时间就如同白驹过隙般的流逝，我们又将开启新一轮的工作，先来制定一份职业规划吧。下面是小编为大家整理的动漫设计职业生涯规划书（精选11篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。积极发挥美术专业的特色性教学，现将本学期美术教学工作如下：
一、工作目标。
对学生进行全面调查，根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生，加大专业学习的强度及力度，使其保重点本科争名牌美院；对专业平平的学生也充满信心，使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。
关注几名成绩优异但家庭有困难的学生，并给予帮助，稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑，为专业学习打好环境基础。
在以专业学习为主的情况下，适度安排文化科的学习，并做好学生的工作，特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生，使其合理安排学习，平行发展，取得双赢佳绩。
全面搜索美术专业高考信心，及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向，不套错误老路，少走无用的弯路，踏踏实实对学生进行有针对性的培训。
知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。
二、重要措施。
1、召开班会，对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。
2、利用“师生交流“及面批学生作品，对学生和学生对自己有所了解。
3、严格落实请假制度，尽最大限度制止学生的散漫、旷课等不良现象，对违纪者严惩不待。
4、加强学生的时间观念，并设置高考倒计时，让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。
5、成立班委会。协助学校及老师的工作，以便更好的服务于学生。
6、根据不同时间段的特点，收批学生作品，一般前期为长期作品，后期为强化模拟的短期作品。
7、老师根据专业特点合理安排课程及时间，认真备课、教学，要保证在每一轮课期间至少做两次示范画，并且不定期的组织学生观看各美院的教学录象，开阔学生视野，以最短的时间，引导学生发挥最大的潜力。
三、工作安排。
8月——9月上：巩固基础课（静物素描、结构、静物彩画）。
9月下：素描头像、素描石膏像。
10月：色彩画、图案与美术字。
11月：素描、创作与设计。
12月上：色彩画 12月下：素描。
1月——考前：上午：色彩画、素描 下午：图案设计。
注：9月——考前：晚上以素描、速写为主，个别学生可以在完成作业的情况下，根据自己情况加强差科的训练。
12月——2月：指导学生报考，安排带学生考试。
总之，以上教学计划，前提是以学校、学生为主线，需要特殊调整，遵守全局及整体利益为重的原则。
为追踪行业最新动态，不断完善动漫专业的人才培养方案，动漫专业建设团队全体老师在学院领导的指导下，合理利用时间精心准备，组织到北京恒游网络公司哈尔滨恒分公司培训。
◆参加培训教师：
XXX
◆培训基本情况如下：
1．实习目的：
以市场为导向、以行业需求为依据、以培养精品学生为基础，全面改革课程体系。
2．培训内容：
：测试基础建模（地精游戏模型）；武器建模；融入3Dbodypaint画一些简单的UV、贴图。五月：贴图教学；建模加贴图；武器斧子建模带贴图；虚拟现实体验项目；虚拟现实，楼体结构训练；四足动物建模、贴图）六月：四足动物建模、贴图讲座；四足建模（麒麟兽，高级四足动物模型）；四足建模（麒麟兽赋予贴图）；四足建模（麒麟兽建模、贴图讲座）
3．如何培养适应企业需要的动漫专业从才
1）动漫专业的培养目标及人才规格需求
培养目标：本专业主要培养具备扎实的手绘基本功，掌握扎实的原画、动画、建模、数字背景、后期制作基本技术，具备较强的动画
片生产中的原画、动画、后期制作等环节的设计、制作能力；了解动画片的创意、策划、编剧、台本、音效等基本知识和生产流程，制作应用技术型高级专门人才。毕业生主要从事游戏生产中的原画、动画、建模等工作。
2）企业市场需求
迅速发展的动漫产业对动漫的人才需求正在急速加剧。据预测，我国动漫业存在着每年总计200亿元的庞大市场。国家政策也在支持动漫行业的'发展，国家广电总局已经公布了《关于促进我国动画创作的发展的具体措施》，其中，除了规定在“黄金时段必须播出的国产动画片、制作机构引进境外动画片的数量与原创数量比例应为1：1等政策外，还提出了将与有关部门探讨在财政支持和税收优惠等政策上给予支持。
3）动漫专业教学的几点设想：
