沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。很多人都明白，我们所用的诗句其实是诗句中摘抄出来的。在古代，诗词是用来表现社会生活和人类精神世界的文学。通过阅读古诗词，有助于培养我们的创造能力和思维能力。那么，你觉得在学习中诗句对我们有什么好处？以下由小编为大家精心整理的“天净沙秋思的诗意”，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
天净沙秋思的诗意
《天净沙秋思》
作者：马致远
原文：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
注释：
1、枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
2、人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
3、古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
4、断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
5、天涯：远离家乡的地方。
诗意：
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，
发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，
小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，
只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
赏析：
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。王国维《人间词话删稿》云：一切景语皆情语也。马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，枯老昏瘦等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句断肠人在天涯作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
今天有人称马致远的这首《天净沙秋思》为并列式意象组合，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入西风写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象夕阳西下，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中古道一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥箫声咽》词中乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。宋张炎《壶中天扬舲万里》词中也有老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。
董解元《西厢记》中有一曲【仙吕赏花时】：落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中鸡声茅店月，人迹板桥霜与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日草木摇落而变衰的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，僚僳兮（凄凉），若在远行，廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫万里悲秋常作客便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。
jzd365.Com更多诗句延伸阅读
古诗秋思
《秋思》
唐张籍
洛阳城里见秋风，
欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，
行人临发又开封。
注释：
1、意万重：形容表达的思念很多。
2、行人：这里指捎信的人
3、开封：把封好的信拆开。
4、复恐：怕这封信的内容不够多，说不尽。
译文：
洛阳城里吹起了萧瑟秋风，
要写家信禁不住心绪万重。
又恐匆忙倾述诉不尽情思，
捎书人临行又打开我信封。
赏析：
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。
第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。羁留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的见字，所给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。
第二句紧承见秋风，正面写思字。晋代张翰因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？"遂命驾而归（《晋书张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他见秋风而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的命驾而归，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又平添了欲归不得的惆怅，思绪变得愈加复杂多端了。欲作家书意万重，这欲字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的意万重，由于有了这欲作家书而迟迟无法下笔的神情意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。诗人既因意万重而感到无从下笔，又因托行人之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间匆匆，竟使这封包含着千言万语的信近乎书被催成墨未浓（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。复恐二字，刻画心理入微。这临发又开封的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的恐，竟然促使诗人不假思索地作出又开封的决定，正显出他对这封意万重的家书的重视和对亲人的深切思念千言万语，惟恐遗漏了一句。当然，并非生活中所有行人临发又开封的现象都具有典型性，都值得写讲诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。这首诗，在见秋风、意万重，而又复恐匆匆说不尽的情况下来写临发又开封的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单摹写。王安石评张籍的诗说：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛（《题张司业诗》），此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦三昧。这首极本色、极平淡，像生活本身一样自然的诗，其实印证了王安石精到的评论。
秋思古诗
《秋思》
唐张籍
洛阳城里见秋风，
欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，
行人临发又开封。
注释：
1、意万重：形容表达的思念很多。
2、行人：这里指捎信的人。
3、开封：把封好的信拆开。
4、复恐：怕这封信的内容不够多，说不尽。
译文：
洛阳城里吹起了萧瑟秋风，要写家信禁不住心绪万重。
又恐匆忙倾述诉不尽情思，捎书人临行又打开我信封。
赏析：
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。
第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。羁留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的见字，所给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。
