你是不是正在为写观后感而头疼？想要保存这种心里的感触，我们就该学会撰写观后感，通过写观后感我们可以更有目的地观看电影，关于“电影左耳观后感”的知识你掌握得够了吗看看这篇文章吧，感谢您选择本网页请不要忘记将其收藏起来！
电影前半部分，李珥和张漾的交集不多，所有的交集似乎都是围绕着黎吧啦。看到黎吧啦被张漾打，李珥站出来保护她;看着黎吧啦死去，李珥开始恨张漾。她甚至给张漾说黎吧啦死前说过的最后一句话，但她就是不会告诉他，就是为了让张漾心里永远不好过;上大学之后，她也时不时给张漾发短信，去刺激他不要忘了黎吧啦的死。后面两个人是如何重逢，如何释然的，我反而记不太清楚了。印象稍微深刻点的就是李珥工作之后，每次张漾的公司有了新产品，他都会给她寄一份。然后当初那个图书馆姐姐也成了李珥的同事，戏谑道：“要是我有这么一个对我上心的男朋友，我早就嫁了。”李珥说只是朋友。那个姐姐神助攻，“要是我有这么一个对我上心的朋友，我也早就嫁了。”还有一幕就是俩人在母校重逢聊天的时候吧，那个时候两个人都成熟了，心里很多事情都放下了。影片的最后是李珥坐上了公交车，车子开动的一刻张漾冲了上去，然后坐在了李珥的左边，对着左耳说了一句话，李珥笑了，张漾也笑了。然后就是公交车缓缓行驶在那座滨海小城的长下坡上~赵薇唱的《左耳》音乐缓缓唱出来。
关于李珥和黎吧啦，我不想写了，两个相差太大的女生要么完全不会有交集，要么就会成为非常好的朋友，就是这样的。友情，远远比爱情单纯，稳定。
电影总体一般，但是有过故事的人或者在青春的岁月里留下过遗憾和误会的人看了还是会比较感慨。至少黎吧啦死的时候我是哭了的，至少李珥病倒醒过来眼泪不自觉流出来的那一刻我是触动的，至少许弋是帅得令人发花痴的，至少张漾脱了上衣之后身材看起来还是有点好的……
很久没有写过这么多文字了，最近我也是遇到一些事情，感触良多。早上看到一个朋友分享的文章《爱是丰盈的自己，和世界无关，如果你已经懂得真正的爱与被爱的话》，里面有一段话我还是比较赞同的：一个人的时候，在没有爱情的日子，我们每一个人都可以去修行爱的能力。多去阅读，多去思考，多让自己的内心变得更加丰盈而有力量，听音乐，看表演，认真欣赏一出戏剧，好好阅读一本小说。去旅行，去看更美好的风景，去见更有趣的人，去体验自然里的风吹过，山谷里的水，走过静谧的村庄，苍茫的草原，壮丽的雪山，一望无垠的麦田和凝望湛蓝的天。所有这些，人文的、自然的景观都会带给我们原本贫乏的内心一些震撼，你会发现，世界真的好美，自己好像怎么活都活不够。然后你会变得慷慨而无私，想要通过各种方法与他人分享你所感知的美好，想要告诉他人你的体验，这个时候，你的分享将会为你带来一种让你快乐珥满足的体验，你会发现，真正的爱就蕴藏其中。同样，愿意和你分享这些美好体验的人，会被你所吸引，就在你们之间，可能产生最美好的爱情。然后你会开始不再患得患失，因为你很清楚，你值得被爱，也懂得爱人。
最近几年国内的青春片如雨后春笋般冒了出来，从《那年我们一齐追过的女孩》到《致青春》再到《小时代》系列，还有同为今年上映的《匆匆那年》，大都是以畅销的青春小说改编成电影搬上了大荧幕，让观众从影片中寻找回忆和青春，还挺受欢迎的。因为都是畅销小说所以用户群还是有基础的，再者就是青少年这一大波人群愿意走进电影院去感受那如火般炽热的青春，对于已不再年轻的成人能够透过影片追忆那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦涩。但是超多的青春电影也会让人产生视觉疲劳，逐渐有了免疫系统，因为这类题材都大同小异，想要做到与众不同绝非易事。
