认真看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，是时候静下心来好好写写观后感了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家收集的《艺伎回忆录》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
余秋雨走在民族的土地上，用独特的观察力和洞察力去深思着古老民族的深层文化，细腻的笔触记录下华夏的文明，《文化苦旅》之苦，苦在其中有太多不忍与亲身体验后的辛酸。
书中苦的滋味为这本记录中华千年文化的史册“融入了一道震撼心灵的伤痛”在我没读过它之前，大概也不会想到，一处处令人流连之处的背后竟有如此深层的含义。
作者的脚步与人生苦旅一经重叠，登时聚现了多少文化胜地：从名城古迹到乡间小镇、海外侨居;从牌坊、笔墨再到夜雨.....
当走进这些书中的情景，我不禁严肃起来，像一个被流放的孩子，被逐到一片陌生的土地，好奇心推动我们向那历史走去，在我们眼前出现的莫高窟，石洞依旧壮观，石像、壁画依旧不言，我只静静地看着光影投映下石壁的变化，如同它静静看着敦煌千年的变化。
千年前的.一刀划下，开启了千年后的辉耀，但它也曾遭遇浩劫，对于王圆篆这个“敦煌石窟的罪人”，我便有了疑惑，为什么这颗明珠，王道士却对其弃之不顾，任它流落外人之手?我相信，作者也有同样的体会，他对这里的灿烂艺术，拥有深切的热情。
而千年之后的今天，那神秘的洞窟又为何引起人们的注意，它并非外表绚丽，只是一种仪式，一种美的标本，即使它曾被人无情的埋没，也终将会依旧美的独特。
“浅者波光云彩，小桥流水江村”这幅对联道尽了江南的魅力，江南小镇是属于中华古老文化的创造。虽然我不曾去过，却在文中体会一种回到家般的自在，难怪古时的文人墨客在饱受打击后选择归隐，大概也是为了那份宁静详和吧。
尽管如此，我对隐居仍抱有看法，因为当时供文人们发展的空间过于狭隘，逼得他们只有隐居了。
合上书卷，不由自主的走到窗前，流动的车潮，闪烁的灯光，正自我展示另一种文化但千年前深埋文化的故土呢?
我们真应去走一走，细细咀嚼中国文化背后的奥义，去释放自己的疑感。
《文化苦旅》是余秋雨的代表作，我读后收获颇丰。这本书主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化，另一部分是回忆散文。全书从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，和着异乡漂泊者的脚步声结束，从两千多年前李冰的都江堰直读到两千年后非常时代的吴江船，这是一场名副其实的苦旅。
《文化苦旅》这本书介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹。但你千万不要因此认为读余先生的书会心旷神怡，轻松自在。整本书还没读完，我就已经被民族意识唤醒后的沉重与悲哀压的喘不过气来。在我们欣赏历史留给我们的有形“著作”——古迹时？谁又会去潜心探究这一处处古迹背后到底隐藏了多少不为人知的秘密。而余先生恰恰做到了。他运其妙笔，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字……
