当观看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编为大家收集的电影观后感，欢迎阅读与收藏。
周末，我去看了电影，我把看的电影的一小段讲给你们听听吧！故事发生在法国，有一个六个人的家庭。爸爸去打仗了，妈妈带着露茜和她的2个哥哥及1个姐姐一起生活。因为他们住得地方太危险了，妈妈把他们送到乡下一个安全的地方。
有一次，四个小朋友在玩捉迷藏的游戏时，露茜藏到一个大衣柜里，不想却到了另一个国家。那里下着大雪，露茜碰到了一个半羊人，在半羊人的邀请下，露茜来到了半羊人的家。半羊人对露茜催眠，本想将露茜交给女巫，但露茜用她的.善良感动了半羊人，半羊人协助露茜逃离了这个国家。
后来，露茜和他的哥哥姐姐不小心又闯入了这个国家，露茜的小哥哥因为一盒糖投靠了女巫，离开了大家。露茜和他的大哥哥姐姐决心救出小哥哥。在海獭夫妇的帮助下找到了狮子王——阿斯拉，并在他的帮助下齐心协力打败了女巫，救回了小哥哥。
看了这部电影我非常感动，如果要我评分，我会给它打100分。为什么呢？因为这部电影不仅很好看，而且还非常有意义。从中，我学到了，一个人不能撒谎，要与人为善；一个团队要想取得胜利必须要团结。由此我想到，一（五）班要靠所有同学的努力才能得到流动红旗，我愿意和大家一起为一（五）班争光。
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的'方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式 ，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把!人生还很长，可是初恋只有一个!
《阿凡达》的故事讲述：在未来的世界，地球上类为获取潘多拉星球的资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人的DNA混血，培养出身高近3米的“阿凡达”，以在潘多拉星球生存和开采矿产。腿部残疾的杰克，代替实验并以阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。潘多拉星球完美幽静的.星球，原始森林、原始生物、参天大树、神秘的树精灵……杰克背负重任，为纳美人的秘密，身处险境中。但在与纳美人接触沟通后，他毅然加入纳美人的.行列，为保卫潘多拉星球而战……
看完这部电影，我有话想说：地球的资源是有限的，再滥用地球资源了。用可以再到别的星球去抢，不的!用光地球上的资源，将生存下去。地球是的家，要爱护它，保护它。
一些电影在数十年之后还能被奉为经典，《雨中曲》便是这些电影中的佼佼者，和《音乐之声》一样，它是一部歌舞剧。但它的内容更多，包含时代的变革包含了讽刺包含我们所有的粉饰过去。
影片开始，唐和琳娜走上红毯，粉丝的尖叫声不绝于耳。被主持人问及如何出道，他说自己和科斯莫从小就因为唱歌跳舞受到表扬，大学毕业后更是一帆风顺受到赏识踏入星途风光无限。但实际上，他粉饰了一切，他们像现在北漂的人一样居无定所，生活条件极差。和表演扯得上关系的工作就是在酒吧等处表演踢踏舞表演杂耍，在广告里充当群众演员。而为了接触到更多的机会，他揽了所有的特技镜头，在飞机上，在汽车里，在即将爆炸的房子里…。像许多故事一样，他熬出头，成了主角成了当时的“荧屏男神”。向观众回首过去时，他没有添油加醋地说他吃了多少苦作为卖点吸引眼球，恰恰相反他选择粉饰一切轻描淡写。
和我们大多数人一样，有了那样瞩目的成绩，自然而然地就觉得全世界的女人都会为之疯狂。遇到凯西时，向她大谈特谈，感受到她的崇拜时手顺势揽住了她。只是凯西并不是一般的人，她是舞台演员，和唐主演的无声电影不同，更注重声音和形体的配合。她有机会登台演出，但没有名气，面对唐这样的大明星有崇拜也会有一丝不服。所以当他动手动脚时，她当然会觉得他是个好色之徒，开始贬低他贬低他主演的电影。不欢而散后的再一次相遇，却让他意识到这是个多么可人的姑娘。
