品味完一部作品后，一定有不少感悟吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那要怎么写好观后感呢？以下是小编帮大家整理的《她》观后感，欢迎阅读与收藏。
第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。
但是在同学的强力推荐下，并且告知“告白”并不都是“表白”的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。
最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。
最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的'目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。
第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。
最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。”
这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。
"韩国的一部电影，说的是一位老奶奶返老还童后重新追求青春时期的梦想，最后又重新变回老人，面对生活的故事。
整个故事从奶奶自认为自己教育出了优秀的儿子而不断炫耀开始，在家里对媳妇苛刻要求，在外与人冲突不断。对于老人，我们总是存在偏见，她们唠叨，自以为是，总是有一股难闻的味道……
然而重新找到青春吴奶奶是否会改变自己的性格，变成一个和蔼可亲的奶奶的呢?一开始，我以为故事发展是吴奶奶重新找到最初的自己，然后开始爱身边的人。不过故事没有按照我的想法来，真正在最后改变的.吴奶奶的身边的人。确实在看电影之前，我对老人也存在一定的偏见，总觉得她们需要改变自己的生活态度、生活方式，特别是说话的方式。
但是，我们要苛刻要求她们的时候，是否想过为什么她们会变成这样呢?故事中的吴奶奶，在怀孕期间丧夫，独自一人带着孩子长大，经历了人生最艰苦的日子，放弃过梦想，犯过错误，拼搏后重拾幸福的生活。这样的人生经历让她变得刻薄、唠叨，爱自己的孩子胜于爱所有人。
无疑反思的应该是我们，感恩父母的养育，感恩父母的付出。
从电影的情节安排来看，我觉得导演使用了“延迟”的手法，在本来应该出现高潮的时候推迟，这是继我高中学习到这种手法之后第一次感受到这种手法的存在。首先是吴奶奶身份暴露的时间比较晚，而且在此之前已经隐约和电视台导演将有情感的发展，但是直到最后吴奶奶发现自己变回老人的方法之后才慢慢升温。这使最后奶奶需要再次牺牲自己的幸福去挽救家人的情节更加生动，让故事中儿子的反思更加深切。
其次在奶奶孙子出车祸的时候，多次出现孙子骑车在马路上越过车辆的危险镜头，而当镜头渐渐拉远，孙子在自行车道上的时候，本以为安全到达的目的地的孙子却遭遇了车祸。
当然，故事也存在一些不合理的地方。我特别注意的是吴奶奶的假牙，这是老朴判断吴奶奶身份的重要证据，但是在刚开始变年轻的时候，并没有介绍对假牙的处理。电影为了效果把从老年变为年轻演绎成一瞬间的事，那怎么会有真牙长出的过程呢?
其次，额，写着写着就忘记了，下次补充吧。
《抓娃娃》这部影片，以它那独特的视角和温馨又不失趣味的叙事方式，深深吸引了我。起初，我以为这只是一部简单讲述人们在游戏厅里抓娃娃乐趣的轻松电影，但随着剧情的深入，我逐渐发现，它远远不止于此。
影片通过一系列生动的故事线，展现了不同人物因“抓娃娃”这一简单活动而引发的种种情感纠葛和人生感悟。有的人是为了找回童年的纯真记忆，一次次地尝试，哪怕失败也乐此不疲；有的人则是将抓娃娃视为一种挑战，享受那种克服困难、达成目标的成就感；还有的，则是通过抓娃娃机这一媒介，与周围的人建立了深厚的情感联系，共同度过了难忘的时光。