对于这部影片最先吸引我的是这个在上学时期就很有名的小说，由饶雪漫写的《左耳》，影片更是它的同名电影，让人对这部陪伴过自己走过学生时代的畅销小说如何被演绎充满期盼。另一个原因就是其中一位主演叫杨洋，他最初走进人们视野的是早起扮演的贾宝玉，这个90后在影视道路上一步一步的前行着，主演的《少年四大名捕》收视颇高。其他几位主演大都是新人，连女主角都是荧屏首秀，南航的校花最初是在网络走红，被导演选中和她的气质形象脱不了干系，但启用新人还是有必须风险的，因为新人的演技会显得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能发现。但是仗着小说的名号票房也不会太差，只是口碑来说会受些影响。这部影片还有个亮点就是苏有朋首次担当导演这个主角，完成了他人生中第一次执导的作品，让人不自而然的会想到赵薇指导的《致青春》，个人觉得《致青春》更胜一筹~
影片和小说比较贴近，讲述的几个学生时期的孩子的叛逆，对感情的执着和奋不顾身，以及肆无忌惮的青春所带来的不一样的人生轨迹，比起之前的几部青春电影，该影片略显暴力和阴暗，展示了青春里的不那么阳光的阴暗面，也算有自己的特色。黎吧啦这个名字个性性格豪放的小姑娘为了感情不顾一切，甘愿被利用，她的胆大妄为，她对感情的执着，她直爽的性格和为人仗义被化身成了青春的代言人，也正是因为她的存在，她身边的人都被她潜移默化的影响了，以至于在她走后人们对她的怀念是刻骨深切的。每个班级中都会有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那样的一种存在，有个很爱自己的哥哥可她偏偏喜欢上一个不爱自己的人--许弋，应对冷漠也甘愿付出，也是对感情的一种执着，在懵懂的青春中每个人都会遇见一个喜欢的人，有的人能够依偎在一齐，有的人只能远远地观望，那也是一种幸福。许弋和张漾的关系很微妙，因为一段未知的过往而怀恨在心，心结打开的一刹那会体会到如释负重的畅快淋漓，每个人物的性格刻画的都很明显和与众不同，在经历了青春的无知和伤痛后都会蜕变成一个崭新的自己，这就是青春的好处吧。
也许是因为导演初来乍到，又是一部根据小说改编的电影，小说的情节缜密而又丰富，当导演把它过于完成的搬上大荧幕之后会有一个问题，影片的冗长和没有重点。作为一部国产青春片来说时长115分钟确实有点长，再看影片的故事情节和讲述视角都是按着时间线讲述的，有点是易于理解比较清晰，但是如果只是纯粹的罗列会显得影片有点枯燥乏味没有重点，我看完之后就是这种感觉。感觉导演拍完之后剪辑的时候过于保守不舍弃该舍弃的，所以让影片看着有点索然无味，小说大家都熟知，竟然搬上大荧幕就就应突出导演想要的重点展示在观众面前，或者像《小时代》一样打造成一个系列。
影片再次让人体会到了青春的那份张扬的性格，那份无知而勇往直前的勇气，那份受伤之后暗自舔舐伤口的痛楚，青春只有一次，爱对了是感情，爱错了是青春，很喜欢这句话。每个人的一生都会有一个深爱不已的人，也许那个人并不是你的Mr.Right，但是爱就爱了，不能将就不能勉强，就算受了伤也心甘情愿，这才是青春~
今年五一放假，我和我表姐去看了场电影，名叫《左耳》。这部电影是根据饶雪漫的书改编的，主人公有李珥(小耳朵)、黎吧啦、许弋、张漾等。
小耳朵，一个好姑娘，左耳听力不好，对着她左耳说话，她听不见;吧啦，一个美丽的坏女孩，视小耳朵为唯一的朋友;许弋，一个好学生，后来逐渐变坏;张漾，一个酷酷帅帅的男生。于是，我又把书买来看了一遍。