第二句紧承见秋风，正面写思字。晋代张翰因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？"遂命驾而归（《晋书张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他见秋风而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的命驾而归，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又平添了欲归不得的惆怅，思绪变得愈加复杂多端了。欲作家书意万重，这欲字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的意万重，由于有了这欲作家书而迟迟无法下笔的神情意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。诗人既因意万重而感到无从下笔，又因托行人之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间匆匆，竟使这封包含着千言万语的信近乎书被催成墨未浓（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。复恐二字，刻画心理入微。这临发又开封的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的恐，竟然促使诗人不假思索地作出又开封的决定，正显出他对这封意万重的家书的重视和对亲人的深切思念千言万语，惟恐遗漏了一句。当然，并非生活中所有行人临发又开封的现象都具有典型性，都值得写讲诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。这首诗，在见秋风、意万重，而又复恐匆匆说不尽的情况下来写临发又开封的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单摹写。王安石评张籍的诗说：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛（《题张司业诗》），此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦三昧。这首极本色、极平淡，像生活本身一样自然的诗，其实印证了王安石精到的评论。
中秋思念亲人的诗句
1、晨起动征铎，客行悲故乡。温庭筠《商山早行》
2、不知何处吹芦菅，一夜征人尽望乡。李益
3、本知人心不似树，何意人别似花离。萧子显
4、别后不知君远近，触目凄凉多少闷！欧阳修
5、戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》
6、悠悠兮离别，无因兮叙怀。徐淑
7、泸北行人绝，云南信未还。庭前花不扫，门外柳谁攀。坐久销银烛，愁多减玉颜。悬心秋夜月，万里照关山。《冬日山居思乡》
8、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。马致远《天净沙秋思》
9、驱马傍江行，乡愁步步生。举鞭挥柳色，随手失蝉声。秋稼缘长道，寒云约古城。家贫遇丰岁，无地可归耕。
10、春风又绿江南岸，明月何时照我还。王安石
11、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。李商隐
12、洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。张籍《秋思》
13、浮云游子意，落日故人情。李白
14、何处积乡愁，天涯聚乱流。岸长群岫晚，湖阔片帆秋。买酒过渔舍，分灯与钓舟。潇湘见来雁，应念独边游。
15、无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。晏殊
16、旅次经寒食，思乡泪湿巾。音书天外断，桃李雨中春。欲饮都无绪，唯吟似有因。输他郊郭外，多少踏青人。
17、相见时难别亦难，东风无力百花残。李商隐
18、邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。白居易《邯郸冬至夜思家》
19、床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。李白《静夜思》
20、相思相见知何日，此时此夜难为情。李白
21、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。王维《九月九日忆山东兄弟》
22、客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州是故乡。刘皂《旅次朔方》
23、山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
春晓的诗意
《春晓》
作者：孟浩然
原文：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
注释：
1、晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
2、不觉晓：不知不觉天就亮了。
3、啼鸟：鸟的啼叫声。
4、知多少：不知有多少。
诗意：
春日里贪睡不知不觉天已破晓，
搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，
那娇美的春花不知被吹落了多少？
赏析：
《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以不知知；知不知的句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫；知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。
嫦娥的诗意
《嫦娥》
作者：李商隐
原文：
云母屏风烛影深，
长江渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，
碧海青天夜夜心。
注释：
1、嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子览冥训》：羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。恒又作姮。
2、云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
3、长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4、碧海：《十洲记》：扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。
翻译：
透过装饰着云母的屏风，
烛影渐渐暗淡下去。
银河也在静静地消失，
晨星沉没在黎明的曙光里。
月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，
现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
赏析：
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作无题来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
浣溪沙的诗意
1、《浣溪沙簌簌衣巾落枣花》
宋苏轼
簌簌衣巾落枣花，
村南村北响缲车。
牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，
日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家。
注释：
1、徐门：即徐州。
2、谢雨：雨后谢神。
3、簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音义皆同。
4、缫车：抽丝之具。缫，一作缲，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。
5、牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书。食货志》有贫民常衣牛马之衣的话。
6、漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作谩。
译文：
枣花纷纷落在衣襟上。
村南村北响起车缫丝的声音，
古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。
路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。
艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。
于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？
2、《浣溪沙》
宋晏殊
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
译文：
我填上一曲新词，倒上一杯美酒，
这时的天气，与去年相同。
当夕阳西下，何时才能回转？
令人无可奈何，看见花儿又残落了；
似曾相识，春燕又飞回。美好的事物无法挽留，只不过是似曾相识而已，想到这些令人感伤。
我独自在小径里徘徊，感觉很伤感。
3、《浣溪沙》
宋李清照
淡荡春光寒食天，
玉炉沈水袅残烟，
梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，
江梅已过柳生绵，
黄昏疏雨湿秋千。
注释：
1、淡荡：形容春光疏淡骀荡。
2、沉水：沉香。
3、花钿：一种花形首饰。
4、斗草：古代民间一种斗草的游戏。
5、生绵：谓柳杨花飘絮。
出塞的诗意
《出塞》
唐王昌龄
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马渡阴山。
注释：
1、但使：只要。
2、龙城：龙城是匈奴祭天集会的地方。
3、飞将：指汉朝名将李广而言，匈奴畏惧他的神勇，特称他为飞将军。
4、阴山：昆仑山的北支，起自河套西北，横贯绥远、察哈尔及热河北部，是我国北方的屏障。
译文：
依旧是秦时的明月汉时的边关，
征战长久延续万里征夫不回还。
倘若龙城的飞将李广而今健在，
绝不许匈奴南下牧马度过阴山。
赏析：