然在这本书中，我感受最深的却是他那篇《信客》。《信客》写的是20世纪二、三十年代乡间的事，那时候通信手段很落后，对外的通信往来主要依靠一种特殊职业的人——信客，他大约相当于在乡村与城市之间奔波的乡村“邮递员”。没有信客，好多乡人就不能联系上出远门的亲人。在很长的时期中，信客沉重的脚步，是乡村和城市的纽带。文章首先说的是这里的一个老信客，曾有一次为在上海的打工仔送红绸，而恰好他也要为一远亲送一分礼，于是就裁下了客户窄窄的一条红绸扎礼品，图个好看。没想到上海那位又托另一个人给家里带来口信，说收到红绸后看看两头有没有画着小圆圈，以防信客做手脚。这一下老信客就栽了跟头，四乡立即传开他的`丑闻，以前叫他带过东西的各家都在回忆疑点，好像他家的一切都来自克扣。但他的家，破烂灰黯，值钱的东西一无所有。小小的一件事毁了老信客一生的名誉，老信客申辩不清，满脸凄伤，拿起那把剪红绸的剪刀直扎自己的手。这就是失信的结果，哪怕只有仅仅的一次。
随着作者的脚步，我的心灵也进行了一次苦旅，从阳关到江南。
初见这本书，我对书名充满疑惑：为何苦旅？既是旅行，为何突出苦字？带着疑问进入书中，又了解作者的平生，我豁然开朗，有情不自禁，感叹起来。这苦字，有多含义。 身体的劳苦。作者的旅行是完全自费的，而所到之地大多荒原而偏僻，步行之时最多身体自然劳累。但在作者心中，大概这远行，这劳苦，都成为信徒朝圣圣地而远行一样的虔诚的心情，去朝圣千百年的荒废古址。
眼见古址破败之痛。作者所去的新疆，阳关，敦煌，渤海国，天一阁，所去遗址无不败落，残缺不堪，面对损毁的遗址，作者自然是痛心疾首，苦不堪言，
对谣言攻击的痛苦。作者在苦旅中，苦旅后，受尽了谣言，谩骂，及各种形式的人身攻击。然而，在这谩骂声中，并无一家媒体，一家报刊为他说一句公道话，为躲避攻击，作者携妻从上海迁至深圳。然而在这漫骂与孤独之中，作者能继续对此书改版，不断写出新的著作，实为难得可贵。
对文明衰落的'凄苦。作者远行出国探访中东，希腊，埃及等世界文明遗址，又到欧洲，与中国进行对比。体现出中国文明的优势与不足，对各地的文明衰落深感悲痛。对当代文明提出紧迫提醒，也是痛定思痛。
理解了这些“苦”，也就明白了作者的心情了，也就理解了作者的深沉的笔调，悲痛的风格了。说这是 “沉痛”，这是“流浪”一点也不为过。
从阳关到江南，只有苦，又不只是苦。这个字的内涵实在是太过丰富，让人还甚为不解，就走完了全程。
第一次接触余秋雨的《文化苦旅》是在语文读本中。是那篇《东坡突围》，那充满着委婉的情愫又隐隐夹杂着些许力度的文字。，充斥着一中莫名的力量，吸引着我使我在这委婉的文字前感受作者的无奈、悲愤、期盼和希望。我甚至能从那几乎没有什么感叹号的语气和平淡的字里行间听到作者在呼唤。看到他因惋惜而握紧的双拳。
而如今，我终于有幸坐在书桌前，用洗的发红的手轻轻地揭开了它的面纱，开始了我的心灵版“文化苦旅”。
读这本书的给我的感觉，就像是作为一个孩童。搬上一个小板凳在树荫下听长辈讲故事，一个个平淡而深邃却又不失趣味的故事，就这样通过这位长辈的嘴，传入了我的心中。讲故事的过程中，讲故事的人一直不急不慌语、重心长地讲出讲述着每个细节，语气是那么平淡，却充满了无限的魅力。讲故事的人就这样不动声色地，把听故事的人引进了一个又一个问题与思考中去，讲故事的'人也许并没什么情感，而我这个听故事的人则在自己的思考中幻想中汹涌澎湃。
在这“平淡”的讲述中，我又听到了一些仿佛与那平淡不相符的节点，我一开始并不理解，可当我看到外国传教士拉走了一车车敦煌经文，而王圆篆却只握着手中的白银而窃喜；当我看到被两个士卒捆绑并谩骂着的落魄的东坡居士在河岸狼狈而行的时候；当我看到奄奄一息的巴金先生这位老人在生命最后的时刻还忍受着诽谤与谩骂的时候。我又听见了无声的怒吼和无言的反抗。此时我突然明白这文化苦旅中的“苦”字：一丝忧伤却又不失希望，在疲于面对种种困境时，却让你我又充满了对文化乃至生活的希望。