我看着看着，哭了。为吧啦的死而哭，为张漾的身世而哭，为许弋的堕落而哭。吧啦她说，她欠很多人一句对不起，却再也没有机会说了。知道了身世真相的张漾，得到小耳朵救赎的许弋，与张漾重逢的黑人，有琳学姐开导的小耳朵，和张漾两清的蒋皎……往前走，总还有路，前方是否还有背叛，还有堕落，还有其他残酷。就像琳说的，傻完了，就长大了。
水下的那一幕相见，之前压抑在心头的悲伤遗憾，突然跟着眼泪一起解脱了。被黑人灌酒时没有二话，被小耳朵仇恨时没有多言，被蒋皎责难时没有辩解，他关心许弋过得好不好，他积极努力去重生，也希望所有人都能重新开始。但是，那个能陪他喝酒交心的女孩走了，封存在心底的遗憾和自责，其实从来都没有放下过。吧啦的墓前，张漾的痛哭，小耳朵的回答，那一句遗言，你没有理由不为之动容。那一刻，友情、爱情，所有的遗憾，终于得到了最好的解脱。
甜言蜜语，说给左耳听。
沉寂的夜，隐隐有风拂过，很轻。
沉默着，静静的读完了《左耳》。故事中的人物一个个闪现：小耳朵，张漾，吧啦，许弋，尤他，吉吉，米米，蒋皎，黑人，赵海生。一群稚气的大人。
心痛的是吧啦。这个如__花般的女孩，带着不羁的灵魂绽放于暗夜，却悄无声息地静止，白__的衣裙浸着血__，开出大朵大朵的悲伤。她的生命如此短暂，甚至来不及跟世界好好道别。这个脆弱的孩子。
欣慰的是吉吉，从头到尾的局外人，却用她的淡然包容着别人的伤害。明明心痛欲裂，却只在厨房里煮一锅给自己喝的汤，用温热的液体暖了心窝。这个敏感又成熟的孩子。
难过的是许弋。干净纯白的男孩子，为了爱一点点变坏，疯狂地弄伤自己，再慢慢品尝疼痛和寂寞。最后用双手断送了一生的幸福。好傻的孩子。
羡慕的是小耳朵。悲剧里最幸福的人，有吧啦的友谊，尤他的关怀，许弋的回眸，以及张漾的挚爱。真心祝福她，最幸福开心的孩子。
最后是张漾。经历了太多事，从大男孩成长为真长的男子汉，却仍然是干净俊朗，从文章的脉络清晰的看到他的蜕变，高兴的发现他的成熟。最后冲入火海的一幕，我看到一个清晰的影像引入眼帘。心痛他的逝去，还好他并未离开，只是带着失聪的左耳，纯白的记忆，过全新的生活。
一群大人似的孩子，一群孩子似的大人。他们的青春，疼痛，快乐，暗淡，沉默。
我们都是孩子，无法决定命运，只能用自己的心过好每一天。
让搜游关心我们的人放心，让搜有的灵魂安息。
吧啦，你在天上是否看见，小耳朵和张漾的幸福。
所有的人都要幸福，长久地幸福……
《左耳》，主要讲述了李珥、张漾、许弋、黎吧啦等一群拥有不同性格的年轻人的青春疼痛故事，下面为大家分享了《左耳》观后感，一起来看看吧！
电影左耳观后感1为避免原著党和粉丝团的炮轰，先声明一点，我是看过原著的。想来，也是十年前了。带着对原作的残余印象，看改编后的电影只能说是以恰当的方式展现了原作的内容，没有太多的惊喜和变化。
其实不过是将文字影像化罢了。作者和编剧是同一人，改动或多或少会相对较少，这本身也无伤大雅，只不过，无论是电影、书籍中所展现的青春距离饶雪漫、苏有朋还有诸位演员，以及我自己都太过遥远。那么，问题来了：
既然这份青春完全是属于“三不沾”的状态，我们到底在看什么？
总的说来，这是一场被架空的青春戏。让我先来用考据的方法来证明：《左耳》出版于xx年，描写的是高三到大一的校园生活，因此主角们的虚拟出生年代因该是85后。
作者本人饶雪漫是1972年出生，因为有年龄差异存在，纵然“长期倾听女孩心声，每年举办‘我不是坏女生’夏令营，关注女孩成长问题，执笔写出最真实的女生故事，成为万千女生心目中最喜爱、最信任的作家。”但所有的一切都是间接经验。当然，不是间接材料不能产生好作品，而是在加工这些材料时，不可避免地会有再创造的因素。
