郑州夕阳楼的名篇，一代代流传了下来。在夕阳楼题诗之后，到了唐朝开成二年，李商隐进京考中了进士，并逐渐以诗名闻于天下，于是，当时就有文人雅士刻此诗而立于郑州的夕阳楼前。千余年来，夕阳楼历尽沧桑，几经倾颓，几经修复，楼以此诗而闻名，诗以此楼而传诵，成为一道动人的艺术风景，不仅留在了郑州的历史上，也留在了中国古代的文化历史中。
首两句是倒装语。花明柳暗的风景是在上尽重城更上楼后所见。但第二句对于第三句的欲问孤鸿向何处，又是顺叙。可见诗人构思炼句之巧妙。像《登乐游原》一样，诗人的身心异常疲累，灵与肉遭受着痛苦的煎熬，心灵的宇宙愁云密布，内心深处感到异乎寻常的压抑与孤独。所以诗人上尽重城更上楼时，不愿，不甘，乏力，又无可奈何，上尽，还要更上，成了一种负担，一种难以承受的体力和精神的负担。这与王之涣更上一层楼是两种完全不同的心态。诗人登楼所见景物有二：一曰花明柳暗。二曰悠悠孤鸿。众所周知，任何诗人描摹景物，都有他自己的独特的审美选择，并把选择对象在自己的心灵中加以主观化的熔铸。成为诗人自己的经过改造了的景物。《夕阳楼》诗中所出现的花明柳暗，说明时值春色烂漫的季节，大自然本应是一派生机盎然的天地。但是李商隐却没有峰回路转，、又一村的那种感觉，而是把弥漫在诗人自己胸际黯淡的愁云，又转而弥漫到花明柳暗的景物之上，使如许春色也蒙上了一层万里愁云万里凝的黯淡色彩，而且诗人胸际的愁云又放而大之，弥漫充塞到了天地间，成了绕天愁，此愁不同于它愁，此愁悠长，纷乱！李商隐诗在遣词造句上是非常讲究的，同一事物，他不说柳暗花明，而写成花明柳暗，词序排列由明而暗，而愁，以显出情绪变化的层次，如按通常柳暗花明的说法，便乱而无序了。由此可见诗人对意象的关注，造境的巧妙。
诗中三、四两句专就望中所见孤鸿南征的情景抒慨。仰望天空，万里寥廓，但见孤鸿一点，在夕阳余光的映照下孑然逝去。这一情景，连同诗人此刻登临的夕阳楼，都很自然地使他联想起被贬离去、形单影只的萧澣，从内心深处涌出对萧澣不幸遭际的同情和前途命运的关切，故有欲问之句。但方当此时，忽又顿悟自己的身世原来也和这秋空孤鸿一样孑然无助、渺然无适，真所谓不知身世自悠悠了。这两句诗的好处，主要在于它真切地表达了一种特殊人生体验：一个同情别人不幸遭遇的人，往往未有意识到他自己原来正是亟须人们同情的不幸者；而当他一旦忽然意识到这一点时，竟发现连给予自己同情的人都不再有了。孤鸿尚且有关心它的人，自己则连孤鸿也不如。这里蕴含着更深沉的悲哀，更深刻的悲剧。冯浩说三四两句凄惋入神，也许正应从这个角度去理解。而欲问、不知这一转跌，则正是构成凄惋入神的艺术风韵的重要因素。谢枋得说：若只道身世悠悠，与孤鸿相似，意思便浅。欲问、不知四字，无限精神。（《叠山诗话》）这是深得诗人用意的独具只眼之评。体现了李商隐七绝寄托深而措辞婉（叶燮《原诗》）的特点。
《汉江临泛》
作者：王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
注释：
1、楚塞：楚国的边界。战国时这一带本为楚地。
2、三湘：漓湘、潇湘、蒸湘的总称，在今湖南境内。
3、山翁：指晋代山简、竹林七贤山涛之子。曾任征南将军，好饮，每饮必醉。
译文：
汉水流经楚塞，又接连折入三湘；
荆门汇合九派支流，与长江相通。
汉水浩瀚，好象是流到天地之外；
山色朦朦胧胧，远在虚无漂缈中。
沿江的郡邑，恰似浮在水面之上；
水天相接的边际，波涛激荡滚动。
襄阳的风景，确实叫人陶醉赞叹；
我愿留在此地，陪伴常醉的山翁。
赏析：
诗主要写泛游汉水的见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗渲染气氛。颔联写汉水的流长邈远，山色迷烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的浮动，渲染磅礴的水势。末联引出曾任征南将军镇守襄阳的晋人山简的故事，表明对襄阳风物的热爱之情。全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。江流天地外，山色有无中历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。
《诗经：维清》
维清缉熙，文王之典。
肇禋，迄用有成，
维周之祯。
注释：
1、维：语助词。
2、典：法。
3、肇：开始。禋：祭天。
4、迄：至。
5、祯：吉祥。
译文：
多么清明又是多么荣光，
