云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。我们在写作文时，时常会在诗词中引用一句诗。诗词是指古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。通过阅读古诗词，可以培养我们自身的诗性。那么，你觉得在学习中诗句对我们有什么好处？以下是小编精心收集整理的题秋江独钓图的诗意,带给大家。请阅读后分享你的朋友！
题秋江独钓图的诗意
《题秋江独钓图》
作者：王世祯
原文：
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
注释：
1、蓑笠：蓑衣、笠帽。用草编织成的古时渔家、农民的防雨草衣；笠：用竹篾或芦秆篾片编织的帽子，也是渔家、农民防日晒、防雨淋的帽子。扁舟：小船。
2、丝纶：即丝织编成的钓鱼的绳子。
3、樽：酒杯。
4、扁舟：小船。
诗意：
戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，
一丈长的渔线一寸长的鱼钩；
高声唱一首渔歌喝一樽酒，
一个人在这秋天的江上独自垂钓。
赏析：
这是一首题画诗。王士禛应朋友邀请，为一幅古代名画《秋江独钓图》题诗。这首诗仿造画中的意境，描写秋江边渔人独钓的逍遥。
全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一项斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许萧瑟和孤寂。
前两句近乎白描，后两旬却有着无穷意味。图中看似不可能的一曲高歌一樽酒在作者的想象中展现出来。而最后一句一人独钓一江秋似是回归原图，但此钓已非彼钓了，赏一江秋景，感一江秋色，联想开去，那是一种感怀，或者说，最后一句已是虚实相映了。
再观全诗，九个一巧妙嵌入其中，将诗与图的意境表现得分毫不差，实在精彩！细细品味，这些个一用得多么贴切又多么有情趣啊！最后一句一人独钓一江秋，渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？在诗人看来，这样的秋江独钓者，也就是真正懂得生活乐趣的人。
古人说：诗中有画。读了这首诗，该深有体会，它是一幅美丽的《秋江独钓图》。
jzd365.Com更多诗句延伸阅读
江雪的诗意
《江雪》
作者：柳宗元
原文：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
注释：
1、绝：无，没有。
2、万径：虚指，指千万条路。
3、人踪：人的脚印。
4、孤：孤零零。
5、蓑笠：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。（蓑，古代用来防雨的衣服；笠，古代用来防雨的帽子。）
6、独：独自。
诗意：
所有的山，飞鸟全都断绝；
所有的路，不见人影踪迹。
江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；
独自垂钓，不怕冰雪侵袭。
赏析：
唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有南荒之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的罪犯。官署里没有他的住处，不得不在和尚庙龙兴寺的西厢里安身。
柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗《江雪》。
柳宗元笔下的山水诗有个显着的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。
其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用千山、万径这两个词，目的是为了给下面两句的孤舟和独钓的画面作陪衬。没有千、万两字，下面的孤、独两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。
可是，诗人却把它们放在千山、万径的下面，再加上一个绝和一个灭字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。
这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个雪字放在全诗的最末尾，并且同江字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且千山、万径都是雪，才使得鸟飞绝、人踪灭。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同雪明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了寒江雪三个字，把江和雪这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。
因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个寒字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这寒江雪三字正是画龙点睛之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
暮江吟的诗意
《暮江吟》
作者：白居易
原文：
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
注释：
1、暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。
2、残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。
3、瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色。
4、可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。
5、真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
诗意：
一道残阳倒映在江面上，
阳光照射下，波光粼粼，
金光闪闪，一半呈现出深深的碧绿，
一半呈现出殷红。
更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，
滴滴清露就像粒粒珍珠一般，
一弯新月仿佛是一张精致的弓。
赏析：
《暮江吟》是白居易杂律诗中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。一道残阳铺水中，残阳照射在江面上，不说照，却说铺，这是因为残阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像铺在江上，很形象；这个铺字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。半江瑟瑟半江红，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片红色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用真珠作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里露似真珠月似弓。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是九月初三夜，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过露、月视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而九月初三夜的夜无形中把时间连接起来，它上与暮接，下与露、月相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。