A．理想的专业教师队伍
项目教学法不同于传统的理论灌输式教学。我们要把教学任务是否完成的观念，转变成学生工作能力是否具备;要把看似漫长的、浪费时间的探索实践过程，看成了培养学生创新能力、合作能力和综合业务能力的过程。
B．设备的完善
一个项目的制作需要每个人都能上机操作，为了保持学生学习的积极性，把知识很好地衔接上，尽快地看到劳动成果。因此，设备的完善和配置，也将对项目教学的成功开展起到了相当的帮助作用。
通过本次的企业培训与学习，青年教师的专业技能水平有进步很大，同时也密切了校企的关系，同时对新生们专业方向有了新的定位，对下一步教学内容的充实也起到了良好的推动作用。
培训教师：杨剑超
20xx年6月
教学目标：
1、让学生初步了解动漫画的风格特点及基本知识技巧，使学生在学习动漫的过程中体会到快乐，能充分表达自己的思想。
2、培养学生用简练的线条，概括的造型，夸张的表现方法来创作动漫形象，提高他们的创造能力。
教学重点：
用线描的形式来创作动漫画、
教学难点：
造型要活泼多变，夸张幽默，线条简约。
课前准备：
教师准备：范画，挂图、课件、勾线笔等材料工具。
学生准备：勾线笔、漫画书，纸等材料工具。
课堂教学：
一、引导阶段
1、启发谈话
教室板书几种基本的'形状，让学生想象添加，教师板画（形状、数字、字母）
2、明确本课的教学任务。
二、发展阶段
1、介绍动漫画的特点
动漫画其实是动画和漫画的合称，是把一些原本没有生命的东西，经过加工制作成有生命的东西，它兼有夸张、讽刺、幽默的多方面特点，作为一门艺术，动漫越来越受到人们的喜爱。
2、展示范画
动漫画的内容由简到繁，由浅入深，逐渐让学生领略到动漫的艺术特点，并体会其丰富多彩的表现形式。
3、教师播放动漫画视频，师生共同欣赏，并加以赏析，让学生尽情发表自己的意见。
4、教师示范演示作画过程：
（1）起稿构图
（2）勾出大体轮廓
（3）仔细描绘完成
5学习要求：利用你带来的漫画资料和你掌握的知识技巧，创作几个动漫人物画。
三、收拾与整理
四、课后拓展
今天我们学习了动漫画的方法技巧，课下你可以试着给你家人、朋友，同学用动漫画的表现形式，给他们画人物的肖像。看谁抓特征好，画的最棒。
五、课后反思
动漫画本身就是孩子们比较喜欢的画种之一，它将理想的人物和事物用夸张、讽刺、幽默的形式表现出来，活泼生动，深受人们的喜爱。我在执教先从数字，英文字母巧妙添加入手，让学生体会动漫画的轻松活泼，再结合中国本土漫画与动漫到国外动漫不同风格，了解动漫的发展过程，在欢快的学习氛围中，激发了学生浓厚的学习兴趣和创作热情。孩子们尽情发挥自己的想象空间，把自己对动漫浓浓的喜爱之情用夸张，可爱，幽默的动漫画的形式表现出来，收到很好的教学效果。
新的学期开始了，我担任初一至初三的美术教学工作，先将本学期初三的美术教学工作计划如下：
基本情况分析
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查
研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的'美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的.生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
六、教学进度
1、秦始皇陵兵马俑群
2、继承和发扬中国美术的艺术传统
3、环境雕塑
4、设计制作环境雕塑1
5、黑白装饰画的美感1
6、传统艺术的色彩搭配1
7、建筑艺术的色彩搭配1
8、关注身边的广告设计
9、我们身边的美术遗存1
10、探究书籍的奥秘1
11、藏书票与书签
12、书籍装帧艺术1
13、毕业纪念册设计
一、个人简介
姓名：xxx
性别：男
年龄：25岁
学历：本科
专业：动漫设计
联系方式：xxx
二、职业目标
我立志成为一名优秀的动漫设计师，通过自己的努力和不断学习，不断提升自己的设计能力和创造力，成为业内的佼佼者。
三、职业规划
1.短期目标（1-3年）
在短期内，我计划通过实习和工作经验的积累，提升自己的动漫设计技能，熟悉行业内的工作流程和规范，为自己的职业发展打下坚实的基础。
2.中期目标（3-5年）
在中期内，我希望能够在一家知名的动漫制作公司或设计工作室工作，参与更多的项目，提升自己的设计水平和团队合作能力，为自己的职业发展打下更加坚实的基础。
3.长期目标（5年以上）
在长期内，我希望能够成为一名资深的动漫设计师，有能力独立完成复杂的设计项目，成为行业内的佼佼者，甚至有机会成为一家动漫公司的设计总监或创意总监，带领团队创造更多优秀的作品。
四、发展计划
1.学习提升
我计划通过不断学习，提升自己的设计技能和创造力，包括动画制作、角色设计、场景设计等方面的学习，不断学习新的设计工具和软件，保持自己在行业内的竞争力。
2.实践锻炼