特别让我感动的是，影片并没有停留在表面的欢乐与刺激上，而是深入挖掘了每个人物背后的故事和内心世界。那些看似不起眼的娃娃，在他们手中仿佛被赋予了生命，成为了连接过去与现在、梦想与现实的桥梁。每一次成功的抓取，都不仅仅是物质上的'获得，更是心灵上的一次满足和治愈。
此外，《抓娃娃》还巧妙地融入了社会现象的反思。在快节奏的现代生活中，人们往往忽略了身边的小确幸，而抓娃娃机这种看似老派的娱乐方式，却以其独特的魅力，让人们暂时忘却烦恼，享受片刻的宁静与快乐。它提醒我们，幸福并不总是遥不可及的大目标，有时候，它就藏在生活的点点滴滴之中。
总的来说，《抓娃娃》是一部充满温情与启发的影片。它不仅仅是一部关于抓娃娃的电影，更是一曲对生活、对情感、对梦想的赞歌。它让我相信，无论年龄多大，内心总有一片柔软的地方，愿意为了那些简单而纯粹的美好而努力。在未来的日子里，或许我也会再次走进游戏厅，尝试一下那台充满魔力的抓娃娃机，看看自己能否也抓住那份属于自己的小确幸。
中岛哲也在拍摄《告白》时耗了不少心血。据电影上映之后的宣传爆料，一向以拍片时吃胖见闻的中岛，在导演《告白》过程中，消瘦不少。这部电影涉及主要人物有六个人之多，其中有五个人在电影中拥有告白桥段，可以说，对于导演来说，是不小的挑战。中岛哲也以热闹和冷酷的反差所见闻，在《被嫌弃的松子的一生》中我们已经感受到他的电影中独有的视觉效果——亮丽的电影色调、轻松优美的配乐却反衬着人物的悲剧命运，这种视觉感官和心理体验上的反差，让中岛哲也的电影往往有一种极致的锐利感。
赞誉与挞伐
《告白》改编于凑佳苗的同名处女作。当年凑佳苗在《小说推理》杂志上连载三章即引起轰动，并凭借第一章便获得了2007年度小说推理新人奖。之后凑佳苗将这部小说整理成册出版，除了获得读者的青睐，也摘取了不少小说奖项。当年小说风靡时，大受欢迎的同时褒贬不一，有人盛赞为世纪杰作，也有人批评过分触碰禁忌，争议很大。
三年后，中岛哲也将《告白》进行了精心改编，这部电影一上映其引起的轰动比起当年小说版有过之无不及。中岛哲也是个非常注重视觉体验的导演，在《被嫌弃的松子》中我们已经领教诸多，而于《告白》这部电影中岛哲也运用了同样的手法，在原小说本就震撼的剧情体验上增色不少，因此给人震撼的同时，其争议性也较原著小说更为强烈。在日本上映时，该片被列为“R 5+”级，即未满十五岁不得观看。于我个人而言，对这部电影的态度是正面的。如果把看电影比作吃鸡蛋，那么，在看《告白》开篇片段时，我已经嗅到了这颗鸡蛋的香气扑鼻。在之后的一个多小时中，我一直被导演高级的故事叙述技法和人物深刻的情感自白所深深吸引，如痴如醉。
有人曾这样讲过，话剧是表演者的艺术，唯有好的表演者才能打动观众，引起共鸣；而电影则是导演的艺术，好的导演就算给一个烂演员，也能化腐朽为神奇。就《告白》这部电影来讲，中岛哲也在这个标准之下，已经跨入了好导演的门槛。电影上映次年，横扫了亚洲数个重大电影展，如在香港电影金像奖上获得最佳亚洲电影，在日本电影学院奖上荣获最佳影片、最佳导演、最佳编剧等，除此之外，获得的各项提名不一而足。
《告白》获得众多殊荣的同时，也不乏挞伐者，他们认为电影过分放大了人性之恶，把暴力标签化，可我认为，这部电影虽然有夸大的成分，但是导演的处理是恰到好处的。因为用夸张的手法将人性特点揭露出来时，并没有扭曲人性的实质，更像是用显微镜去看微生物，虽然对微生物有所放大，但是实质并无改变。至于有人说电影对孩子残忍面的描述脱离事实，我也不敢苟同。个人认为，《告白》表面上是描写一个关于少年犯罪的故事，实则是在层层揭开人性深处对自我存在感的寻找，这种寻找的扭曲在电影中体现为了冷漠杀戮。
扭曲的存在感
对存在感的渴望其实不只是存在于少年时期，它贯穿于人的一生。不仅孩子会产生电影中人性的扭曲，但凡所处环境和所受教育不当，成年人们也会出现这种扭曲，曝露其残忍面。社会中的犯罪现象多源于此。电影中涉及的六个主要人物，分别是两个老师——森口悠子和寺田良辉、三个学生——渡边修哉、下村直树和北原美月、一个家长——下村优子，这六个人其实都有存在感缺失的问题，只不过相比于三个学生的`残忍做法，另外三个成年人更加文明一些。