我相信，他会伴着我走完我的“人生苦旅“。
余秋雨先生的文章许多，最喜爱的莫过于《文化苦旅》了。也不知是一种什么样的力量触动着我，把它读了一便又一遍，思考了一天又一天。但却始终弄不明白，我是在读余秋雨的文章呢？还是在读中国的文化历史？一个民族，一种文化，似乎在这位深沉的文明人笔下，引发出了种种连篇累牍的思索，是一种渴念？还是一种哀惋？是一种期待？还是一种诠释？无从知晓。
其实，写作是一种很跟自己过不去的累活儿，有时一提笔就感觉到年岁的徒隔，心有千言万语，几个月累就的思维，在下笔的时候，也总是要平一平心跳，理一理思维，像余先生说的一样：”回忆于历史的冷漠，理性的严峻。“这不知是先生文章带给我的习惯，还是自己与生俱来的性格，总之，《文化苦旅》让我找到了写作的灵魂。
余先生总是不堪疲惫，习惯从一个地方辗转到另一个地方，抚慰着中国历史的文化遗址与残余，温存着历史文化名胜，而自己却从不疼惜自己的双腿和体力，跋山涉水，周游各国。在他心中，中国文化的真实步履似乎是落在山重水复、茫茫沧原、默默无言的大地上。或许，在别人眼中，本应是个萎靡柔弱的路旅行者，但在历史文化山水的天地间那么一站，人、文化、历史、自然就融为一体了，于是，文章也就应运而生了。
当在疑惑和迷茫中迟迟疑疑的站立起来时，离开案头，换上束装，带着自己那一份深深的渴念，悄悄地出发，”读万卷书，行万里路“，带着自己心中累积的郁闷和对中华文化的敬仰上路。大漠孤烟，长河落日，西北戈壁，江南水乡……都留有他深深的脚印，历史文化文化的脚印。假如说历史是永远的过去，那中华大地的遗址是什么？莫高窟、道士塔、都江堰、洞庭湖，天柱山，天一阁……似乎在向我们文明的现代人展示点什么呢？大地无言，却只是留下废墟让我们无限遐思，古道沉默，却在呼唤我们不忘历史的沧桑。
余先生在对历史的沧桑巨变的感慨中，同时也引发对人生的领悟。在山水跋涉中引发无限的回忆，同时，又将回忆迅速渗透在文化笔墨中，给自己的人生增添了声色和情致，充实了自己。他抛弃了忧伤和疑虑，去追逐涌来的潮水，那永恒的异乡人在呼唤他，他在沿着这条路走下去，漂泊旅游，但每一次都会有新的发现，苍老的人生带着一颗年轻的心，让无限的思索沉重的.驻扎在自己苦涩的文字上，让忙碌而有文明的现代人去思索。
夕阳西下，朔风呼啸，站在大漠上，勇敢的用自己脆弱的身躯全然不知天高地厚扛起历史文化的厚渍，道士塔前面的驻足、遐想，甚至落泪、甚至恨，让他感到这个民族的巨大悲剧，看到古老沧桑的中华民族在痛苦的滴血，而正是他的这种巨大忧愤，在字里行间，显得是那么的沉重。
或许是天地造化的特意安排，才得以让这个富有文化底蕴的莫高窟座落于中国的西北向，在哪个漫长的封建统治的年代，全国各地优秀的匠工都云集的这里，是命运的趋势还是血与泪的选择？在鞭影和无数凶神恶煞的表情忙碌着，为中国，为世界诉说着奇迹。他华美而有矜持，富有而又远藏，他执意要让每一个朝拜者，用长途的艰辛来换取报偿。
《文化苦旅》不是一本书，而是一种永远也无法用语言表达的文化沉思。座座遗迹，隐隐丰碑，却无不在默默的诠释着中国的历史文化的足迹，文明的伤痕！
艺妓回忆录是一个爱情故事，千代子很幸运，有两个男人爱她。一个从她12岁起爱她18年最后得到了她，另一个从她15岁起爱她15年，最后放弃了她。这两个人是一起创业的同事，一个是董事长一个是总裁。董事长因为太在意他的合作伙伴，所以在总裁放弃前，一直没有表达。而千代子从12岁起就爱上董事长。有点象个童话故事。小百合对爱的追逐，从那杯甜冰开始，她余生所做的一切都是为了接近她心中的那个男人（会长）。而事实上，故事结束前，小白和总共见到那个男人也没几次，她却能如此坚定不移地忠于她内心的感情。甚至可以这样说，她的整个人生不过是在桥上的那几分钟邂逅上的。这就是典型东方人的爱情，电光火石间的莫名一瞬能让她倾其一生。
