请瞧！迷你句子网的编辑精心整理“重返20岁观后感”相关内容，看看能否从中得到启示。每一部新电影都是一个全新的世界，欣赏这些杰作后，我们都会有自己的心得体会。自然而然地，我们不能不表达内心的所想。写一篇观后感，亦是提升写作功力和技巧的好方法。
在最好的时候，做最好的自己，做最美丽的梦。——题记
如果我问你，你最想什么时候回去，你会怎么回答？二十岁？十八岁？八岁？遇见他（她）的时候？梦开始的时候？
其实，这部电影在我看来并不是重返20岁。但回到自己最美好的时光，最美好的时光，却有了一个最美丽的梦。回到的是自己最美最幸福的时光，而不是某个具体的时间点。
想想看。你想纯粹因为年龄而回到那个年龄吗？难道不是因为那时候有你想重做的事？有你想重新遇见的人？
所以，没有人想因为年龄而回到过去，而是回忆。
最美好的不是陪伴多久，而是美好的回忆可以永恒。可以持续下去。
最美好的那一段时光会永恒的被封存在回忆里，你的脑海里。当你想到的时候，会勾起嘴角，会心一笑。可以做一场梦，在梦境中重新回到过去。
最美好的事物我想便是美好的回忆了吧。
今天是二零一五年一月九日，《重返20岁》上映第二天。我很遗憾没在八日去看《重返20岁》，因为那天有考试。很多朋友和观众都去看了，我想我今天会去看的。
有人说这是部喜剧。可今天看完了以后引起了我的深思。这并不是一部纯喜剧。
即使全剧笑点特别多，泪点特别少，但我还是哭了。在“奶奶”唱《我们的明天》的时候，在项前进出车祸的时候，我哭了。我哭不是因为鹿哥在剧里演的角色出了车祸，我的泪点是眼神坚定的站在台上唱着《我们的明天》的“奶奶”和之前的那句台词，才是戳中我泪点的原因。
我觉得这部电影值得我在看完电影等到黑屏大家都**了。我觉得这部电影值得我在看完电影后循环听着《我们的明天》。我觉得这部电影值得我现在一回到家就坐在这里听着《我们的明天》写我人生的第一个自主写的影评，观后感。
看完这部电影我想了很多。我觉得坐下来花两个小时看这部电影是值得的。如果你真的看到了，会有很多发人深省的地方。我和一起去看电影的朋友说：
“你看明白了么？这啊，是部教育悲喜剧片儿。”因为我觉得这部电影值得每个年龄段的人好好看一遍，甚至一遍都不够。
我十点十分进入的放映厅，可到现在都还意犹未尽。这是一部电影拍的好的最佳体现了我想。它能使人愿意坐下来，专心看，专心写影评，所以它是一部好电影。
《重返20岁》是值得每一个人坐下来认真看的电影。
我本是抱着看鹿晗的心走进影院的。可当我真的坐下来认真看这部电影的时候，我发现，值得我去看的有更多更多。
我是一个爱胡思乱想的人。每一次看电影都能让我想到很多。因为我认为每部电影的价值不仅体现在票房、上座率、演员阵容等方面。
我认为一部电影应该带给观众的是反思、理解、理解，是一种积极的能量或情感和思想。这部电影给我的触动很深。
“老年歧视”其实是现在的社会话题。很多中年人觉得，老人是家里的负担，不管冷言冷语。“婆媳关系”更是很久以前就有的问题。
老人在不断地和你说着他（她）的回忆或者在叮咛你的时候，你有几次认真的听过呢？有几次平下心来愿意陪陪老人呢？你有几次能对待老人多一份耐心呢？
片中开片就给我一个警醒。每个老人都需要去关怀，去被爱。总有一天，你会变成一个老人，你希望别人对你冷淡吗？
对老不耐烦，对老不满意，但你能学会耐心和耐心。项前进是爱奶奶的。有人说，是因为只有奶奶支持他，他和爸爸姐姐商量要不要送奶奶去养老院：
“怎么能送奶奶去那种地方！”可在我看来并不是。奶奶支持项前进是一方面。
但更重要的是，项前进懂得孝顺。