而作为导演的苏有朋是73年人，可以说是从台湾偶像明星成长起来的，他所接触和体会到的校园生活更多充满了台式小清新的气息，这与大陆的校园氛围又呈现出一些差异。加之所有的主演都是90后，可能在他们演绎的时候，更多地是带入了自己的青春回忆。因此，这三点交织在一起，形成了一种属于85后一代，却被70后一代诠释的青春。
本来是抱着回忆的情怀去看这部电影的，然而让人似曾相识的只有家长集体送饭、有年代感的手机这两个场景。电影中的情感纠葛和复仇似乎是如此戏剧化和不适应。现在我想来。当我看到**的时候，我没有太多的共鸣，更多的时一种求知心理。
加之高三时学业紧张，只能通过这种方式来一睹“墙外”的风景，故而才会感兴趣。现在，当我长大后，我对这种有争议的戏剧冲突感到不安。说是悼念青春，但是电影中表现出的十七岁的孩子们如此有心机真是让我心有余悸。
我不知道我是老了，还是以前太简单了，看不懂。只记得曾经的高三生活并非无趣，但充其量也就是互相传递纸条书写心情，在纷繁的试题、作业中会有短暂的小小抗争，而那些早早谈恋爱的孩子们也都满带着美好，并没有相互利用的阴暗心理。所以当我看到这部电影如此阴暗的一面时，我甚至想：
这还是青春吗？
《左耳》受欢迎也是情有可原。作为“青春疼痛系列”的代表作，它可以说展现了另一个青春方式。而这个青春方式之所以吸引人，是因为大多数的青春是“**”甚至“苍白”的。
故而，这样带着一股不以好好学***体的青春题材吸引了每天挣扎在***业中的孩子们。诚如电影中好孩子都深深地被坏孩子吸引了。为什么坏孩子的魅力那么大？
原因是，从古至今，坏人似乎有着不可抗拒的吸引力。所以，乖乖女小耳朵会与黎吧啦产生近似毫无道理的友情，因为那样一种生活体验可能是她终极一生也无法达成的；黎吧啦会为张漾的复仇扭曲的心理所征服，因为本身心地善良的她也无法理解那种绝望的撕裂感，他渴望爱，她就要给他爱；许弋就更不必说了，被热情似火的“小妖女”所牵引着，几乎毫无抵抗力的投降，那是因为乖男孩总需要一个主动地女孩去攻破最后一道防线。他们，或许因为太单纯，所以才会向往更为复杂的一面。
人们常常生活在幸福中而不知道它。只有受苦之后，他们才能知道幸福的价值。所以，当到了我这个年龄再去审视这样一个完全不接地气的青春影像，难免会如鲠在喉——如果十七岁的孩子就有如此心机，能做到暗中操作就能气死家长改变彼此的命运，那还真是有所作为，堪当大任，今后封疆拜相、玩弄政治绝对不在话下。
走出剧场，我问了几个朋友，他们是否也有同样的感受，他们摇了摇头。我也有同感，看着人家的青春，轰轰烈烈，自己好似白开水一样温吞。结果还是同行者一句话点醒梦中人：
“长得好看的那叫青春，长得丑的叫高三。”于是乎，立刻恍然大悟，原来青春也是有条件的。所以，我还是安然享受自己的高三吧。
因为颜值低，这青春，注定与我无关。
电影左耳观后感2**《左耳》已经是在影片上映的末期了。《左耳》除了集结了欧豪、陈都灵等一众小鲜肉颇为养眼，还有就是戏外的小燕子五阿哥的再次重逢。可谓戏内戏外，都热闹颇多。
《左耳》，延续了一贯的国产青春片套路，但又为我们演绎了迥异的青春，与我们迥异的青春。
许弋：高考前不能谈恋爱的
许弋，曾经的优秀学生，祖国未来的莘莘学子，却因为一场无关痛痒的“爱情”葬送自己的前程。许弋和吧拉在电影中的感情似乎莫名其妙，或者完全是许弋的一厢情愿。正如几年后周董的那首《龙卷风》的：
“爱情来的太快就像龙卷风……爱情走的太快就像龙卷风……”许弋很大程度上是因为禁锢太久而释放，面对陌生漂亮坏女生的告白，情难自已，便陷入其中。当吧啦离去，我相信他的冲动也不过是因为自小自尊心的作祟，正如他质问：“是你把**传上去的？