第一次看这部作品的时候，吸引我的，绝对是“艺妓”二字。不同于西班牙女人的热烈奔放，东方文化孕育之下的女性往往蕴含更为内敛的智慧。
艺妓也是幸运的，她们身着日本最高贵的和服，每一件都是一副艺术品，她们接触的都是上层社会的人士，所以她们在每日的交流中训练了不凡的谈吐，她们的一举一动都散发着优雅的美感，让人投影惊羡的目光。在日本，艺妓的.社会地位并不低，可以说许多穷苦人家为女儿被选上做艺妓而骄傲，艺妓同样也是女性走向上层社会的捷径。这一点在伊藤博文时期最为凸显，当时日本6个内阁大臣，有两名是女性，他们都是艺妓出身。
艺妓的一生可以说是悲哀的，艺妓从小就被卖到置屋里，十年所学的一切可以说表面上是一门艺术，然而究其实质不过是为了满足男人的欲望，被窥视、被保护。她们的工作是到茶屋陪客人聊天，舞蹈。这就注定了艺妓一生都要依附着男人而生存。
“你无法告诉太阳多照一些阳光，也无法告诉雨水不要再下了，对男人来说，艺妓只能做半个妻子。我们在黑夜降临时成为人妻，并从如此之多的刻薄中学会善良。”
纪伯伦说：”有限的爱情要求占有对方，而无限的爱情则是只要求爱的本身。”小百合的爱情属于后者。有限的爱情固然风流，可惜不够真心，双方都限制这自己的付出。无限的爱情拥有执着，这是值得尊敬的一种忠诚和坚守，但有时候执着却意味着对未知未来所蕴含的种种机会之否定，这或许是更大的损失。世人无法说清哪一种爱情更为高贵，《艺妓回忆录》这一本书吸引人的地方也不是爱情，翻开这本书你会有一种亲切感，或许是两种文化太相像的原因。
《洛杉矶时报》是这样评价它的：《艺伎回忆录》是一场勇敢的表演，一部提供了生动视角的处女作，引领你进入一个大半已经失落的隐秘世界。高顿叙述了一个让人目眩神迷的故事……艺伎能自然而然地引人入胜，唤起某种从容的情欲。因而，在如今这么一个欲望贲张、百无禁忌的时代，当我们发现作者以充满智慧的坦诚和优雅刻画这样一个人物时。是何等愉悦啊……对于任何作家而言，这部小说都堪称成就非凡，不过，对于一位文化差异显着的白人男作家而言，更为难得。
如果你对艺妓有兴趣，翻阅这本艺妓回忆录是上上之选。
带着几分思考，随着余先生匆匆的步伐，奔赴阳关。
余先生说，他是冲着王维的《渭城曲》而去寻阳关的。正如文中老者所说，阳关没什么好看的。那里沙丘纵横，有的只是一望无际的沙滩。虽然不解但我能了解这份执着，就像我欢喜《傲慢与偏见》而去看遍简奥斯汀的著作和所有续集。我是一个土生土长的江南姑娘，对水乡自是情有独钟，说实在的对西北荒漠真真是没什么兴趣。余先生的执着也让我对阳关提起了一丝兴趣，今日且随着他去一瞧。（928d.COm 策划书范文网）
之前随余先生的见识了莫高窟的圣洁和玄秘，但是同处西北的阳关给我的只有沧桑和悲壮。茫茫一片的雪白，什么也没有，除了空旷还是空旷。这里的雪没有中原内地的柔美，显得凄迷和厚重。历史的车轮在这里碾过，赋予了它特有的沧桑与悲壮，就连胡笳和羌笛，也悲凉，成了士兵们的心头哀音。那地上凹凸的沙堆铺陈的有点令人惊骇，这都是古战场留下来的坟堆啊！余先生在文中问道：“这繁星般的沙堆，不知有没有换来史官们的半行墨迹？”自然是没有，厚厚的二十五史只是沉埋了这土堆。这土堆下的人啊，都是艰苦守卫边疆、抗御外侮的英雄啊，在腥风血雨中，在战士来不及回望一眼故乡而化作沙坟一座，没有人立碑，没有人祭拜，甚至没有人记住他们。