这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞。诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有龙城飞将出现，平息胡乱，安定边防。全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。
晚春的诗意
《晚春》
作者：韩愈
原文：
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
注释：
1、此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时诗人已年近半百。
2、不久归：将结束。
3、杨花：指柳絮
4、榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。
5、才思：才华和能力。
诗意：
花草树木知道春天即将归去，
都想留住春天的脚步，
竟相争妍斗艳。
就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，
随风起舞，化作漫天飞雪。
赏析：
这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的才思，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。
这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。草木本属无情物，竟然能知能解还能斗，而且还有才思高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。
再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过草木有知、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，杨花榆荚不因无才思而藏拙，不畏班门弄斧之讥，为晚春添色。这就给人以启示：一个人无才思并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，春光是不负杨花榆荚这样的有心人的。
钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云：此意作何解？然情景却是如此。的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或斗或解，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。
然而无才思三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。无才思应是故作顿挫的谐谑之笔。
此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。
清明的诗意
《清明》
作者：杜牧
原文：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
注释：
1、清明：我国传统的扫墓节日，在阳历四月五日前后。
2、欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。
3、借问：请问。
诗意：
清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，
却孤零零一个人在异乡路上奔波，
心里已经不是滋味；况且，天也不作美，
阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，
眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。
诗人啊，简直要断魂了！
找个酒家避避雨，暖暖身，
消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？
诗人想着，便向路旁的牧童打听。
骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，
在那开满杏花的村庄，
一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢！
赏析：
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上闹天气。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有疾风甚雨。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作泼火雨。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用纷纷两个字来形容那天的泼火雨，真是好极了。怎见得呢？纷纷，若是形容下雪，那该是大雪，所谓纷纷扬扬，降下好一场大雪来。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到纷纷的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种天街小雨润如酥样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这雨纷纷，正抓住了清明泼火雨的精神，传达了那种做冷欺花，将烟困柳的凄迷而又美丽的境界。
这纷纷在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：路上行人欲断魂。行人，是出门在外的行旅之人，行人不等于游人，不是那些游春逛景的人。那么什么是断魂呢？魂就是三魂七魄的灵魂吗？不是的。在诗歌里，魂指的多半是精神、情绪方面的事情。断魂，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用断魂这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写断魂两个字；否则，下了一点小雨，就值得断魂，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到纷纷二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：牧童遥指杏花村。在语法上讲，牧童是这一句的主语，可它实在又是上句借问的宾词它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以行动为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：您顺着我的手儿瞧！是连答话带行动也就是连音乐带画面，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将画面给予读者，而省去了音乐。不，不如说是包括了音乐，读者欣赏了那一指路的优美画面，同时也就隐隐听到了答话的音乐。
遥，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘酒望子来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作杏帘在望，那在望的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，我这里，用手儿一指，前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌，然后他叫女客人你要吃好酒就在杏花村，也是从这里脱化出来的。杏花村不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到遥指杏花村就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意，这些诗人就能不管了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的有余不尽。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是起；第二句是承，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一转，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在合。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！
乞巧的诗意
《乞巧》
作者：林杰
原文：
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
注释：
1、乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。
2、碧霄：指浩瀚无际的青天。
诗意：
一年一度的七夕节又来到了，
牛郎织女再度横渡喜鹊桥来相会。
家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，
挨家挨户的巧手女子都穿起红丝，
至少有几万条。
赏析：
农历七月初七夜晚，俗称七夕，又称女儿节少女节，是传说中隔着天河的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。
七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。
喜欢《天净沙秋思的诗意》一文吗？“迷你句子网”希望带您更加了解诗句，同时，jzd365.com编辑还为您精选准备了诗意短句专题，希望您能喜欢！