”真相大白，便难以自控，高考自然发挥失常。许弋的故事向我们展示了一代人的真谛：高考前不能谈恋爱。
后来经历各种闯荡，终成一代痞子、
拜托：下次，我一定要记得对你的右耳说点什么
嗯，作为一个早早辍学的女孩，她一年四季都在酒吧里闲逛。混迹社会的女孩子，自然沾染一股社会的习气，一如当年我曾经那些早辍学打工的同学们。这样一个热情奔放的坏女孩，成了李珥的朋友。是异性相互吸引，反差创造和谐吗？
坏女孩喜欢坏男孩，张漾这种刚刚好。为了让张漾接近许弋，然后甩了他，只是为了完成与张漾的协议。“爱”深处，自然情不自禁。
没想到的是时候居然要用牙刷洗被子。事后，两人商量着一起去北京，面对即将到来的美好未来，却因为一个所谓的笑话而大发雷霆。看来，这不应该是这个生活在社会上多年的女孩的原因。一看到此时，我知道定要冲过去质问，一看到下雨，我就知道定要坏菜，果不其然，终于还是不能免俗。
可偏偏临终之时，托付好朋友带的话却没带到，只因为李珥左耳没听力。她想：下次一定要记得用右耳。
咳咳，没有下次了。
张漾：摔倒并不可怕。如果你跌倒了，你会站起来的
张漾是这样的一个孩子，从小就知道生活的艰辛，否则就找不到她可以依靠的女儿。如今傍富婆的人，张漾这种这才是他们的前辈高人。因为人们的投资是长期的投资，追求长期稳定高效的效益。今天追求速度的人注定会像中国股市的**。
张漾对许弋的恨，来的有些莫名秒，让他身败名裂的办法，也只不过是让一个女人甩了他。窃以为，这能够让他“身败名裂”？为了完成任务，我找到了这样的女孩。我没想到会演一出真正的戏。最后咳嗽做了做了，其实也许了个愿。
还当着富家女的面，咒骂。骂就骂了，居然还拍下来，上传到网上。很难理解。你不知道你的前任小许被网络攻击了吗？
你知道吗，在那个时候，像**和聊天室这样的软件是最八卦的。后来，张漾努力学习电脑，跟随马云的脚步，成为一名网购大亨。张漾因为网络失去了心爱的女人，也因为网络成为“成功人士”，因为他知道从**跌倒就从**爬起来。
李珥：上帝请作证，我左耳真的听不见
“左耳”，便是以李珥而得名因其天生的左耳听力弱。作为乖乖女，李珥是父母眼中的好孩子，老师眼中的好学生。但青春期的孩子，哪一个不叛逆，哪一个不怀旧。
叛逆的李珥和坏女孩吧啦勾搭在了一起，成就了一段莫名的姐妹花。叛逆的她学起了吸烟，尽管怎么都不像那么回事。后来吧啦死去的时候，最后一面还是见得李珥，不过可惜的是让她带的话却终究是没带到，只因为你偏要说给她的左耳听。
怀春的孩子，对某帅哥暗生情愫，为了他去看球赛，为了他挨酒瓶，后来甚至为了他去兼职借钱。可无奈落花有意流水无情，良人早已不在。时光荏苒，没想到最后和张漾走到一起，只因为他在左耳对她说了一句什么。
但，上帝作证，她左耳真的听不到，除了甜言蜜语。
尤他：我爱的人，不是我的爱人
尤他，邻家大哥，后来的贴心暖男，注定连备胎都成不了。年少时的默默守候，一起上学，一起看球赛，为了她打架，也不过是将感情藏在心里。正如后来和李珥谈起之时，只能说：
不好说，不好说。就像对她的感情，也是这样的三个字：不好说。
既然不好说，那就别说，藏在心里也许更好。但偏偏要送她一部手机，咳咳，还是经典品牌诺基亚。这一看就是赤裸裸的心意。
只可惜天公不作美，始终等不到那个要等的人。既然尤他得不到她，那么就远走他乡由她去吧。尤他也只能在心里默默高唱：
我爱的人，不是我的爱人。