**的最后那个总和奶奶拌嘴的要去美国的老奶奶死了。你不知道他们的生命何时结束，所以珍惜他们在你身边的时光。
片尾奶奶还是给项前进献了血。在我看来，这不是梦。发夹是最好的证明。祖孙两人的感情是全片的暗线。无论如何，那种熟悉的感觉不会改变，关心的心也不会改变。
我想这部电影给你的第一个暗示也是你坐下来好好看这部电影的第一个理由：学会做一个孝顺的人，因为老人陪伴你的时间已经进入倒计时。
【重返20岁】我们的明天——《重返20岁》观后感我在写这篇观后感的时候耳机里仍旧循环**着《我们的明天》。看完了电影以后，感觉这首歌比第一次听多了很多感情，多了很多故事。
《我们的明天》代表了项前进离梦想越来越近，是他追逐梦想，是他反驳他人眼光的一首歌，是他项前进对梦想的不离不弃最好的证明和体现。当《我们的明天》从“奶奶”的嘴里唱出，那边是我眼泪的开关。那歌声里带着坚定。
不得不说，杨子珊的演技是有目共睹的，她可以称得上是完美诠释了“奶奶”这个角色，角色代入感很强。《我们的明天》是全剧情节大转弯的一个象征，作为过渡的《我们的明天》称得上是全局的高潮。斯塔哥的演技远远超出我的预期，他的努力是显而易见的。
无论是鹿晗还是项前进都在为梦想拼搏。而“奶奶”便是支持项前进的一大动力，那我想芦苇就是鹿晗的动力吧。他们都知道这条路有多难，但他们仍然必须继续追求自己的梦想。
敢于战斗，敢于放手，追求自己的梦想，才是赢家。
《我们的明天》这首歌在观影结束后再听和之前在感情上和心境上都有很大的不同。这首歌曲的情感和电影紧紧相扣。我只是希望大家在看完电影之后可以坐下来不要着急离开，听完片尾的《我们的明天》。
我就是那样，看完电影久久没有起身，看着大家陆续离开，我一个人坐在那里听完了《我们的明天》看着大屏幕黑了下去。意犹未尽的离开电影院带着耳机单曲循环《我们的明天》。这首歌的感染力在你看完电影以后一定成倍增长。
因为它的情感真的和电影衔接的很紧密。所以这是另一点你应该坐到电影结束。当我情不自禁哼着《我们的明天》的时候我觉得这部电影是成功的。
因为即使是主题曲的情感也充满了电影的每一种情感。
这便是你要坐下来等到黑屏在离开的第二个理由：《我们的明天》主题曲与电影情感的紧密衔接。
同时，还有第三个原因：勇敢地追求梦想，老了不后悔。
【重返20岁】我们的明天——《重返20岁》观后感其实我想写下来的还有很多很多。但我觉得什么都抵不过亲自去认真地看这部《重返20岁》更加合适，抵不过好好的在看完电影之后坐下来听完《我们的明天》。
这部电影的每一个演员的演技，剧情的起伏，主题曲以及关于这部电影的一切都值得我来写这个观后感。写的不好，但却是最真实的享受。当全场从大笑到渐渐有了啜泣声，这部电影就已经成功了。
至少在我心里，这部电影值得你花钱去电影院，坐下来看最后一次。把它关掉，一起想一想是值得的。
《重返20岁》，回到最美的时代，做最好的自己，做一场最美的梦。
贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。鹿晗绝不是花瓶。
不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。不要谈论主题和禁忌。同一投资公司、同一剧本、韩国导演和中国导演各制作一个版本。你认为谁会做的更好？如果两部电影同时上映，你会先看哪一部？
沈恩京还是杨子姗，韩国名不见经传的小鲜肉还是鹿晗？
面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。不同的是韩版情感泛滥略显矫揉造作，容易被拉开。