渡边修哉之所以要杀森口悠子的女儿爱美，是因为他的存在感来自于抛弃他的母亲，希望以此获得他母亲的关注。下村直树的存在感是来自于同学的眼光，他为了证明自己并不是废物、足够勇敢，毅然将爱美丢在了水里。至于北原美月之所以给家里的人投毒，电影中虽然没有过多描述，但是也可以猜测的到，很可能是没有受到家人的呵护和关注，她希望以此获得她在家庭中的存在感。
除了三个小孩之外，电影中的成年人也对存在感苦苦寻觅。对于森口悠子来说，女儿即是她的存在价值，当女儿被害之后，存在感缺失的痛苦只能投射在复仇之上。对于下村优子来说，其丈夫常年在外工作，大女儿在东京读大学，小儿子是她生活的唯一意义，也是她存在感的投射。所以她对儿子过分溺爱，自欺欺人，对儿子那种乖巧的想象误以为真，在儿子做出杀人举动后，百般为儿子辩解，直到最后儿子亲口承认森口女儿是自己杀死时，下村优子方才彻底绝望。此时的下村优子也产生了存在感的缺失，她对儿子所有的想象都如泡沫般爆破，于是，她不得已决定将儿子杀了，然后自杀。
以上的五个人都具备这种带有冷漠杀戮性质的存在感的寻求，这种寻求充满血腥，让我们震撼不已。所幸导演没有完全割舍美好，电影中尚有一个善良的寺田良辉存在，他对存在感的寻找是投射于做一个伟大的老师，所以他对前辈樱宫老师十分崇拜。但是在电影残忍粗暴的大环境下，这样一个十足好人也不能幸免于难，不仅被森口悠子利用，成为她手中的复仇工具，而且还成了露娜希事件主人公北原美月的杀害目标。如果北原美月没有被渡边修哉杀死，那么寺田良辉也不能幸免。
导演最后的善意垂怜
这么看来，日本将这部电影归于“R 5+”不无道理。全片充斥着人性的冷漠和血腥，在电影涉及的三个孩子身上我们看到的均是对生命的漠视，他们口中的杀人如踩一只蚂蚁般无足轻重，让人既撼动又愤慨。更让我们痛心的是，这些孩子不思悔改，像渡边修哉和下村直树在杀人之后，纵然被惩罚，也不去考虑被害人家属的痛苦，只是自私地考虑自身利益。
不过，纵然种种险恶，导演终究对成年人拥有着善意的垂怜。在电影最后，森口悠子告诉渡边修哉，是他炸死了他母亲，这样一来让渡边修哉明白了生命的价值所在，而在画面谈出之后，森口旁白说“这不过是一个玩笑”，这句话在渡边修哉演讲关于生命的重量时也曾说过。只不过渡边修哉当时认为，生命很重是个玩笑，而森口认为看轻生命才是一个玩笑，因为她终究没有让渡边炸死他母亲。在电影中我们其实看到，森口将渡边的炸弹引线剪断了，而且根据她说的“玩笑”，我们几乎可以判断，这不过是森口意欲让渡边彻底感受失去亲人的痛苦，期望让他明白生命的重量。
成年人相比于孩子，应该更加懂得文明和善良，对于森口来说，这正是她这么做的初衷。犯罪付出代价是理所应当的，可孩子杀人是否就该以命抵命，这是一个值得反复讨论的话题，本文也难以给出结论。我想说的是，相比于惩罚那些罪恶的孩子，不如问问我们这些养育孩子的成年人，在他们成长过程中是否告诉过他们，什么是文明，什么是善良，什么是罪恶，什么是生命！有时候与其说孩子可恶，其实更可恨的是失职的成年人。
成年人应该有的责任
电影中突出刻画的两个孩子都有自身的家庭问题。渡边修哉出身于一个父母不匹配的家庭环境当中，母亲自以为下嫁于父亲，所以将自己对学术研究的热情寄托在了儿子身上。渡边修哉确实遗传了母亲的基因，长大后热衷发明，并且存在着和他母亲一样的自以为是的性格特点。母亲对渡边修哉的影响是深远的。在渡边修哉成长过程中，母亲一味地教给他科学知识，却忽略了他关于道德与爱的教育。正是由于母亲自小对他的过度关注和过度期望，让他产生了一种扭曲的恋母情结。可惜的是，母亲让孩子与自己建立了联系纽带，却又不负责任地将它割断，抛弃了他。在之后的岁月里，弥留在渡边修哉心中的，只剩下母亲头也不回的背影以及那些科学书籍。