站在这样一个西北风呼啸着迎面扑来的荒原上，看着这铺天盖地的沙堆，余先生有点踉跄，冷的`牙齿打颤，鼻子通红，更别提我一个见惯了山清水秀、温润的江南的女子了。其实寒得是身也更是心。但就是这样一个阳关，王维却能望着客舍外的青柳，温厚地举着酒杯而吟：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”来到阳关的文人墨客大多是遭贬谪至此的，王维也不例外。但是他们大多自信豁达，沉着安详的，带着唐人的那份风范。
他们才华横溢却不受当权者的重用，像王维这种诗画皆称一绝的文人，也只能在长安的宫殿中制造点娱乐供王公贵族消遣，并不会得到重用，更甚者最后惨遭贬谪。唐朝可以说是中国最鼎盛的时候，不管是经济还是文化，像李白、杜甫这种男女老少都耳熟能详的伟大人物在唐朝都没有的得到重用，郁郁不得志，惨惨淡淡度过余生。当唐朝在赵氏王朝的兴起之时轰然倒地的时候，阳关见证了历史的一切。纵然才情万丈的文人比比皆是，中国的文化，在保守腐朽的封建王朝是得不到传承和发扬光大的。再看，欧洲的文艺复兴开始闹腾的时候，不知是在唐朝的多少年之后了，但是今天的欧洲文化发展的是何其灿烂，光一幅《蒙娜丽莎的微笑》就震慑了海内外多少人。而中国呢，本应该为中国文化的灿烂添砖加瓦的文人骚客却流落至凄迷的阳关。阳关依旧是阳关，但终因那么多的哀怨而在民族的精神疆域中倒塌。这里有过人生的壮美，艺术情怀的弘广，但终究被人们隐在心底。
阳关，气魄壮丽，夺人心魄，在历史中继续沉默下去，背负着沧桑与哀怨。
随着《Takemehand》婉转轻快又带着不舍缠绵旋律的响起，我仿佛又回到了砂川岸边，在桥上哭泣的小千代和衣装革履颇有绅士风度的会长先生。这首歌本不是《艺伎回忆录》这部电影的插曲，但却异常巧合的与影片中小千代的主线剧情相符合。而如今，这首歌在网易云的评论量也达到了14万多，可见大家都对这首歌这部电影产生了共鸣。
半年前，偶然随机到这首歌，看着下面的评论，顿时对《艺伎回忆录》产生了浓厚的兴趣，对画面中那个眼中闪耀着星空的小千代充满了好奇。终于在最近看完了整部影片，看完之后，心中最大的感触就是有点失落有些惆怅，似乎是结局过于圆满，又似乎是整部影片带给我的感觉不如我之前的期待。接下来，我就从感性和理性的角度去简要评价一下这部《艺伎回忆录》。
从感性角度出发，剧中的主角小千代由一个被父亲卖去做艺伎的懵懂小女孩成长为熟练掌握艺伎本领的成熟女性，她的成长过程是令人所动容的。孩童时期的千代被父亲抛弃、被姐姐背离，在置屋里面只能做婢女，忍受着初桃的陷害和侮辱。这时候的小千代更多的是无助迷茫，一丝丝悲戚、一丝丝凄凉，从这个孩子的身上透露出来，令人疼惜。而当她穿着纤尘不染白袜，踩着重重高高的木屐，束上十二重清雅和服，将头发挽作堂皇扇髻时，小千代变成了小百合。这时候的她不再是她，但又是她，正是千代心中这种无法调和的感情和矛盾，成为她前半生悲剧的必然，同时这也是无数和她一样身份的女子的悲剧缩影。影片中，那一夜，千代以一支疯魔般的雪舞赢得了万众瞩目。
而盛名之后的寂寞，才更令我所欣赏，因为这个时候的千代才是真正的千代，而不是小百合。千代，如水的眼睛，迷倒众生。她的一生都在苦苦追寻那属于她的爱情，当然影片的结局也是美好的，虽然旁白道出艺伎只能算得上是半妻，是男人晚上的情人，但终归千代和会长走到了一起。