我计划通过参与实习和工作经验的积累，锻炼自己的设计能力和团队合作能力，学习更多的实际工作经验和行业内的规范，为自己的职业发展做好准备。
3.拓展人脉
我计划通过参加行业内的活动和展会，拓展自己的人脉，结识更多的行业内的专业人士和同行，为自己的职业发展打下坚实的基础。
五、总结
我将通过不断的学习和实践，提升自己的设计能力和创造力，不断追求卓越，成为一名优秀的动漫设计师，为自己的职业生涯打下坚实的基础。
一、对学生状况的分析
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别潜力，把握物体形状的潜力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏潜力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的潜力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的潜力。
二、对美术教材的认识和分析
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践潜力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学资料包括欣赏、绘画、工艺等课业。透过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察潜力、想象潜力、形象思维潜力和创造潜力。
三、教学的目标和要求
目标：
透过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察潜力、想象潜力、形象思维潜力和创造潜力。
要求：
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受潜力。
3、帮忙学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现潜力和设计制作潜力。
四、教学资料
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。
3、学习简单的构图知识。
4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、了解木版画的制作方法，并进行制作。
6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。
8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。
9、运用已学过的.美术知识进行综合练习。
五、教学措施
1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、潜力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美潜力。
2、改善学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学资料，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美潜力和促进学生的智力发展。
3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮忙学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5、关心美术教学的改革和发展，用心进行教学改革实验，努力提高教学质量。
6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
一、自我认知
我的基本条件：学习成绩中等，家庭经济比较一般。
我的优点：学习目的明确，勤奋努力；做事较严谨，工作踏实肯干；善于与老师、学生之间沟通交流；有团队合作意识。
我的缺点：缺乏社会经验，有时会比较急躁；学习的能力不够强；开拓、创新的意识和能力比较弱。这对我今后的工作会造成不利影响，所以我要抓紧高职这三年的宝贵时间，有意识的改正和提高。
二、专业认知
我的专业是动漫专业，是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。主要课程有：主干课程，动漫技法、角色造型设计。专业课程，素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
主要就业方向：
1】按就业单位划分：电视台、栏目组、特效公司、广告公司、游戏公司或动画公司等公司就业，部分人会选择去各大院校出任专业授课老师。