琳娜的小气让她丢了工作，他找她而不得，直到两人再度合作。最美好的大概就是我翻来覆去睡不着想你的时候，你也有着同样的心思。自然而然地在一起，为了拯救唐和琳娜的第一部有声电影，凯西甘愿在幕后为琳娜配音。
琳娜的失宠其实是她自己导致的，有着姣好的外形，嗓音虽然有缺憾但若是改一改那目中无人的态度倒也还好。看见那部有声电影大获成功，便觉得一切都是自己的功劳，能为公司带来的.金钱远超凯西，所以要求凯西为其每一部影片配音（而这恰好断送了凯西的演出梦）。拿出合约找好律师威胁影视公司负责人按她说的去做，买下公司股份甚至想掌握在公司的主导权。而之前，唐作为特技演员向她搭讪时她傲慢无礼，他被器重便一改态度为献媚，一厢情愿地认为公司炒作的绯闻是真相—她和唐是天生一对终会步入婚姻的殿堂。
除了这几个人物的塑造，剧情中对电影技术革新的态度也令人深思。从无声到有声，他们一开始认为有声电影是个怪胎，觉得自己不会拍摄此类电影。而当第一部有声电影大受欢迎，每家电影院都开始更新有声设备时，他们不得不顺应潮流，转而制作有声电影。最开始的抵制，大概是因为习惯了在无声电影里的得心应手，对有声电影这一不了解的新技术感到恐慌不适应不知道如何去做好。而当他们跳出舒适圈，经历数次失败拍出不错的电影时，事情就大大不同了。
令这部电影历久弥新的当然还有剧中大量的歌舞，无论是唐在雨中边唱边跳还是初期的他和好友科斯莫表演踢踏舞表演杂耍，都称得上是经典之作。二十世纪五十年代的歌舞，放到现在来看一点都不会觉得“过时”，反而会惊叹他们的腿怎么会这么灵活。
《雨中曲》（Singin in the Rain）诞生于1952年，正值美国战后相对稳定和平的年代，中产阶级方兴未艾，“婴儿潮”正滚滚而来。作为好莱坞黄金时期的经典歌舞片，《雨中曲》中尽情展现了当时电影/歌舞演员超群的表演能力与好莱坞电影制作的精良工艺；目不暇接的舞步、眼花缭乱的剪辑、简洁完整的叙事、妙趣横生的台词，将近60多年过去了，《雨中曲》依然历久弥新，堪称是电影史上最完美的歌舞片。
但《雨中曲》的精彩并不仅仅在于技术上的登峰造极。相信入门级别的电影爱好者都很难忽略这部影片的'故事背景：那是二十世纪二三十年代——无声电影与有声电影交界的年代，《雨中曲》剧情的主要冲突也是因有声电影的出现而产生的。无声电影时期的银幕红星琳娜外表娇美动人，在好莱坞已拥有大批粉丝。但随着有声电影的时代到来，影迷们迫不及待要在影院里听见自己的偶像开口说话，嗓音尖细、咬字不准的琳娜顿时傻眼，卡在了事业瓶颈。而她与自己的银幕搭档唐、能歌善舞的小演员凯西之间的三角关系也令人啼笑皆非，是轻松娱乐的歌舞片里不可或缺的喜剧元素。这部关于电影的电影，不单为我们造了一个长达100分钟的明星梦，同时也包含了好莱坞对于自身明星制度的反思，乃至嘲讽。
作为一部五十年代拍摄的电影，导演（也是演员吉恩·凯利本人）以一种怀念而调侃的姿态，叙述了过去无声电影的种种拙劣浮夸，更通过名不过经传的小演员凯西之口，嘲笑了当时花瓶式的电影明星：“那根本不是表演，只不过做几个表情而已”。除了戏谑电影明星，影片里还有意加入了对于无声电影时期编剧的反讽桥段。默片阶段演员不用开口说话，字幕也只有寥寥几行，演员在拍摄过程中往往只用重复几句简单台词，用来带入表演情绪即可。而如今电影改头换面，编剧却依然按照老办法行事，演员一开口便是空洞直白的“我爱你，我爱你，我爱你…”，简直把爱情片拍成了弱智片。这部“关于电影的电影”中，有心的影迷能看到导演有意设计了大量对于好莱坞电影的嬉笑怒骂，自嘲、玩笑、各种梗层出不穷，普通观众固然看得开心，热爱电影史考古和钻牛角尖的影迷群体也都能乐在其中。