可恨之人必有可怜之处，我想，渡边修哉的孤独绝望也令人惋惜。他对未来没有过多期盼，他对当下只是煎熬，唯一让他努力活着的，就是希望那个离开的母亲能够回头一顾。他企图杀害森口女儿初衷也正是因为此。可惜，在森口假借他母亲之名邀请他去研究室之后，他得知母亲早已彻底抛弃他，与另外一个人组成了新的家庭。于是，他彻底绝望，希望用一颗炸弹与同学们同归于尽。在渡边修哉的成长路上，唯一值得他去爱的只有母亲，只有那些科学书籍，除此之外，没有人教给他道德、善良和生命意义，就连自己的生命都无足轻重。在渡边身上，我们看到的是一个道德教育缺失下的科学怪物。而在另外一个孩子下村直树身上，我们看到的是一个溺爱下的自私怪物。
下村直树性格懦弱，在班级里的人缘很差，因此被渡边修哉利用，做出杀害森口女儿爱美的举动。他能残忍杀害森口女儿和溺爱的家庭教育不无关系。在后面的情节我们可以看到，就算最后森口将真相揭露给了直树母亲，他母亲还是一味袒护孩子。可以见得，直树从小娇生惯养，以至于有一种世界以我为中心的小皇帝式价值观。除他之外，别人都无足轻重。于是乎，在他做出杀害森口女儿决定的一刻，他丝毫没有良心上的不安。在他看来，爱美的死能够让他获得精神上“勇气可嘉”的满足已经非常值得了。在直树的世界里，除了自己，外界的一切都不值一提，甚至于他自己的亲人。最后直树母亲之死，正是溺爱所致的结果。直树就算受到了森口的报复，也丝毫没有反思别人生命的沉重，他最后看到的仍旧是自己生命无比重要。
在今天，每当校园暴力出现时，我们都会义愤填膺地指责那些粗暴的孩子，认为他们应该为他们的行为付出代价。可通过这部电影，我看到的是孩子背后成年人的失职。如果孩子成为一个十恶不赦的人，家长永远难辞其责。在我们痛恨校园暴力，希望将那些罪恶的孩子绳之以法的时候，不妨反思一下，如何成为一个合格的成年人，又如何成为合格的父母。人生来需要存在感，只是如果一个人的成长过程中这种存在感的寻觅出现扭曲，就会
一个胖娃娃，需要姥姥喂饭的孩子，最终成为体育大学的学生，奔向了自己的热爱。
这中间的曲折、坎坷，鸟笼子，真的让人窒息！
我甚至在想假如我们每个人都生活在一个被监控的环境中，所有的一切都是别人安排好的，会怎么样？疯掉，所以我们的孩子足够坚强了！
穷养孩子真的对吗？当今社会和过去真的没有可比性，时代、环境都不同，相同的教育理念终究是要出问题的。那时候物质匮乏，为了温饱疲于奔命，现在哪？每天都跟过大年似的，吃不完的山珍海味、尝不尽的奶茶咖啡……过去衣服补丁摞补丁，哥哥穿完妹妹穿，现在衣服穿不完就小了，家里多的往外溢。但是孩子们没有了童年，失去了对生活的乐趣，每天都是做题……
时代进步，我们都要跟上脚步，做一个合格的父母。该学习就去学习，自己的理想自己去实现。对孩子放低期待，找回初心，孩子出生的那一刻，我们希望的是什么就是什么，每个孩子都本自俱足，不需要父母瞎操心。生活是条长河、学习是场马拉松。不急不缓，慢就是快。猪八戒也改细嚼慢咽了，孙悟空更是可以沉下心不与妖怪话短长了。
《抓娃娃》电影值得每个人去看，尤其是家里有孩子的'父母。我们到底是要抓住一个活生生的娃娃还是那个娃娃机里的玩具娃娃？到底是要养育一个人还是赚钱的工具？细思极恐，看完之后沉默了很久，电影院出来走在去停车场的路上，行尸走肉般仿佛经历了一个世纪……
想到自己的童年、孩子的童年，我们无数人的童年！每个人生来都是独立的个体，任何事都不想被别人操控，尤其是人生。所以多读书吧，毛姆说：“阅读是我们随身携带的一个避难所。”
观看了《抓娃娃》这部影片后，我的内心深受触动。
影片围绕着抓娃娃这一看似简单的游戏展开，却深刻地展现了人性与情感。主角对抓娃娃的执着，不仅仅是为了得到那些可爱的玩偶，更是在这个过程中寻找着生活中的`乐趣与温暖。
在抓娃娃的过程中，主角经历了无数次的失败，但他从未放弃，这种坚持的精神让我深受鼓舞。每一次抓取的尝试，都像是我们在生活中为了实现目标而付出的努力，虽然可能会遭遇挫折，但只要坚持不懈，就有可能成功。