因为文王有着征伐良方。
自从开始出师祭天，
至今成功全靠师法文王，
真是我周王朝大吉大祥。
赏析：
这是《经》中最简短的篇章之一。作为一首与《国风》一类抒情诗意境迥然不同的《颂》诗，光看原诗十八字的文本，对诗意的理解肯定不会太深，这就有必要通过阅读一些距原诗创作时代相对比较近的汉代学者的阐说以及朴学鼎盛时期的清代学者的考证来了解诗歌的创作背景和主题思想。
按《毛诗序》云：《维清》，奏象舞也。郑笺云：《象舞》，象用兵时刺伐之舞，武王制焉。蔡邕《独断》云：《维清》一章五句，奏《象武（武、舞古通）》之所歌也。董仲舒《春秋繁露》云：武王受命作《象乐》，继文以奉天。汉儒之说如此。清陈奂《诗毛氏传疏》考云：《象》，文王乐，象文王之武功曰《象》，象武王之武功曰《武》。《象》有舞，故云《象舞》。胡承珙《（毛诗）后笺》云：郑谓武王所制者，武王之作象舞，其时似但有舞耳。考古人制乐，声容固宜兼备，然亦有徒歌徒舞者，《三百篇》皆可歌，不必皆有舞。则武王制象舞时，殆未必有诗。成王、周公乃作《维清》以为《象舞》之节，歌以奏之。案胡氏说诗周公作，是矣。襄二十九年《左传》，吴公子札观周乐，见舞《象》箾《南》龠者，此《象》谓舞，不谓诗也。《礼记-文王世子、明堂位、祭统、仲尼燕居》，皆言下管《象》，此《象》谓诗，不谓舞也。制《象舞》在武王时，周公乃作《维清》，以节下管之乐，故《维清》亦名《象》。据此，可知《维清》一诗文句虽简单，但在《周颂》中地位却较重要：它是歌颂文王武功的祭祀乐舞的歌辞，通过模仿（所谓象）其外在的征战姿态来表现其内在的武烈精神。按《雅》、《颂》之诗，称扬文王多以文德，赞美其武功，那就显得意义非同一般了。
诗首句感叹当时天下清平光明，无败乱秽浊之政，次句道出这一局面的形成，正是因为文王有征伐的良法。据《尚书大传》等记载，文王七年五伐，击破或消灭了邘、密须、畎夷、耆、崇，翦除了商纣的枝党，为武王克纣打下了坚实的基础。武王沿用文王之法而得天下，推本溯源，自然对文王之典无限尊崇。下面第三句肇禋，郑笺解为：文王受命，始祭天而枝伐也。枝伐，即讨伐纣的枝党（如崇国）以削弱其势力。郑说有《尚书中候》、《春秋繁露》等书证，肇禋即始创出师祭天之典，自确凿无疑。《大雅-皇矣》叙文王伐崇，有是类是祃之句，类是出师前祭天，祃是在出征之地祭天，与此篇的肇禋也是一回事，可以彼此互证。最后两句，迄用有成直承肇禋，表明文王造此征伐之法，至今用之而有成功（郑笺）；又以用字带出用文王之法，暗应文王之典。维周之祯则与第一句维清缉熙首尾呼应，用虚字维引出赞叹感慨之辞，再次强调征伐之法，乃周家得天下之吉祥（同上）。作者这样的文字处理，未必是刻意为之，而在结构上自有回环吞吐的天然妙趣。戴震《诗经补注》谓其辞弥少而意旨极深远，对此诗小而巧的结构却有着较大的语义容量深有会心。
这样的一首古诗，因其内容感情距当代读者的生活过于遥远，在接受过程中要产生审美快感，是比较困难的，但通过上文的分析，当能使读者对此诗有比较确切的理解。如果此诗的乐舞能够复原，那么，欣赏这一武舞，观看一下打扮成周文王之师的舞蹈家表演攻战之状，感受一下其武烈精神，应是一大艺术享受。
《蝶恋花》
作者：陆游
原文：
桐叶晨飘蛩夜语。
旅思秋光，黯黯长安路。
忽记横戈盘马处。
散关清渭应如故。
江海轻舟今已具。
一卷兵书，叹息无人付。
早信此生终不遇。
当年悔草长杨赋。
赏析：
这首词是陆游离开南郑入蜀以后所写的。上片写对南郑戎马生活的怀念，下片抒发壮志难酬的感慨。开头一句桐叶晨飘蛩夜语，词人托物起兴，桐叶飘零，寒蛩夜鸣，都引发的是悲秋之景。晨飘与夜语对举，表明了同朝至夕，终日触目盈耳的，无往而非凄清萧瑟的景象，这就充分渲染了时代气氛和词人的心境两者形成鲜明的对比。第二句旅思秋光，承前启后，秋光点明了时间的先后顺序，叶落、虫语，勾起了作者的旅思：黯黯长安路。这一句有两重含意，一为写实，一为暗喻。从写实方面来说，当日西北军事重镇长安已为金人占领，词人在南郑王炎宣抚使幕中时，他们的主要进取目标就是收复长安，而一当朝廷下诏调走王炎，这一希望便化成了泡影长安收复，渺茫无期，道路黯黯，这一切使得词人不禁凄然神伤从暗喻方面来说，长安是周、秦、汉、唐的古都，这里是借指南宋京城临安。通向京城的道路黯淡无光，隐喻着词人对南宋小朝廷改变抗金决策的失望。忽记横戈盘马处，散关清渭应如故。词人北望长安，东望临安，都使他深为不安，而最使他关切的还是抗金前线的情况，那大散关头和清澈的渭水之旁，曾是他横戈盘马之处，也曾是他立志恢复中原与实现其理想的所在，而今的情况又怎样呢？忽记，乃油然想起，猛上心头，应字是悬想，但愿如故，更担心能否如故，也就是说，随着王炎内调以后形势的变化，金人会不会乘虚南下呢？表明词人对国事忧虑的深重。这两句不是旁斜横逸的转折，而是词人所感情事的变化，词人联想起自己那一段不平凡的战斗经历，说明他旅思的内涵，不是个人得失，不是旅途的风霜之苦，而是爱国忧时的情怀。