2】按可胜任职位划分：3D动画师、建模师、layout设计师、灯光渲染师、材质师、故事板设计师、影视非线编员、合成师、调色师、技术支持等。
另外，随着工作经验的积累，还将有机会上升为部门组长甚至视效总监等高级职位。
专业素质要求：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
三、确立目标
目前全国动漫设计人才严重紧缺。根据我的自身条件和我的志向，我为自己设立的目标是：成为一名企业家。成为企业家不仅能改善我及家人物质生活条件，而且能够为社会创造更多的财富，还可以提供就业机会，是我为国家分忧，回馈社会，
四、发展规划
第一阶段：
时间：20xx.9―20xx.9
目标：大专毕业，拿到相关证件。进入一家动漫公司工作。
第二阶段：
时间：20xx.9―20xx.9
动漫专业高职生职业生涯规划书动漫专业高职生职业生涯规划书
目标：取得本科毕业证书。
第三阶段：
时间：20xx.9―20xx.9
目标：取得研究生学位和动画师资格证书。
第四阶段：
时间：20xx.9―20xx.9
目标：进入一家大型动漫公司工作，积累工作和管理经验。
第五阶段：
时间：20xx年以后
目标：创办企业。
五、步骤措施
为了使目标成为现实，特制定以下措施：
第一阶段我必须做到：
1.努力学习，争取得到奖学金。
2.合理利用课余时间，积极参加课外活动，提高自身的素质和能力。
3.顺利取得相关证书及外语等级证书。
4.利用假期，在外边做兼职，了解社会，赚取一些报酬作为学费和生活费。
5.关注就业形式，了解企业动态，积极与目标企业接触，争取找到专业对口的好工作。
6.政治上积极要求进步，争取加入党组织。
第二阶段我要做到：
1.努力工作，虚心向同事学习，不懂就问。
2.大专毕业以后边工作边学习，利用业余时间攻读本科。
3.学习企业的管理经营经验，阅读管理方面的书籍，为以后创业做准备。
一、通过设计有效教学方法
（一）案例教学法
首先，要选择典型而准确的案例。比如，在讲建模方法一章时，会遇到了传统的讲授法很难解决的问题，因为3d Max的建模方法很丰富，有基本形建模、实体建模、样条曲线建模、片面建模、变形球建模和NURBS建模等。面对这么多的建模方法，学生感到困惑：“应该如何根据实际情况选择恰当的建模方法呢？”要想有效地排除学生的困惑，单靠理论上的说教，无法使学生感同身受，印像深刻。于是可以采用案例教学法，解决这一问题，通过翻阅大量的相关资料，结合自己的实践经验，自己动手制作简单又具有代表性的物体造型，比如一张靠背沙发，一张双人床、一台背投电视、一个造型奇特的台灯和一座带有门窗的小房子等等。在课堂上，我让学生各抒己见，对每个物体的建模方法提出自己的观点，课堂气氛非常活跃，大家踊跃发言，在学生提出的众多方法中我又引导学生从制作的难易度、观感效果和占用内存资源等方面进行分析，然后选取最适合的建模方法。通过一个个精选的案例使学生轻松地掌握了各种建模方法的实际应用及其差异，达到了预期的教学目的和教学效果。
其次，采取多种形式进行案例教学，根据案例在教学过程中的作用的不同，案例教学的基本方法可分为以下几类：案例讲授法、案例讨论法和案例练习法等。比如，在使用3dMax软件进行效果图制作过程中，当创建好物体后，需要给物体赋上相应的材质和贴图，这样才能使物体产生逼真的质感和视觉效果，因此，对效果图的整体效果而言，给物体赋材质和贴图是相当关键的一步。而这部分内容往往又是学生难以掌握的，是授课中的难点和重点，为了使学生能够很好地掌握这部分的内容，可以综合使用以下几种方法进行课堂教学。
第一，案例讲授法，在课堂讲授中，通过一系列典型材质的制作，如玻璃材质、水材质和不锈钢材质等，引导学生从中总结规律，熟练地掌握材质编辑器中各项参数的调整和贴图的正确使用，达到举一反三，事半功
倍的效果，提高学生学习的效率。
第二，案例讨论法，事先准备好没有赋材质的物体模型，比如一把椅子，对学生说：假设这把椅子的椅子腿是钢制的，椅子面是木制的，大家讨论一下，如何赋予材质才能更真实、更美观？再比如，这有一盏台灯，台灯座和台灯罩要分别赋予材质，大家讨论一下，如何赋予材质，会得到比较逼真的效果？学生在参与讨论的过程中能加深对知识本身的理解，深刻领会知识的内涵，提高比较、鉴别、分析的能力；在讨论过程中加强理论与实际的联系，提高学生知识运用能力和实践能力，也有利于训练和提高学生的表达能力，创造生动活泼的教学局面。
第三，案例练习法。我在实验课教学时引入大量典型案例，让学生在各种环境氛围中进行材质和贴图的练习，通过反复的参数调整练习，使学生进一步加深理解，能够更加灵活地掌握材质的贴图所蕴含的规律和技巧，培养和检测学生分析和解决实际问题的能力。
（二）任务驱动法