另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的时间。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了残阳铺照，又于日落后看到了月似弓，再于夜间看到了露似真珠。大多数资料都认为，月似弓与露似珍珠是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的时间差问题。如前所述，作者看到九月初三、月似弓之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里露似真珠之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。
题临安邸的诗意
《题临安邸》
作者：林升
原文：
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
注释：
1、题：写。临安：南宋的都城，即今浙江省杭州市。邸：府邸，官邸，旅店，客栈。这里指旅店。
2、休：暂停、停止、罢休。
3、暖风：这里不仅指自然界和煦的春风，还指由歌舞所带来的令人痴迷的暖风暗指南宋朝廷的靡靡之风。熏：（烟、气等）接触物体，使变颜色或沾上气味。游人：既指一般游客，更是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋贵族。
4、直：简直。汴州：即汴梁（今河南省开封市），原北宋都城。
诗意：
青山之外还有青山，高楼之外还有高楼，
湖中的游客皆达官贵人，
他们通宵达旦与歌舞女一起寻欢作乐，
纸熏金迷，这种情况不知何时才能罢休？
暖洋洋的春风把游人吹得醉醺醺的，
他们忘乎所以，只图偷安宴乐于西湖，
竟把杭州城当成了汴梁城。
赏析：
这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了游人们的反动本质，也由此表现出诗人的愤激之情。
诗的头句山外青山楼外楼，意思是说，山外有青山，楼外有高楼。诗人抓住临安城的特征重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：西湖歌舞几时休？意思是说，西湖边轻歌曼舞何时才罢休？诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个休字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味休战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，西湖歌舞正是消磨抗金斗志的淫靡歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快休了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。
后两句暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。暖风熏得游人醉中的游人在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句的意思是说，温暖的风熏得游人陶醉。这句紧承上西湖歌舞几时休而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些游人们陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，暖风一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上淫靡之风。在诗人看在，正是这股暖风把游人的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的熏、醉两字用得很精妙。首先，一个熏字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为游人们营造了靡靡之音的氛围。接着一个醉字，承接上一个熏字，把那些纵情声色的游人们的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个醉字，给读者以丰富的审美想象空间，感受到游人们在这美好的西湖环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出游人醉，在结尾中写道：直把杭州作汴州。。宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些游人们简直把杭州当成了故都汴州！这里，诗人不用西湖而用杭州是很有意义的。因为西湖虽在杭州，但说到西湖，人们就感觉到是美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用杭州，就很好地与宋都汴州（汴州已经被金人占有）对照。在对照中，不但引出汴州这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感揭露那些游人们无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。
题西林壁的诗意_题西林壁的意思
《题西林壁》
作者：苏轼
原文：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
注释：
1、题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。
2、横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。
3、侧：侧面。
4、各不同：各不相同。
5、不识：不能认识，辨别。
6、真面目：指庐山真实的景色，形状。
7、缘：因为；由于。
8、此山：这座山，指庐山。
9、西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。这首是题在寺里墙壁上的。
诗意：
从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，
从远处、近处、高处、低处看庐山，
庐山呈现各种不同的样子。
我之所以认不清庐山真正的面目，
是因为我人身处在庐山之中。
赏析：
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。开头两句横看成岭侧成峰，远近高低各不同，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后两句不识庐山真面目，只缘身在此山中，是即景说理，谈游山的体会（心中所想）。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。
后世影响本诗被纳入人教版四年级语文上册第22页以及苏教版练习中 中心：《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。后两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。
诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
题李凝幽居的诗意
《题李凝幽居》
作者：贾岛
原文：
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
注释：
1、少（shǎo）：不多。
2、池边：一作池中。
3、分野色：山野景色被桥分开。
4、云根：古人认为云触石而生，故称石为云根。这里指石根云气。
5、幽期：时间非常漫长。负言：指食言，不履行诺言，失信的意思。
诗意：
悠闲地住在这里很少有邻居来，
杂草丛生的小路通向荒芜小园。
鸟儿自由地栖息在池边的树上，
皎洁的月光下僧人正敲着山门。
走过桥去看见原野迷人的景色，
云脚在飘动山石也好像在移动。
我暂时离开这里但是还会回来，
按约定的日期与朋友一起隐居。
赏析：
这首诗以鸟宿池边树，僧敲月下门一联着称。全诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。