同时，影片也展现了人与人之间的情感联系。在抓娃娃机旁，人们互相交流、分享经验，这种简单而纯粹的互动，让原本陌生的人之间产生了温暖的情谊。它让我明白，生活中的美好往往就藏在这些微小的瞬间和不经意的互动中。
总的来说，《抓娃娃》这部影片以小见大，让我在平凡的故事中感受到了生活的真谛和力量，是一部值得回味的佳作。
在《伞少女》这部影片中，我仿佛穿越到了一个既古老又梦幻的世界，那里不仅有细腻入微的情感纠葛，更有关于忠诚、牺牲与和解的深刻探讨。这部电影，以其独特的视角和丰富的想象力，构建了一个关于物灵与人之间不解之缘的动人故事，让人在视觉与心灵的双重震撼下，久久难以忘怀。
影片以一把青罗伞为引，缓缓展开了一幅前朝遗梦的图卷。镜折公主对青罗伞的深情寄托，不仅是对过往岁月的怀念，更是对未来和平的期许。青黛，作为青罗伞的物灵，她承载了主人的意志，踏上了一场寻找与救赎的旅程。这份跨越物我界限的情感纽带，让人感受到了一种超越物质世界的温暖与力量。
忘归，黑玉剑的物灵，他的形象复杂而立体。一方面，他是忠诚于前主人的战士，心中燃烧着复仇的火焰；另一方面，他又是被命运捉弄，渴望解脱的孤独灵魂。青黛与忘归的相遇，是命运巧妙的安排，也是故事转折的关键。他们之间的较量与合作，不仅是力量的碰撞，更是心灵的对话，让人在紧张刺激的情节中，也能感受到一丝丝温情与希望。
而天才工匠少年墨阳的加入，则为这段旅程增添了更多的色彩与可能。他的智慧、勇气与善良，成为了青黛与忘归之间不可或缺的桥梁。三人一行的旅途中，充满了未知与危险，但他们凭借着彼此的信任与坚持，一一化解了危机。这段旅程，不仅是对外在世界的探索，更是对内心世界的深刻挖掘与成长。
影片的高潮部分，当忘归终于放下仇恨，选择宽恕与和解时，我感受到了前所未有的.震撼与感动。这不仅是对个人恩怨的超越，更是对和平与爱的深刻诠释。而念物阁的那场危机，也在他们的共同努力下得以化解，展现了团结与智慧的力量。
《伞少女》它不仅以其精美的画面和扣人心弦的情节吸引了观众的眼球，更以其深刻的主题和丰富的情感内涵触动了人们的心灵。在这个充满奇幻色彩的世界里，我们看到了物灵的忠诚与勇敢、人类的智慧与善良以及跨越时空的温柔救赎。这些元素共同交织成一幅幅动人的画面，让人在观影之余也能感受到生活的美好与希望。
实际上，片中并无完全的恶人，虽然他们残害他人或者自残，我们却无法用常规的道德标准去界定他们的善恶美丑。这是一部令人观之毛骨悚然的电影，因为故事和主题都极其冷血与疯狂，影片对青少年心理问题与人性的深刻探讨犹如《大逃杀》那般残酷。然而，这又是一部相当文艺与温情的电影，画面充满美感与创造力，很多时候也会令你感动。
简而言之，影片用一种温柔的口吻讲述了一个充满着暴力和血腥的犯罪故事。坦白说，我不喜欢这部电影，原因是它所表达的主题和宣扬的人生观令我极度反感，但这并不代表我否定它是一部优秀的电影，至少它在叙事与技术上达到了一定的高度。教师作为教育机制一个不可或缺的部分，对学生循循善诱本是职责与应尽的本分，但一旦使权力成为满足自己私欲的工具，便会如同天使变成魔鬼般对学生产生不可估量的毁灭性，天堂地狱只在一念之间。
片中的女老师精心策划了一个“劝人向善”的复仇计划，看似合情合理，实则毫无人性，令人不寒而栗。而对于心智尚未成熟的初中生来说，没有成人世界的争权夺利尔虞我诈，有时杀人的动机却是很简单而可笑的，甚至清澈。片中的两个少年一个内心自信强大，一个自卑懦弱，却为了博取他人关注或认同，自恃有着《少年法》的“保护”，纷纷堕入罪恶的深渊。
体制的不成熟与致命的漏洞，最终都让他们找到了肆意伤害他人的“合理”借口，并且如愿以偿。究竟是体制的冷漠造成现实的悲剧，还是人性的扭曲导致生命的毁灭？而这一切，都充分体现出人性之中最邪恶的一面：至亲亦可杀。在《告白》中，我甚至寻找不到一丝希望的亮光，全片自始至终弥漫着令人不安的复仇与杀戮，对人性丑恶的一面进行着没有任何底线的展示，这也是我反感这部影片的原因之一。