些需要学习的新知识点和新技能，提出要解决的问题，使学生明确学习的目标，从而激发学生学习的积极性，有助于学生解决问题的正确思维方式发展与学习方式的形成。例如讲引导层时，让学生完成“鲤鱼跃过龙门”这个动画。给出任务后不要急于讲解，而是让学生讨论、分析任务，结合所学的知识，提出解决问题的方案，并请个别学生进行演示。这个时候应该是课堂气氛最活跃的时候。适时地提出演示学生的作品中存在的问题：“鲤鱼是沿直线运动的，从龙门下游过去，而不是跃过龙门”；“鲤鱼是从龙门跃过，但是向中跳和向下跳的过程都是直线，显得很生硬”。最后，引导学生找到问题所在，就是鲤鱼是沿直线动，不能呈现跳跃的效果，那么，如何让鲤鱼沿着曲线动动，从龙门上跃过呢？通过引导学生分析任务和提出问题，可以让学生自主去思考，让学生在尝试创作过程中找到答案，拓展了学生思维空间。
3.拓展任务，自主探索，培养学生创新精神
创新是进步的灵魂。当学生掌握了一定的知识、技能后就不再满足于完成那些照瓜画瓢的模仿性任务了。他们希望探索，去寻找新的挑战，却常常不知如何入手。这时可以为其设置尝试探索性任务，为他们提供一定的再创造空间，帮助他们学会观察、学会想象、学会学习。例如，讲授按钮的制作时，在学生掌握了按钮的内部原理和制作按钮的基本操作后，让学生制作“个人主页按钮”，包括“我的主页”、“我的相册”、“我的作品”、“友情链接”四个动态按钮。这个例子既能够把制作按钮的知识点贯穿起来，又把影片剪辑、文字工具等知识点灵活运用起来。在制作过程中，学生可能会提出各种各样的问题，教师这时不要急于讲解解决问题的方法，而是应该让学生自己独立思考、各抒己见，适时做出适当引导。这样，不仅有利于帮助学生进一步巩固所学知识，也有利于培养学生对知识掌握的熟练度和面对问题的解决能力。最后对优秀的作品进行点评。这种做法激起了同学们的创新思维和学习积极性。
3.角色扮演教学法
角色扮演是一种情景模拟活动。所谓情景模拟就是指根据被试者可能担任的职务，编制一套与该职务实际根据相似的测试项目，将被试者安排在模拟的.、逼真的工作环境中，要求被试者处理可能出现的各种问题，用多种方法来测评其心理素质、潜在能力的一系列方法。在动漫专业教学过程当中常使用角色扮演的方式让学生参与模拟角色表演，从表演中学习需要的知识。例如在《Ｆlash动画制作》课程学习中，教师运用此项教学方法进行教学的例子使得课堂教学活跃有趣。
二、积极组织学生参加比赛以赛带练提高学生的学习积极性本专业以师
生教学团队的形式研发动漫、影视方面的作品，并将这些作品拿去参赛，通过带领他们比赛，使学生平时在课堂上所学的知识得到了强化和应用学生通过比赛找到了自己的优势和信心，学习态度由被动转为主动，在积极准备比赛的过程中，学生不但复习了之前课堂上的知识，还会根据比赛的特点，对自己所掌握的知识不断拓展，逐步形成完整的专业体系。
三、改革考核方式注重实践考核
传统的笔试考核方式在对学生实际学习情况的检验上有很大的局限性，有些平时上课认真，动手能力较强的同学在期末考试中往往不一定考试成绩就优秀。为了实现考核方式与实践教学相统一，本专业对以往的考核方式进行了改革。对于动漫设计与制作专业人才培养方案中的所有课程经过教研组所有老师的讨论划分成理论考核课程、技能考核课程和任务考核课程三类，比如《动画概论》为理论考核课程，而《动画技法》、《运动规律》、《造型设计》还有一些软件类课程技能型课程，对于这类课程，教研组认真编写相关技能题库，规定期末考试期末考试采用技能考核，这就加强了对学生实操能力的要求，能更好地促进学生在课上或课下多动手多进行实践练习。另外，部分课程属于综合实训课程，对于这部分课程教研组也提供了相关的任务大类，并同时制定了相应的行业标准，是学生提前了解行业行规。
新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下：
一、学情分析：
1、本年级分10个班，共400余人。我任教6个平行班，各班纪律差异不大。
2、学生现在是使用的浙教育出版社出版的美术教科书，通过一年半的学习了解，学生对美术学习有了新的认识。具体表现在：
A、对美术学习有强烈的兴趣，兴趣是学习美术的基本动力之一；
B、学生的观察能力强，并且养成了良好的观察习惯；
C、学生在进行创作时，能根据自己的审美选择适当的工具材料和表现方法，体现自己的个性；
D、学生具有一定的动手能力。
虽然有了进步，但是也还存在一些不足，表现在：
A、学生不太关注美术专业知识和技能，课前材料准备不充分；
B、学生的创新能力比较缺乏；
C、有很多学生禁锢在教师教学中讲过的物象选型，没有创造性地解决问题的能力；
D、学生自评自己所画的画的能力比较差，不能正确评述自已的画。
二、教材分析：
作为一名美术教师，我在教学的亲身实践中体会到：美术课程资源的有效开发与利用，对美术实验教材的使用能够起到事半功倍的教学效果。“以学生发展为中心”是本次课程改革的原则，这就要求教师在把握《美术课程标准》的前提下，对新教材的内容进行重组和再创造，充分挖掘本地区的人力和物力资源，尽可能体现教学内容的生动性，使学生从自己身边的环境中发现美、欣赏美，进而达到创造美的目的。