不过《雨中曲》中，歌舞和音乐元素或许比情节叙事更加重要。歌舞不单单是这部影片的形式，更是剧情的一部分。在琳娜无法胜任自己的角色嗓音之后，为何鬼灵精怪的男二号科斯莫一拍脑袋，就掉准枪头让唐把电影改成一部歌舞片？歌舞片是有声电影诞生后很快就出现的影片类型，这与当时美国音乐剧的兴盛密切相关。音乐剧与歌舞片在英语中都是musical一词，为了区别舞台与银幕，往往把歌舞片称为“musical film”，而音乐剧称为“musical theatre”。音乐剧在美国真正脱离戏院杂耍、开始在乔治.柯汉（George M. Cohan）的基础上深根发芽也正是在二十世纪二三十年代，最终在导演巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）手中达到巅峰。音乐剧作为大众市民喜闻乐见的音乐娱乐，有声电影最早完全将音乐剧照搬到胶片上，但随后也开始穿插电影的叙事逻辑，加入更多情节内容，而随着音乐剧自身的成熟与发展，歌舞片形式也越发丰富，这两者可谓互相借鉴、彼此依存的关系。
今天，我们看了一部电影，名叫《爱的回响》。这里面的这事件让我明白了一个深刻的道理：母爱是世间最伟大的力量。
这部电影写了：一个小时孩子名叫刘小宇，他的`妈妈刘丽，得了癌症。刘小宇在一次跟踪他的妈妈，无意中知道了这件事。他便找到了他的领居小武哥哥商量该怎么办。而他的妈妈刘丽却在外面找了一个妈妈，名叫赵玲。这天，小武哥哥和刘小宇我到了世界上最好的.好医生，多叫周医生。随后，在刘小宇和小武哥哥还有赵玲的鼓励下，进了手术室。最后刘小宇的两个妈妈和他，幸福地生活了下去。
这一件事,让我明白了，哪里有妈妈，哪里就有快乐。所以，我要去找我妈妈了，再见。
520是早期源自互联网上时尚语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你怎么样”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我非常不错”回话以示致敬。网络情人节，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有领会，有些时候爱情是美好的，也有些时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子信件的交流，以舒缓的笔调细致的展示了两段可贵的爱情。故事主如果围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树过世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞怯地爱着他，树先生也不会告白，他用一些看上去无理和怪异的行为来引起她的注意，而女生就这么一直烦恼着，烦着他，疏离着他，直到男生转学离开。
电影全片没一句表白，却可以将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的.地方。正如故事中的少年藤井树一样，每一个人的生活中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止让人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，一直是亚洲最高分爱情电影。《情书》以清纯唯美的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你告白。暗恋其实是一件痛苦的事情，可能你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，由于有你，世界变得漂亮；由于有你，生活有了意义。但有些时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
《上帝也疯狂》里讲述了一个与世隔绝，与现代社会完全脱节的布希族。布希族居住在非洲卡拉哈里地区，族人对现代社会的一切一无所知，过着完全自给自足，单纯快乐的生活。他们与其他人类最大的不同是没有所有权的意识，共享所有资源，没有纷争和矛盾。他们的文明落后，信奉上帝，仍抱有最原始的世界观，他们认为自己是上帝的后代，甚至把穿着文明的现代人当做神仙。