而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。
两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。更令人欣慰的是，中国电影第一次可以比韩国电影更好。唯一遗憾的是这个故事是韩国作家写的。原来中国有好导演，但好故事太少了。
同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。
电影结束时，母亲对儿子说，我会再做一次，因为我是你的母亲，爱是所有问题的答案。正是因为这种含蓄的情感积淀，儿子和母亲的结局部分的忏悔才显得如此感人。
虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。如果说韩国版的故事是开玩笑、狗血和耸人听闻，那么中国版的故事则是风趣、温馨和感人的。当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。
印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的**。也很感人。显然，中文版的情感处理更为细腻。
还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。
杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学***演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。杨子姗面临的第一个问题是，韩版老太太的语言和动作很有特色，细节很容易掌握，而回归版老太太基本上没有太多细节可学，不容易模仿。
杨子姗的做法是在尽可能学***蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。
对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝*人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。”
除听片名，你一定会以为这又是一部青春片《致我们20岁的青春》，而看完全片后笔者在微博中评道“这其实是一部家庭亲情喜剧片。”陈正道在《催眠大师》后再次为观众呈现出一部经典的喜剧片，之所以称做经典就是因为能让你笑又能让你落泪，嬉笑间让你领悟到了亲情的厚重，这也是观完影片后很多人都想给妈妈打个电话的主要原因。
电影讲述了归亚蕾饰演的奶奶，不可思议地从一家青春照相馆变身为杨子姗饰演的20岁妙龄少女后，和萌孙、男神、爷爷意外发生感情纠葛，并最终帮助萌孙实现音乐梦想的爆笑故事。影片的前20分钟让你见识了一个能把任何人逼疯的厉害老太太，仿佛就是都市某个小区里一位普通而泼辣的老太太。然而，在遭到所有人嫌弃后，却阴差阳错的变回了20岁，从这开始开启了影片前半段充满温情而智慧的笑点，让观众在影厅里爆笑。
很难想象一位70岁的老太太“穿越”到了20岁所带来的意外、惊讶、束手无策，可贵的是导演把这些冲突、情节巧妙的用电影的手法串联起来，让观众乐在其中，悟在其中。这才有了老太太带着70年的人生经验，在20岁的身体里开始了崭新的人生，那些年轻时犯下的错误：入错行、嫁错郎、生错孩子、忘买房……终于都有了弥补的机会，可以想象这种戏剧冲突所能给观众带来的共鸣。