首联闲居少邻并，草径入荒园，诗人用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境：一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的小园；近旁，亦无人家居住。淡淡两笔，十分概括地写了一个幽字，暗示出李凝的隐士身分。
鸟宿池边树，僧敲月下门，是历来广为传诵的名句。这两句诗，粗看有些费解。诗人当然不可能连夜晚宿在池边树上的鸟都能看到。其实，这正见出诗人构思之巧，用心之苦。正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧（或许即指作者）一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的噪动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。倘用推字，当然没有这样的艺术效果了。
颈联过桥分野色，移石动云根，是写回归路上所见。过桥是色彩斑斓的原野；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。石是不会移的，诗人用反说，别具神韵。这一切，又都笼罩着一层洁白如银的月色，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。
尾联暂去还来此，幽期不负言，表明诗人不负归隐的约定。前三联都是叙事与写景，最后一联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。
诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。
题都城南庄的诗意
《题都城南庄》
作者：崔护
原文：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
注释：
1、都：国都，指唐朝京城长安。
2、人面：指姑娘的脸。第三句中人面指代姑娘。
3、不知：一作秖（zhǐ）今。去：一作在。
4、笑：形容桃花盛开的样子。
诗意：
去年的今天，
正是在长安南庄的这户人家门口，
姑娘你那美丽的面庞和盛开的桃花交相辉映，
显得分外绯红。
时隔一年的今天，
故地重游，姑娘你那美丽的倩影，
已不知去了哪里，
只有满树桃花依然笑迎着和煦的春风。
赏析：
全诗四句，这四句诗包含着一前一后两个场景相同、相互映照的场面。
第一个场面：寻春遇艳去年今日此门中，人面桃花相映红。诗人抓住了寻春遇艳整个过程中最美丽动人的一幕。人面桃花相映红，不仅为艳若桃花的人面设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰、情摇意夺的情状，和双方脉脉含情、未通言语的情景。
第二个场面：重寻不遇。还是春光烂漫、百花吐艳的季节，还是花木扶疏、桃树掩映的门户，然而，使这一切都增光添彩的人面却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中含笑的联想，本从人面桃花相映红得来。去年今日，伫立桃树下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的；而今，人面杳然，依旧含笑的桃花只能引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨了。依旧二字，正含有无限怅惘。
整首诗其实就是用人面、桃花作为贯串线索，通过去年和今日同时同地同景而人不同的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有人面桃花相映红的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有人面不知何处去，桃花依旧笑春风的感慨。
尽管这首诗有某种情节性，有富于传奇色彩的本事，甚至带有戏剧性，但它并不是一首小叙事诗，而是一首抒情诗。本事可能有助于它的广泛流传，但它本身所具的典型意义却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事。它诠释了一种普遍性的人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。
寻春遇艳和重寻不遇是可以写成叙事诗的。作者没有这样写，正说明唐人更习惯于以抒情诗人的眼光、感情来感受生活中的情事。
秋夕的诗意
《秋夕》
唐杜牧
银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，
坐看牵牛织女星。
注释：
1、画屏：画有图案的屏风。
2、轻罗：柔软的丝织品。
3、流萤：飞动的萤火虫。
4、天阶：露天的石阶。
5、牵牛织女星：两个星座的名字。
译文：
秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；
我手执绫罗小扇，轻盈地扑打流萤。
天街上的夜色，有如井水般地清凉；
卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。
赏析：
这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一冷字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。蘅塘退士评曰：层层布景，是一幅着色人物画。只卧看两字，逗出情思，便通身灵动。
秋浦歌的诗意
《秋浦歌》
作者：李白
原文：
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
注释：
1、缘：因为。
2、个（个）：这样。
3、秋霜：喻白发。
诗意：
我头上的白发长达三千丈，
只因心中的愁绪也这样长（夸张）。
对着明亮的镜子，
我的头发白似秋霜，
不知道为什么会变成这副模样？
赏析：
白发三千丈，缘愁似个（个）长？劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看白发三千丈一句，真叫人无法理解：白发怎么能有三千丈呢？读到下句缘愁似个（个）长，豁然明白，原来三千丈的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个愁字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。
古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：诗家有以山喻愁者，杜少陵云：忧端如山来（按：当作齐终南），澒洞不可掇；有以水喻愁者，李颀云：请量东海水，看取浅深愁。李白独辟蹊径，以白发三千丈之长喻愁之深之重，尤为新奇，兴中有比，意味更长（同上）。人们不但不会因三千丈的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。
人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：
不知明镜里，何处得秋霜！
秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的白字所能兼带。上句的不知，不是真不知，不是因不知而发出何处之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个得字上。如此浓愁，从何而得？得字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有奋其志能，愿为辅弼的雄心，有使寰区大定，海县清一的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生白发三千丈的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不平鸣者了。
喜欢《题秋江独钓图的诗意》一文吗？“迷你句子网”希望带您更加了解诗句，同时，jzd365.com编辑还为您精选准备了秋秋语录专题，希望您能喜欢！