此时，从理性的角度来看，则又是另一番风景。首先，这样圆满的结局其实使得这部影片给人的余韵不足，这样的结局过于美好了。其次，影片给人一种说不出的奇怪之感，日本文化的大背景，但全片充斥着英文，几位女主也都是中国演员。对于观影者而言，最佳的观影感受莫过于原汁原味，就我个人而言，我也是十分推崇原声电影，不喜欢配音后的，因为只有听原声的看土生土长的，你才能真正感受到属于那个地方那个时代的文化和情怀。很明显，这部影片并没有做到这一点。同时，从演员诠释角色的角度来讲，初桃和红牌艺伎的演员表现得都很完美，但作为女主小千代的演员的演技诠释，我并不看好。作为成长后的千代，她并未表现出千代由清纯走向成熟那种成长之感，只是生硬地去模仿，并没有把这个人物最为核心的元素———水，给较好地表达出来。并且影片的情节节奏较为拖沓，加上人物对此演绎的不够，使人多少有些不耐烦。最后，这部影片的改编书，其作者对于日本艺伎文化了解并不深，基本上就是根据一个故事然后按着他自己的思维逻辑进行编纂，所以并不会带有那最自然最本真的日本艺伎文化。
坦率地讲，我认为日本拥有着这个世界上最为做作的令人难以理解的文化，一种假正经的文化。近乎荒诞，乃至诡谲。这是一个生活在妄想中的种族，艺伎是这个妄想的组成部分，从女子中抽离，以虚幻的形式存在，带来幻觉，成为幻觉，并最终死于幻觉。
1、在弱光下拍摄
弱光永远是开放场景的主题。无论白天黑夜，光线永远不足。室内被微弱的灯光照亮着，细节都被吞噬在黑暗中。导演正是利用弱光来营造气氛。
对摄影来说这一点同样适用。阴影很重要——它们可以确定物体的形状，给画面增加深度，帮助营造气氛。我们不需要把所有细节都展现出来。
在电影中，我甚至想不起来哪一个镜头是在明亮的日光下拍摄的。当来到户外时，场景就变成了夜间，或者多云的阴天，或者黄昏时分。如果你想拍摄类似的照片，这些时间就最好。在所有弱光的环境中拍摄，包括坏天气、黄昏等，你就能创作出最具有情绪化的照片。
2、在夜间拍摄
电影中一部分场景是在夜间拍摄的。导演选择了景色优美的京都，利用街道两旁的钨丝灯营造气氛。你也可以在城市内使用相同的方法。大部分城镇，特别是拥有美丽建筑的地方，都有非常美丽的夜景。如果你连天空一起摄入画面，就该选择黄昏时分，此时的天空仍然具有色彩。
3、使用长焦镜头
电影摄影师使用长焦镜头靠近主体拍摄。使用长焦镜头可以拉近主体和背景的距离，同时还会使用大光圈把背景虚化。当镜头对演员的面部时，你能在电影中看到这种技巧的大量运用。
在摄影中，虚幻和散景是神秘的，能够创造出情绪。同样是因为摄影师没有展现出所有细节，观众必须发挥自己的想象力。
如果你有定焦镜头就更好了，不过在非全画幅相机上使用套头也是可以的。套头的长焦端就是长焦镜头了，尽管最大光圈只有f/5。6，不过还是能创造出浅景深效果，特别是与模特足够靠近的时候。
4、近摄与细节
在《艺伎回忆录》中，导演煞费苦心地重现了艺妓们生活的世界。影片中大量展示了各种细节，比如演员使用的杯子，艺妓穿的木屐等。
你也应该注意这些有暗示性的细节。当你在旅行中，这是一个很好的技巧，捕捉那些能表达所在地气氛的细节。
5、利用色彩
这部电影对色彩的运用非常成功。事实上，你值得再看一遍电影，只关注导演如何运用色彩。然后把学到的东西用在自己的摄影中。
电影利用色彩对比来创造气氛。有一个跳舞的场景，艺妓被蓝色的灯光照射着，前景中则是黄色的钨丝灯。黄色与蓝色互相形成对比。在其他很多夜景中，你都能看到这种黄蓝对比。
影片中也有很多柔和的颜色，特别是在室内场景中。室内场景中能用的色彩很有限，你可以从中学到很多东西。利用明亮的色彩在照片中制造冲击力是很容易的，利用有限的色彩则很难，但却有利于营造气氛。例如，想象一下黄昏时分的海景，整个画面几乎只有深蓝色影调。颜色很有限，但气氛很浓厚。