《催眠大师》后陈正道似乎握住了观众的“命脉”般，用一些“乱入”的元素撩拨观众的心灵，比如《还珠格格》容嬷嬷扎针的镜头、广场舞、邓丽君歌曲旋律等，这些元素都极具本土化，完美的升华了电影的代入感，让观众真正看进去，走进去。笑就放肆的笑，笑过之后谁能想到会是泪点?当然观众的情绪已经入戏很深，所有当一些亲情戏码的轮番轰炸后，观众受不了了，泪水控制不住了，这也是影片最终的落脚点。亲情的力量是伟大的，亲情的力量也是最感人的。
总是有人拿韩国原版的《奇怪的她》做对比，毕竟文化不同，语言不通，相比韩版，《重返20岁》中的本土化更接地气，也更易让观众引发共鸣，唤起观众对亲情珍视，这可能才是导演的最终用意。
最后谈谈片中的几位主演，归亚蕾版的刁钻优雅老太太惟妙惟肖仿如邻家老太，姜还是老的辣演技不是事儿;“大仁哥”陈柏霖依旧是一位安静的暖男;杨子姗《致青春》后又一部代表作，这部影片可能会是她真正的代表作;重点还是鹿晗，笔者观影后在微博里评价了一下他的演技及未来的星途，火爆的粉丝们瞬间轰上了热门，鹿晗是幸运的有这么多忠实的粉丝一路追随，有这么知名的导演敢大胆启用(虽然陈正道说请鹿晗就是为了热度)，但首次触电的他凭借颜值和努力给观众留下了深刻的印象。在如今看颜的时代，导演也刻意的给了很多大号特写镜头，相信粉丝会引领一轮观影热潮。
周末抽空去旌德县新开的电影院看了一场电影——《重返20岁》，给自己最深的感悟莫过于人生若无悔，那该多无趣。
《重返20岁》以一个略惹人嫌的老太太的视角看这个格格不入的世界开始，她的絮叨已经严重影响了整个家庭的安宁，除了去养老院已经别无选择。而在某个即将进入养老院前的夜晚，迷路的沈梦君走进一家名叫“青春照相馆”的地方，她只想拍一张看上去不错的**将来放在骨灰盒上，谁曾想，一次拍照却将她的人生带入另一端奇幻之旅。
年轻时候谁都有梦想，或可笑荒诞的，或好高骛远的。沈梦君年轻时的梦想是当歌手，有人爱，家庭幸福，可是经济拮据她的歌手梦无从谈起，刚结婚没多久丈夫就死了留下一个身体虚弱却嗷嗷待哺的儿子……于是沈梦君省吃俭用抚养儿子长大，考学，最终变成大学里专门研究老年问题的教授。当一切尘埃落定准备好好享受人生的时候才发现，自己已经老得毫无存在价值，那种失落，虽然很多人还未经历，却总有着难以诉说的认同感。
从无奈到搞笑再到温情，是《重返20岁》的主节奏。俗话说，人之将死，其言也善，那些错过、悔恨、辉煌、幸福、痛苦……一幕幕都会在内心翻滚，或煎熬，或安慰，而对于奶奶而言，确实有很多心不甘的地方，比如她一直盼望的加盟乐队，比如她一直暗恋的那个男人。突然间，有了青春、时间和精力，我们怎么能弥补这半个世纪？
或许，这也可以是一种穿越，我们常见的穿越是梦回故里跨越时间，而《重返20岁》则是“不洗心只革面”的变身生存。
看完影片，再闭上眼睛，曾经的一幕一幕的欢笑悲伤，就如电影般会在脑海不停翻腾，我们每个人都有呼啸而过的青春，伴随声音远去的，是努力奔跑也抓不到的青春的尾巴，每个人童年都希望长大，年老又怀念青春的年华，只是这些被蹉跎的日子，却是一去不复返的决绝。《重返20岁》的奶奶无疑是幸运的，她如童话般玩了次过瘾的穿越，但童话终归是童话，实现的可能是微乎其微的，看过影片，欢乐唏嘘之后，不要妄想这种异想天开的事情会发生在自己身上，我们所要做的，则是把握好拥有的每一天，你所荒废的今天，恰是别人梦寐以求的昨天，珍惜当下，未来才不会后悔。
如果给你一次重新来过的机会，你会怎样选择自己的人生？我想大多数人还是会做出和现在一样的选择。即使他们弥补了当时的遗憾，也一定会留下其他的遗憾。人生跟电影一样，始终缺憾美，人生有悔才值得回味，人生若无悔，那该多无趣。