教室黑板上那个大大的“命”字仿佛无时不刻地强调生命的珍贵，但生命在他们眼中到底意味着什么？电影没有正面作出解释，只是借助人物疯狂的举动缓缓揭开谜底，从各个主人公不同角度的叙述中，观众可以一览整个故事的全貌，剧情推进犹如日本侦探小说般缜密。在“推理”的`过程中，无论老师还是学生，都采取了一种极端的方式去发泄内心对世界与他人的不满，他们视生命如草芥，无端残害他人生命，甚至直接令善良和道德瞬间崩塌，结果却是殊途同归——间接地残害了他们自己。抛开故事与主题，如诗一般的画面令整部影片的观赏性极佳。
试想，这样一个极度阴暗压抑的故事，如果用最“正常”的技术手段去呈现，那将很有可能使观者如坐针毡。所幸，《告白》并没有落入大多数文艺片的窠臼，影片大量运用慢镜，用唯美的色调与冰冷的现实形成了对比强烈的反差效果。导演将自身对于镜头的天马行空的想象力与强大的视觉掌控力将影像风格运用到了极致，以变幻莫测的技术手段制造出非同寻常的观影趣味，令几位主人公无常的命运如鬼魅般在银幕上如影随形。而那片反复出现的天空始终阴沉得令人近乎窒息，不留情面地让最后一缕光芒消失殆尽。
电影《一切为了她》是一部看完后欲罢不能的好片，讲述了一个普通的法语老师，为协助被冤枉入狱的妻子成功越狱的故事。抛开电影的艺术表现，我认为男主能成功的主要原因有三点：
第一是爱，男主对妻儿无条件的爱，这种爱超越了生死，给予他一往无前的勇气，最终变成了一股强烈的信念，不成功便成魔。当儿子说不想在监狱再看到妈妈时，当他见到妻子在监狱中痛不欲生自杀未遂时，当男主母亲也开始怀疑自己的妻子时，此刻男主的内心是崩溃的，翻腾倒海。他相信他的妻子是无辜的，是被冤枉的，奈何所有的证据都非常不利，在现有的条件下，想要和妻儿一家团聚，只能铤而走险，帮助妻子越狱，这是一步穷途末路的险招，没有回头路。
第二是冷静，男主超乎寻常的冷静，尽管遭受妻子被捕，办证被骗等飞来横祸，男主依然没有绝望。妻子被捕后，他独个带着儿子睡觉、上学，去探望狱中的妻子。接受现实才能更好的.看清未来。男主唯一一次崩溃是在抢劫时失手杀人，他躲在房间里痛哭失声，他是善良的，不到万不得已不会出此招。尽管那一夜他很崩溃，但是第二天依然冷静的投入救援行动。
第三是周密的计划，不知道男主是不是受福尔摩斯的影响，救援行动一开始就在自个的房间里写写划划，墙上贴满了图片。这种背景图类似一种思维导图，可以帮助他冷静的思考，认清当前形势，以及采取下一步行动。救人行动是一场不允许有差错，没法回头的行动，他在这面背景墙里列出了详细的计划。每一步应该怎么走？会遇到什么问题？
应该注意什么？对着这面背景墙，男主已然了然于胸。
在救援行动中，有两个细节很打动我，第一个是男主救出妻子，逃入人群时，他提醒妻子把头发散开。第二个是逃走出城开车过关卡时，他带了两个陌生人上了车。这里面其实都是男主精心的计算，散开头发是因为这个发型在人群中比较多，不会太显眼。带陌生人上车是因为他料到警察会全城通缉，多带几个人就可以隐去一家三口这个特征。这些应该归功于男主的细心和周密的计划。
影片最后，男主携一家三口逃离了原来的国家，来到了计划中梦寐以求的地方。
当警察在垃圾桶里找到了背景图碎片，还原整个墙面时，局长问手下：“他是做什么的？”手下回答：“他只是一名普通的法语老师！“因为有爱，所以有信念，因为有信念，所以有一往无前的勇气，再加上周密的计划，普通人也能有大力量。
《伞少女》这部电影，如同一幅细腻而深邃的画卷，缓缓展开在观众面前，讲述了一段关于忠诚、牺牲与自我超越的动人故事。影片以一把青罗伞为引，巧妙地将前朝公主镜折的深情寄托与物灵青黛的执着追寻交织在一起，构建了一个既充满奇幻色彩又富含哲理的世界。
影片开篇，青罗伞被赋予了不凡的意义，它不仅是公主镜折的心爱之物，更是连接两个世界、两种情感的桥梁。青黛，这个由伞而生的物灵，她的形象灵动而纯粹，她的行动则是对主人遗愿的忠诚践行。当青黛决定踏上寻找黑玉剑物灵忘归的旅程时，我们仿佛看到了一个渺小却坚定的身影，在茫茫人海中寻找着那份能够平息仇恨、恢复和平的希望之光。