下边转到描写个人的前途方面。江海轻舟今已具，承上片旅思而来，其意来源于苏轼《临江仙》小舟从此逝，江海寄余生。这句话含有想隐归江湖的意思。词人对个人的进退是无所萦怀的，难以忘情的是一卷兵书，叹息无人付。一卷兵书，既可实指他曾向王炎提出过的经略中原，必自长安始的一整套进军策略，也可虚指为抗敌兴国的重大报负，无人不是一般所说的没有人，而是春秋时期秦国随会对晋国使臣所说的子无谓秦无人中无人的意思，也就是慨叹朝廷抗金志士零落无存，国家前途令人担忧。歇拍两句从慨叹转为激愤：早信此生终不遇，当年悔草《长杨赋》。《长杨赋》是西汉辞赋家扬雄的名作，他是为了讽谏汉成帝游幸长杨宫，纵胡客大校猎才献上这篇赋的。词里活用了这个典故，表明自己如果早知不被知遇，就不会陈述什么恢复方略了。这悔的后面是恨，透露出词人的愤愤不平之气，不过只用悔字表现得婉转一些罢了。
全词共四个层次，第一层抚今，第二层思昔，第三层再回到现实，第四层又回顾以住，今昔交织，回环往复，写得神完气足。
《蝶恋花》
冯延巳
六曲阑干偎碧树，
杨柳风轻，
展尽黄金缕。
谁把钿筝移玉柱，
穿帘海燕双飞去。
满眼游丝兼落絮，
红杏开时，
一霎清明雨。
浓睡觉来莺乱语，
惊残好梦无寻处。
注释：
1、偎：依靠。
2、黄金缕：指嫩柳条。
3、钿筝：用罗钿装饰的筝。
4、海燕：燕子的别称。古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。
5、一霎（sh）：极短的时间。
6、浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处：暗用金昌绪《春怨》诗意：打起黄莺儿，莫救枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
翻译：
庑廊上的栏杆曲折盘转，像是有意无意倚偎在绿树上，春风轻拂，千万条碧绿柔美的柳枝在朝阳的映照下，披上了一层金色的光泽。远处，传来了美妙悠扬的筝乐声，是那么的赏心悦耳，逗引得梁上的燕子双双穿过门帘，扑向春天温馨的怀抱。
然而，只几天时间，已是物换景迁：迎风飘扬的柳丝笼罩在漫天飞舞的落絮中；红艳艳的杏花，也经不住清明时节的纷纷细雨，眨眼间便萎谢凋零。我想在梦中排遣春愁，可浓睡中，却被黄莺的啼叫声惊醒，美丽的梦中幻境，一下子消失得无影无踪。
赏析：
本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情。开头三句写初春之景，有富贵之象。后两句是写主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。此词语言明丽，用意婉曲。
《蝶恋花出塞》
作者：纳兰性德
原文：
今古河山无定据。
画角声中，牧马频来去。
满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。
铁马金戈，青冢黄昏路。
一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
注释：
1、无定据：无定、无准。意谓自古以来，权力纷争不止，江山变化无定。一作无定数。
2、从前幽怨应无数：一作幽怨从前何处诉。
3、铁马金戈：谓战争。《旧五代史李袭吉传》李克用与朱温书云：岂谓运由奇特，谤起奸邪，毒手尊拳，交相于暮夜；金戈铁马，蹂践于明时。辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》：想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
4、青冢：用汉代王昭君出塞之典事。《汉书匈奴传下》：元帝以后宫良家子王嫱，字昭君赐单于。昭君死后葬于南匈奴之地（即今内蒙古呼和浩特），人称青冢。
翻译：
古往今来，
山河之上不会存在永久的界限。
角声中，
牧民频繁的在这片土地上来来去去。
而这其间触目的荒凉，谁能说的清？
唯有西风肆意吹着那苍老的丹枫。
这片土地上留下的那些幽怨之情应是无法计数的。