看完电影《重返20岁》，心里阵阵悸动，无法平静。如果真有一天，时光倒流、人生穿越，就像电影中的女主角一样“革面不洗心”的回到过去，面对曾经的“错过、悔恨、辉煌、幸福和痛苦……”，你又将如何抉择？
电影中各个角色的表演不做过多苛刻的评价，除了部分配角的表演生硬和部分故事情节的设置比较牵强之外，故事情节的主线设置和主角的表演是很成功的。或许你我都有过“重回过去、重走青春”的幻想和冲动，如果突然有一天青春有了，时间有了，精力也有了，你又将如何弥补过去所有的缺憾呢？
影片中，青春回转之后，“沈梦君”化身“梦丽君”，开启了全新的生活。现实中的我们如果真遇到这样千载难逢的“再青春”，谁都不会放过。电影抓住了人们的这种幻想心理，所以剧中女主角在开启重返青春的大门之后，毫不温柔的走了进去，走着走着，却逐渐触碰到自己温柔的内心，年青的老奶奶对生活态度的大转变，那种不顾一切的投入，支持帮助孙子的乐队，接受别人的约会和发卡。其实也是对自己年青时梦想的全力追踪，和对现实中的过去做出的一种改变。
剧中老头说了一句：“这一生我错过了你两次。。。。”，预示着即使回到过去，该错过的一样会被错过。还有剧中儿子与年青奶奶的那段对话，值得让人回味。所以年青的老奶奶后来选择输血给自己的孙子，自己又重回现实，实现了用自己的青春换回孙子真正的青春，让人唏嘘。看完影片，再闭上眼睛，曾经一幕一幕的欢笑悲伤，就如电影般在脑海中不停翻腾。我们每个人都有呼啸而过的青春，伴随理想破碎的声音，远去的是哪些努力奔跑也抓不到的岁月。每个人童年都希望长大，年老又怀念青春的年华，只是这些被蹉跎的日子，却是一去不复返的决绝。
我还是顺着亲情和爱情这两条主线来谈谈我的感受吧，永恒的主题当然有着永恒的魅力。
一、沈梦君（归亚蕾饰）和小李哥
70岁的小李哥是大家族小姐沈梦君曾经的青梅竹马的朋友，因为当年沈梦君又有了让自己心动的人，小李哥又参军离开，接下来沈梦君和心上人结婚生子，小李哥也有了自己的妻子女儿，两人从此错过了一段姻缘。后沈梦君在儿子一岁多时丈夫去世，再后来小李哥妻子也去世，但因为各自儿女等世俗因素的缘故吧，两人尽管没有重组家庭，但却如曾经两小无猜的状态，每天形影不离。他依然是曾经的喜欢她的、爱惜她的他，她也依然是他心目中那个漂亮、善良的大小姐。
在沈梦君被变回20岁后的同时，意味着70岁的沈梦君的消失。在亲人寻找她时，急得小李哥断定她要么突发疾病摔倒住院、要么出了车祸、要么被绑架，他宁愿卖掉自己的房子也要救回心上人，把她看的比自己的女儿还重要。他说：一想到她，她是我无论遇到怎样的颓废、艰辛困境，我都能坚持活下去的动力。
回到20岁的沈梦君每天围着自己的发小70岁的小李哥，两人重温曾经的过往，体验曾经的岁月，弥补着经历过的人生的一些遗憾和缺憾。尽管小李哥陶醉其中，但并没有乐不思蜀、爱的自私，当他意识到回到20岁的沈梦君有了自己心动男人音乐总监（陈柏霖饰）时，甘愿退出，以免让自己爱了几十年的女人纠结、为难、错失良缘。真爱不是占有，而是成全！
在20岁的沈梦君决定以重变回70岁的自己为代价，为自己的病重孙子项前进（鹿晗饰）输血时，小李哥一再告诫和提醒沈梦君：你真的觉着这样做值得吗？别忘了，你已经如愿成为了一名歌手，也有了让自己心动的男人。你将有有自己美好的人生。
二、沈梦君（归亚蕾饰）和音乐总监（陈柏霖饰）、孙子项前进（鹿晗饰）
回归到20岁状态的沈梦君因为共同的音乐梦和音乐总监还有搞音乐的.项前进纠缠在了一起。两个男人同时爱上了一个女人。抛开亲情不说，项前进率真、青春、单纯、帅气逼人，一看就是小女生喜欢的那种类型。而音乐总监饱含深情的眼、性感的无言的唇的特写镜头，以及怕黑的让人怜惜激发人母爱的性格，把他男性的魅力一一投射到（有着70年历经坎坷的女人心理的）沈梦君心里。