忘归，一个背负着深重仇恨的物灵，他的存在如同一把双刃剑，既锋利又危险。他的逃离，不仅是对自己命运的抗争，也是对旧日伤痕的`又一次撕裂。然而，正是这样的角色设定，让影片的冲突更加激烈，也让观众在紧张刺激的情节中，感受到了人性的复杂与多面。
在这场跨越时空的旅途中，青黛与天才工匠少年墨阳的相遇，无疑为影片增添了一抹亮色。他们的合作，不仅仅是力量与智慧的结合，更是心灵与心灵的相互救赎。在共同面对困难与挑战的过程中，两人逐渐建立起深厚的友谊与信任，这种情感的力量，成为了他们战胜一切困难的重要支撑。
影片的高潮部分，当青黛与墨阳终于找到忘归，并成功让他放弃仇恨时，我们不禁为他们的勇气与智慧所折服。这一刻，所有的努力与付出都得到了回报，而那份跨越时空的情感与救赎，也让我们深刻感受到了人性的光辉与伟大。
然而，影片的结尾却并未落入俗套的完美结局之中。在成功阻止念物阁危机的同时，青黛与墨阳也付出了巨大的代价。这种牺牲，不仅是对他们个人情感的深刻体现，也是对影片主题的一种升华——真正的救赎与成长，往往伴随着痛苦与失去。
《伞少女》这部电影，以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，成功地打动了每一位观众的心。它让我们相信，无论面对多大的困难与挑战，只要心中有爱、有信念、有勇气，就一定能够找到属于自己的那片光明之地。
观看完《抓娃娃》，心中涌起诸多感触。
影片中的抓娃娃场景，让我仿佛看到了自己在生活中为了目标不断努力奋斗的身影。主角为了抓到心仪的娃娃，一次又一次地尝试，那坚定的眼神和不屈的精神，深深打动了我。每一次爪子落下又落空，就像我们在生活中遭遇的挫折和失败，但他始终没有放弃，这种坚持的力量令人敬佩。
从另一个角度看，抓娃娃的过程也像是人生的缩影。我们都在不断地追求，有时候成功，有时候失败，但正是这些经历让我们成长。而且，在追求的过程中，我们所体验到的期待、紧张、失落和喜悦，都是人生的宝贵财富。
此外，影片的画面和音乐搭配得非常巧妙，为整个故事营造了一种温馨而又充满挑战的氛围。抓娃娃机的灯光闪烁，娃娃们可爱的模样，以及背景中的音乐节奏，都让观众更加深入地融入到剧情中，增强了影片的'感染力。
通过这部影片，我明白了无论面对怎样的困难和挑战，只要我们保持坚持和乐观的心态，就一定能够在生活的“抓娃娃机”中，抓到属于自己的“娃娃”。
最近有一部热播电影《抓娃娃》，演员都是重量级的笑星，宣传片也很诱人，就马上在小程序里订购三张票全家一起去电影院观看。
（搜索影片故事梗概)马成钢是西虹市的超级大富翁，大儿子被“养废了”，马成钢就决定将他与第二任妻子春兰所生的二儿子马继业培养成合格的接班人。
为了避免马继业沉溺于奢华生活，失去奋斗的动力，马成钢夫妇选择一条非同寻常的道路。在马继业还不记事的时候，他们决定隐藏自己的真实财富，搬到马成钢小时候长大的破落大院里生活，在儿子面前扮演贫困的角色，以让马继业养成吃苦耐劳、见多识广、精打细算、强身健体、坚持不懈等品质。
马成钢夫妇“装穷”，一装就是十几年。他们对儿子严格控制，一旦马继业稍微偏离预设的轨道，就用“卖惨”和道德绑架的方式，激发马继业内心的韧性和追求卓越的决心。
什么叫“抓娃娃”？原来不仅仅是从娃娃抓起，更是像抓娃娃机一样，这个不行，抓那个，这个孩子“养废了”，那就养下一个……一切的一切，都是把孩子视为父母实现自己目标的工具，而非有独立思想和情感的个体，一旦孩子“失败”，他们就将其“抛弃”，根本就没有真正的爱、尊重和理解。
这个电影带给我们的思考很多。
一、富人穷养孩子
富人为了让孩子能成功成才 考上清北大学，就酝酿了一场大戏：穷养孩子。这种方式的出发点是为了培养孩子的坚韧品质、独立自主能力以及正确的价值观。
它有积极的意义：可以避免孩子养成骄奢淫逸、好逸恶劳的不良习惯，让孩子在艰苦的环境中成长，能够使其更加珍惜所拥有的一切，理解努力和奋斗的重要性，从而激发孩子的上进心和责任感。片中的马继业在父母的良苦用心的培养下，他品学兼优，勤俭节约，诚实善良，懂事孝顺，身体强壮，事事为他人着想。