三、教学任务与目标：
第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值
本单元为欣赏？评述领域，通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价等系列活动，从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。学习活动注重体验与交流，以期使学生感同身受，并在此基础上产生理性认知。
第二单元装点我的居室
本单元为造型？表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。
第三单元增一分活泼添一分情趣
本单元为设计？应用领域，引导学生发挥想像力和创造力，利用日常生活中丢弃的各种废弃材料，变废为宝，制作成各种工艺品，清洁并美化自身和社会环境。内容涉及纸材、线材、蛋壳、泥等材料的制作，学习其制作方法。
第四单元和谐温馨的生活空间
本单元为综合？探索领域，通过学习室内布置中装饰布料的选择、窗帘的设计制作、室内色调的设计、墙面装饰图案的设计制作、室内陈设用品的设计制作及室内装饰效果的设计，使学生对室内设计能有较全面的认识，并能从这些方面进行有意识的设计。树立美化生活的意识。学习活动注重交流、设计、实践、体验，并在展示、评述、总结中提高自己的设计意识。
第五单元环境艺术设计
本单元为欣赏？评述领域，内容包括室内设计、陈设艺术设计、景观设计。使学生了解几种与生活紧密相关的艺术形式，也为学生下一步进行小区的设计规划做知识上的铺垫。
四、提高教学质量的主要设想及具体措施：
1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。
2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。
3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。
4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。
5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。
6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。
一、教学目标：
欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
提高学生的造型表现能力。
二、教学重难点：
了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
三、教学准备：
卡纸。
四、教学设计：
本课教学内容内涵很丰富，并且有一定的难度，学生非常感兴趣。教师可根据当地条件和自己对教材的理解灵活地处理教材。一般教学过程可作如下安排。
活动一：欣赏感受——分析评述——掌握特点——设计表现——探讨研究——课外延伸
活动二：了解方法——确定思路——创作表现——交流欣赏。
活动一可将欣赏和创作结合起来，首先给学生欣赏几个经典的、积极向上的中外动画片片段，美美地饱览卡通明星的多姿风采。然后再让学生讲讲最喜欢其中的那一个卡通形象，为什么？接着从片段中抽取其中最有代表性的卡通形象来分析评述其艺术特点。在分析时可采用直观的方法，如：讲解分析“唐老鸭”的形象特点时，将唐老鸭和生活中的鸭子放在一起，让学生发现区别在哪儿？并让他们自己总结，抓住生活原形的特点，运用夸张、变形、简练、鲜明对比等一些卡通形象的基本的艺术特点，为自己喜爱的小故事中的主角设计形象。
在让自己设计的卡通形象动起来这一环节，可让学生根据书上的提示图，自己探索制作方法。然后教师就一些难点问题提示后，利用课外做出来。
在这一阶段让学生掌握以下几点：
1、简单了解卡通片的制作过程、方法；
2、对优秀的卡通片有基本的鉴别能力；
3、掌握运用卡通形象的艺术特点、造型规律进行卡通形象的创作。
活动二可由欣赏一本卡通连环画入手，来了解创作卡通连环画的'简单方法。创作过程如下：
1、根据故事情节，将故事分为若干个场景（策划文字脚本）。
2、根据每一个场景构思画面。注意每一副画面都要清楚地表达出故事情节。
3、创作绘制出每一副画面。注意：构图饱满，主要的形象要突出；同一个角色在不同画面中形象不能差别太大。
4、整理装订。最后同学们将做好的连环画互相交流观看，并评出最优秀的卡通连环画。在这一阶段应让学生将在动画片中所学到的简明、概括、夸张等手法，运用到连环画中的人物和场景的创作绘制中去。
作业要求：
活动一：设计一个造型生动有趣的卡通形象并试着让它动起来。
活动二；将你熟悉的小故事改编成连环画形式画出来。