她问他：有一天我老了，头发花白了，脸上皱纹如纸，你还会爱我吗？，他说：爱，谁都会变老！，她怦然心动中。
三、母亲永远是女人最喜欢扮演的角色，无论付出怎样的代价
老奶奶沈梦君被儿子儿媳嫌弃，试图把她送到养老院的情况下，一不小心变回到20岁的年龄后，依然牵挂着自己儿子的冷暖饮食起居。
当儿子认出面前这个20岁的小姑娘就是他70岁的母亲时，儿子忏悔着告诉母亲：如果人生能够重来，您不要再选择这样的人生了，不要再选那个短命的丈夫，再生下这个不孝的儿子，再为了儿子去给人家刷碗缝补艰辛度日了。我自己的儿子我自己救，您选择您自己想要的人生吧。她坚定地说：不，如果人生能够重来，我依然选择这样过，选择做你的妈妈，有你这个儿子。即使我嫁错了人，但我没有生错人。
母爱何其伟大，在它面前，无论是有一个人能体会我的感觉，不用说不用问的爱还是怦然心动的爱，再美的爱情也不会动摇她的决定，即使飞蛾扑火，即使短暂的快乐换来长久的痛苦，她依然毫不犹豫地选择做母亲，而不是他人的恋人或情人。因为，她活着的意义，就是无怨无悔地养育着自己生下的孩子、看着自己的孩子过着有滋有味的日子。
昨天晚上和好友、思齐去电影院观看了电影《重返笑声不断。故事从立体的感人爱情、亲情交织在一起的温馨人生旅程。
我还是顺着“亲情”和“爱情”这两条主线来谈谈我的感受吧，永恒的主题当然有着永恒的魅力。
一、沈梦君(归亚蕾饰)和小李哥
爱惜她的他，她也依然是他心目中那个漂亮、善良的大小姐。
在沈梦君被变回要么出了车祸、要么被绑架，他宁愿卖掉自己的房子也要救回心上人，把她看的比自己的女儿还重要。他说：一想到她，她是我无论遇到怎样的颓废、艰辛困境，我都能坚持活下去的动力。
回到爱的自私，当他意识到回到为难、错失良缘。真爱不是占有，而是成全!
在“20岁的沈梦君”决定以重变回70岁的自己为代价，为自己的病重孙子项前进(鹿晗饰)输血时，小李哥一再告诫和提醒沈梦君：“你真的觉着这样做值得吗?别忘了，你已经如愿成为了一名歌手，也有了让自己心动的男人。你将有有自己美好的人生。”
二、沈梦君(归亚蕾饰)和音乐总监(陈柏霖饰)、孙子项前进(鹿晗饰)
回归到青春、单纯、帅气逼人，一看就是小女生喜欢的那种类型。而音乐总监饱含深情的眼、性感的无言的唇的特写镜头，以及怕黑的让人怜惜激发人母爱的性格，把他男性的魅力一一投射到(有着70年历经坎坷的女人心理的)沈梦君心里。
她问他：“有一天我老了，头发花白了，脸上皱纹如纸，你还会爱我吗?”，他说：“爱，谁都会变老!”，她怦然心动中......
三、“母亲”永远是女人最喜欢扮演的角色，无论付出怎样的代价
老奶奶沈梦君被儿子儿媳嫌弃，试图把她送到养老院的情况下，一不小心变回到20岁的年龄后，依然牵挂着自己儿子的冷暖饮食起居。
当儿子认出面前这个20岁的小姑娘就是他70岁的母亲时，儿子忏悔着告诉母亲：“如果人生能够重来，您不要再选择这样的人生了，不要再选那个短命的丈夫，再生下这个不孝的儿子，再为了儿子去给人家刷碗缝补艰辛度日了。我自己的儿子我自己救，您选择您自己想要的人生吧”。她坚定地说：“不，如果人生能够重来，我依然选择这样过，选择做你的妈妈，有你这个儿子。即使我嫁错了人，但我没有生错人。”
母爱何其伟大，在它面前，无论是“有一个人能体会我的感觉，不用说不用问”的爱还是怦然心动的.爱，再美的爱情也不会动摇她的决定，即使飞蛾扑火，即使短暂的快乐换来长久的痛苦，她依然毫不犹豫地选择做母亲，而不是他人的恋人或情人。因为，她活着的意义，就是无怨无悔地养育着自己生下的孩子、看着自己的孩子过着有滋有味的日子。