布希族以小家庭形式聚居，与其他族人长期没有联系，电影的主要讲述了基索的家庭。一个从天而降的可口可乐瓶改变了原本平静和爱的基索家庭。他们都特别喜爱这个神奇而能多功能使用的物件，让他们第一次觉得有东西是不能分享的，引发了争吵抢夺等不愉快的事情。这里体现了马克思主义理论中的世界的物质性及其发展规律。以基索家庭为代表的布希族人对自然规律的认识很少，完全不了解科学的.世界，无法用科学来解释他们不了解的客观现象，面对实实在在的客观存在，只能认为是神的作用，只能用唯心的思想来解释。
基索家人都认为给他们带来不和的可口可乐瓶是上帝犯糊涂才扔下来的不祥之物，他们认为上帝应该爱护他们，而且一直也爱护着他们，给他们雨水和食物。事实上他们除了上帝，也确实没有办法解释一个从来没有存在于他们生活的世界的玻璃瓶子。人类社会和科学的发展过程，就是唯物用科学不断否定唯心认识的过程。一般对客观事物、客观存在先有唯心的解释，随着科学的发展，再由唯物用科学还事物以本来面目。而像布希族人这样的生活条件和方式，他们不需要解释太多陌生未知的东西，所以他们的进步十分缓慢。而如果有一天他们更多的接触到现代社会，认识的过程必然也会使他们接受科学的世界而摒弃他们原有的落后思想。
影片中同时以现代人的生活与布希族做对比，反映人类在文明和社会条件快速发展的现代环境中，却是麻木，拜金，受欲望驱使在创造更好的生活条件的同时，也在破坏自然，蔑视自然规律。人类经过了漫长的认识和创造才获得了如今文明的社会，但却还需要不断的认识和调整世界观，价值观。认识马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义，就是要以科学世界观和方法论来认识世界和改造世界，使最广大的人民利益得到保障和正确的发展。 从人类的发展历程来看，马克思主义作为一种伟大的认识工具，对社会发展确实具有重要意义。
《雨中曲》的背景设在20年代末期好莱坞从无声电影向有声电影过度的时期，很明显，那个时候我们还没有出生，对于当时的情况一无所知，我们生来就有彩色电视看，就知道刘德华是个大明星，却从不知晓影视界曾经有过这样一场巨大的革命。
虽然是一部歌舞剧，但《雨中曲》的剧情还是非常精彩的，段与段之间衔接也很紧凑，剧情发展自然顺畅。虽然也许你无法理解其中的歌舞剧，不知道该如何去欣赏它们，但你不得不承认，这些演员都是才华出众的(至少踢踏舞跳得确实不错…)。其中一些场景的设计也是非常有意思的，比如唐在讲述自己的从业经历的时候，在桌球场跳舞、在酒吧“学习”音乐…这些场景的`布置都达到了让人想笑的效果，使大家对于唐的经历一下子感兴趣了起来，并且一点也不感觉枯燥。又比如唐在雨中唱歌跳舞的那一段，应该是本片寓意的精华之处，谁会想到有哪个疯子在雨中唱歌跳舞的，就是有这么个“疯子”，在雨中自编自导自演，不是发疯，而是为了表现他对未来充满了希望;雨越下越大，而他越唱越欢，越跳越乐…雨算什么，心中快乐就好!
这可以说是是一部“艺术珍宝”，导演以非常有趣的手法和极具艺术化效果的场景将这部本来普通的剧情、陈腔滥调的语言融合成一部充满欢笑与乐趣的作品，这是我最为欣赏的地方。
再来说一下演员，个人对女配角琳娜有非一般的“好感”，她的声音真是太有特点了，以至于她只是开口说话都让人发笑。特别是她在为《决斗骑士》拍有声电影的时候，那个效果确实可以让人“笑倒”。同时也讽刺了她，没有才华，且不会变通。固然她的容貌和身材都是100分，但她的嗓音和才气只能是0分，这很容易让我联想到了现在演艺圈的“花瓶”，花瓶好看，却易碎，且实用度也不高。最终无法立足…
最后，我当然特别有意的观察了一下其中的服装，特别是琳娜所穿的每一套衣服，还有之后有声电影发展起来后为歌曲拍的MV，都让我看到了早期的CHANEL,DIOR…等一些大牌的作品。尽管在那个时期，服装业发展起来的时间不长，但我们可以看出它却是发展的如此迅速，成效如此大，干净利落的线条、合体的裁剪、布料制作印染的发展、一些配饰在服装上的应用，相信它在那个时期的时尚流行度绝不逊与今天的CHANEL,DIOR.。