影片中的一些场景在冷光下拍摄，另一些则是暖光。你也可以类似地控制相机。这就是白平衡，你可能已经对它很熟悉了，知道如何调整白平衡来获得自然的色彩。
在一般拍摄下这是可以的，但并不适合用来拍摄具有情绪的照片。通过控制白平衡，你可以让照片更冷或更暖，取决于你所想表达的情绪。
最简单的方法是使用RAW格式，然后在后期可以自由地改变白平衡来对比决定。我对上面两张照片就是这么做的。第一张照片的色温设为4500K，这很符合我在拍摄时的感觉。但是我另外生产了一张色温在5977K的照片。这两张我都喜欢，它们只是展示了不同的效果。
在20xx年末，我读了一本余秋雨的《文化苦旅》，巧合的是，那时我也在旅途之中，这使我在感受文化之余体会苦旅，不觉有了很多认同感。这是一本余秋雨先生在中国大陆各名胜古迹旅游时记录下来的散文集。是一本最令人动容的散文集，敦煌莫高窟。都江堰。三峡。庐山……它透过中国大陆的自然景物、名胜古迹，写出了这一代中国人心灵中的纠结，同时也是一本有关中国美学的书，深入浅出，用干净漂亮的白话文字，描述出了中国深沉的文化，及抒发自我的情感。就文笔而言，《文化苦旅》中的散文，是一篇篇美文，是一篇篇经过精心打造的文化佳构。文辞雍容、典雅，而又不显出雕琢的气息，在淡淡的叙述中，又蕴涵有浓浓的抒情意味。
余秋雨先生从祖国大西北的甘肃敦煌起步，转向大西南四川的柳候祠、都江堰，再到东南的吴越春秋，最后写至境外南洋的叠叠从冢。写下了《那里真安静》、《莫高窟》、《五城记》、《夜航船》、《道士塔》、《酒公墓》、《华语情结》……读万卷书行万里路，也许作为一个文人，杯水车薪，不愿去找旅行社写出一些乏味的旅游观感之类文章。由此便决定了余秋雨先生的文化旅行成了种“苦旅”，浪迹天涯，行行止止，风尘仆仆，劳筋伤骨，这不可谓之不苦涩，再没有这般的创作魄力了，也可谓是真正的苦旅了。
然而，真正的苦旅，更是思想上的跌宕。是余秋雨先生对文化无休止的追思和探索，正因人生本是无休止的边界。不管是春温秋肃，还是大喜大悲，最后都是要闭上眼睛，回归于历史的冷漠，理性的严峻罢了。文学的历史情怀，是作家自身生命与历史的对晤，余秋雨先生要寻找自己与浩瀚历史长河的关联，因此不得不在历史中寻找合乎自身生命结构的底蕴，寻找那些与自己有缘的灵魂。这种情感愈来愈深，一旦有机会诉诸于文字，则必然将历史和生命混同一体。
我想，能走进书中的情境与思考，我们会不禁严肃起来。就像一群被流放的士子，流放到一块不甚熟悉的土地，逼使我们不得不因那历史和文化的推引，走向前去。在书中说道：“我无法不老，但是我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却期望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦急后的会心，冥思后的放松，苍老后的'年轻。”正是这样的创作翼求，构成了《文化苦旅》中那种特有的低徊、感伤的历史氛围，在余秋雨如数家珍般的历史描述与山水文化临摹中，笼罩上了一层淡淡的感伤气息，这种感伤来自于对数千年历史文化的清理和总结，从而有了一种杯具味道。当这种感伤、杯具的气息，在《文化苦旅》中升腾与散发时，便让我感觉有种妙不可言的美感和阅读效果。
从那里，我几乎能够看到一个哲人瘦瘦的影子，背着手，低着头，在断垣残墙或莽莽苍苍的人文山水前，一会儿静静沉思，一会儿喃喃自语，欲步却又停留……余秋雨先生惊叹、震憾，余秋雨先生婉惜、叹息。皱着眉在慢慢地踱着，我也与这位哲人一齐品味历史，体验文化，让唐朝的烟尘宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。