然而，也暴露一些严重的问题，孩子产生自卑感，为了弥补过错，千方百计捡瓶子偿还游戏机的亏空，被同学霸凌，也没能力保护自己。长大后，即使他知道了所有真相，与父母和解，如愿上了体育大学，在跑步比赛中，看到满地的塑料瓶还是忍不住拾了一衣兜。这也许是孩子心底里童年物质匮乏造成的阴影吧。
二、严密而全面的控制
为了确保穷养计划万无一失，马成钢组建了一支专业团队，对马继业的生活和学习进行全方位的监控与指导。英语口语不好，就雇几个外国人在上学路上假装问路，卖菜，数学、物理、化学、书法、音乐等全学科知识的学习都围绕他的生活中，让他随时随地去学习。马继业想上体校，爸爸就用麻醉剂涂抹他的腿，带到医院检查，联合起来骗他不能进行体育活动，断了他的念想，每时每刻都在父母和团队的严密观察和监控之下，密室里，满墙的日记，数百个监控画面，都在播放着他的一举一动，以确保他能够按照预设的路径成长为理想的接班人，马继业就像生活在西虹市的“楚门的世界”里，周围的一切看似自然，实则都是设计。
这样煞费心机又变态的.方式，让马继业成为一个工具人，专门学习的吉祥物，他严重怀疑人生，越大越觉得反常，在高考的时候，考场里没有家长的监控，他提前半小时交了只画了一个鸽子的白卷，以此反抗父母的管制和意愿，去寻找真相，他的内心深处是纠结和混乱的。
三、善意的谎言也是谎言
父母和他们雇佣的各种各样的角色，都在配合孩子表演，人前一套人后一套，一只掉底的破皮鞋，一次意外腿麻的急病，一场假死的葬礼，让孩子受到良心的谴责，道德的绑架，愿望的落空，失去亲人的悲伤，都在折磨着这个小小的孩子，是多么残忍，当撕开真相的包装，信任崩塌，谎言无处不在，我们笑着笑着就哭了。
剧本是剧本，可以单纯看成喜剧，一笑而过，也可以仔细思考，代入我们的学校和家庭教育中，我们在教育孩子方面有没有注意的地方，多顾及孩子的感受，让孩子参与设计自己的人生大事，实现他自己的梦想。
踏入《伞少女》的绮丽世界，仿佛是穿越了一道时光的门扉，步入了一幅细腻勾勒的东方水墨画卷。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我深刻感受到了那份源自古老文化土壤的深邃与浪漫。
影片以一把青罗伞为引，缓缓铺陈开一幅关于“物拟人”的绝美传奇。前朝公主镜折的深情一托，不仅是对心爱之物的惜别，更是对和平与陪伴的深切期许。青罗伞化为灵动的青黛，她的一举一动，都蕴含着对主人情感的忠诚与传承，这份跨越时空的情感纽带，让人动容。
在念物阁的静谧中，青黛与黑玉剑之灵忘归的相遇，仿佛是命运巧妙的安排。忘归背负着沉重的仇恨，他的每一声低吟，都是对过往不公的控诉。然而，正是这份看似不可调和的矛盾，成为了推动故事前行的强大动力。青黛与天才工匠少年墨阳的携手，不仅是对忘归的追寻，更是一场关于救赎与理解的旅程。
旅途中，他们遭遇了重重险阻，每一次挑战都考验着他们的智慧与勇气。青黛的坚韧与温柔，墨阳的机智与善良，两者相辅相成，共同绘制出一幅幅动人心魄的画面。在这一过程中，我仿佛也跟随他们一同经历了那些惊心动魄的瞬间，感受到了那份为了爱与和平而不懈努力的决心。
最终，当忘归在青黛与墨阳的努力下，终于放下心中的仇恨，那一刻，我仿佛看到了人性中最耀眼的光芒。影片并未回避牺牲与代价，但正是这些沉重的付出，让故事更加真实而感人。它告诉我们，真正的`和平与理解，往往需要经历无数的磨难与考验。
《伞少女》不仅是一部关于“物拟人”的奇幻故事，更是一次对中国文化深刻底蕴的挖掘与展现。影片中的每一个场景、每一件道具，都透露着浓厚的东方美学气息，让人沉醉其中，无法自拔。它让我看到了中国文化的独特魅力，也让我更加珍惜那些流传千古的传统文化遗产。
总之，《伞少女》是一部值得细细品味的佳作。它用唯美的画面、动人的故事、深刻的主题，为我们编织了一个关于爱与和平的东方绮梦。在这个梦里，我们不仅可以感受到那份跨越时空的情感共鸣，更可以领略到东方美学的极致浪漫。