金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。
昭君的情有多深，就像深山的夕照，深秋的雨。
赏析：
这首《出塞》词是纳兰性德到关外巡察时所写。
词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。
词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时姓觉罗氏，彼时有可能姓叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回到了现实，在眼前，他看到了塞外营训的场景。
画角声中，牧马频来去，此句看似平淡，却让人浮想联翩。军营中，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背上来来回回地操练，拼杀，好一幅壮观的场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感？一代一代的王朝不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去？战场上的厮杀声，似乎也暗藏着几份悲伤。从结构上来说，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。
虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦，在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的荒凉又能给谁诉说呢？荒凉一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢？作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落中淹没于历史的长河中，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越近。季节地逝去，风干了自然界的一切，但却风干不了作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。
词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕饰。
词的下片抒发自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。
幽怨从前何处诉，应为从前幽怨何处诉，古人作词，为了韵律的需要，往往在词序上作以调整。从前幽怨到底指的是什么幽怨呢？就下文铁马金戈而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。何处诉一语，就道出了他内心深深的孤独，也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。
作者虽然志向高远，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那样独留青冢向黄昏？王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为了汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成了一堆黄土，有什么用呢？自己空有一腔铁马金戈，气吞万里的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗？
作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。深山夕阳深秋雨这几个意象悲凉凄冷，让人生发出一种挥之不去又无法形容的伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。
这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上篇写眼前之景，下篇写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。
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