《文化苦旅》是余秋雨的代表作，我读后收获颇丰。这本书主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化，另一部分是回忆散文。全书从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，和着异乡漂泊者的脚步声结束，从两千多年前李冰的都江堰直读到两千年后非常时代的吴江船，这是一场名副其实的苦旅。
这本书里，我感触最深的，是《道士塔》。莫高窟是我国最著名的佛教石窟。历经一千多年的.历史。是我国文化艺术的一大宝库。可是，这样的一个宝库却被一个道士给毁了，没有发挥它的价值。余秋雨对于这些宝物的损失深感痛心，从中深省酿成这场不堪回首的民族文化悲剧的社会根源。这时的莫高窟，并没有在文化保护之内，于是任由这些来自西方的“游客”将它一卷一卷，一车一车的带走，文化的精华的字画竟然在道士手中成了换来银元的交易品。在这个道士一笔又一笔的“小买卖”中，敦煌莫高窟的文化就这样被挥霍掉了，而王道士也万万没有想到，这些使他沾沾自喜的买卖却几乎葬送了一个国家的文化。在外国的学者精心探索莫高窟文化时，曾几何时，这是属于我们中国的文化，中国的骄傲，而诺大的中国，真的容不下这片小小的土地？
看了这本书后，我发现，原来一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义。余秋雨妙笔生花，以干净漂亮的散文笔触，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。
“我无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦急后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。”正是这样的创作愿望，形成了《文化苦旅》低徊、感伤的历史氛围，从而引导我们不断深思。《文化苦旅》是一本沉甸甸的书，值得我好好品味。
天寒夜梦台风来，落霜墙角阴心间。这种历史风格，不嚣张也不冷清，一切都在无声之中淡漠，在看似平静中凄凉。伴随着余秋雨先生的足迹，我愈书行。不知天一阁，你是否安好。
文化的命运交错，你曾记得有一个叫范钦的年轻书生，将你充实，将你覆满笔墨清香。那一刻，你便有了生命，一种来自灵魂深处生命的气息，跳跃不息。也许，这就是书籍的力量吧，穿越千古而不朽，用看似无情的文字告诉你人世间无数的恩恩怨怨和灵韵成章。纵然世间的一切气息都随风飘散了，但文字依然可以永留于世，终可传千古。
但水火无情，脆弱的文明，被风卷残云，支离破碎，散落一地，正如余秋雨老师在书中那如泣如诉的呼唤：“上天，可怜可怜中国和中国的文化吧！”
你只是单一的，迷离的望着远方，似乎在等着，等你的主人，等你那些丢失的记忆和沿袭上百年的痕迹。一切的一切，你都默默记着，似乎那时的你，才是真正的你，才是最美的你。一代文化良知在被唤醒，思考着你存在的真谛。
而你，似乎在哭泣。
天一阁！
历史的`辛酸，伴着泪水，在你空荡的阁楼中盘旋。时光不能永恒，这里写满了屈辱抗争，这里写满了悲哀华殇。这里终是凭借穿越上百年的风骨灵韵得以留存。且问你存在的凭据是什么，也许你存在的凭据就在历史长河中，就在那些不知去向的书籍中，就在范家人世世代代充满希望的目光中。轻轻脚步，踏上你饱经风霜的楼梯，不知道你，天一阁，是否会想起那个叫范钦的书生呢？
任思绪在风雨中恣意飞扬吧！也许这才是你今生的解脱。
因为你早已经忘却，那历史中沉淀的忧伤。