电影左耳观后感3最近几年国内的青春片如雨后春笋般冒了出来，从《那年我们一起追过的女孩》到《致青春》再到《小时代》系列，还有同为今年上映的《匆匆那年》，大都是以畅销的青春**改编成电影搬上了大荧幕，让观众从影片中寻找回忆和青春，还挺受欢迎的。因为都是畅销**所以用户群还是有基础的，再者就是青少年这一大波人群愿意走进电影院去感受那如火般炽热的青春，对于已不再年轻的**可以通过影片追忆那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦涩。不过大量的青春电影也会让人产生视觉疲劳，逐渐有了免疫系统，因为这类题材都大同小异，想要做到与众不同绝非易事。
对于这部影片最先吸引我的是这个在上学时期就很有名的**，由饶雪漫写的《左耳》，影片更是它的同名电影，让人对这部陪伴过自己走过学生时代的畅销**如何被演绎充满期待。另一个原因就是其中一位主演叫杨洋，他最初走进人们视野的是早起扮演的贾宝玉，这个90后在影视道路上一步一步的前行着，主演的《少年四大名捕》收视颇高。其他几位主演大都是新人，连女主角都是荧屏首秀，南航的校花最初是在网络走红，被导演选中和她的气质形象脱不了干系，但启用新人还是有一定风险的，因为新人的演技会显得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能发现。
不过仗着**的名号票房也不会太差，只是口碑来说会受些影响。这部影片还有个亮点就是苏有朋首次担当导演这个角色，完成了他人生中第一次执导的作品，让人不自而然的会想到赵薇指导的《致青春》，个人觉得《致青春》更胜一筹~
影片和**比较贴近，讲述的几个学生时期的孩子的叛逆，对爱情的执着和奋不顾身，以及肆无忌惮的青春所带来的不一样的人生轨迹，比起之前的几部青春电影，该影片略显暴力和阴暗，展示了青春里的不那么阳光的阴暗面，也算有自己的特色。黎吧啦这个名字特别性格豪放的小姑娘为了爱情不顾一切，甘愿被利用，她的胆大妄为，她对爱情的执着，她直爽的性格和为人仗义被化身成了青春的代言人，也正是因为她的存在，她身边的人都被她潜移默化的影响了，以至于在她走后人们对她的怀念是刻骨深切的。每个班级中都会有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那样的一种存在，有个很爱自己的哥哥可她偏偏喜欢上一个不爱自己的人--许弋，面对冷漠也甘愿付出，也是对爱情的一种执着，在懵懂的青春中每个人都会遇见一个喜欢的人，有的人可以依偎在一起，有的人只能远远地观望，那也是一种幸福。
许弋和张漾的关系很微妙，因为一段未知的过往而怀恨在心，心结打开的一刹那会体会到如释负重的畅快淋漓，每个人物的性格刻画的都很明显和与众不同，在经历了青春的无知和伤痛后都会蜕变成一个崭新的自己，这就是青春的意义吧。
也许是因为导演初来乍到，又是一部根据**改编的电影，**的情节缜密而又丰富，当导演把它过于完成的搬上大荧幕之后会有一个问题，影片的冗长和没有重点。作为一部国产青春片来说时长115分钟确实有点长，再看影片的故事情节和讲述视角都是按着时间线讲述的，有点是易于理解比较清晰，但是如果只是纯粹的罗列会显得影片有点枯燥乏味没有重点，我看完之后就是这种感觉。感觉导演拍完之后剪辑的时候过于保守不舍弃该舍弃的，所以让影片看着有点索然无味，**大家都熟知，竟然搬上大荧幕就应该突出导演想要的重点展示在观众面前，或者像《小时代》一样打造成一个系列。
影片再次让人体会到了青春的那份张扬的性格，那份无知而勇往直前的勇气，那份受伤之后暗自舔舐伤口的痛楚，青春只有一次，爱对了是爱情，爱错了是青春，很喜欢这句话。每个人的一生都会有一个深爱不已的人，也许那个人并不是你的，但是爱就爱了，不能将就不能勉强，就算受了伤也心甘情愿，这才是青春~
电影左耳观后感4要不是这部电影，我根本不会认识陈都灵、欧豪这波“新生代”演员。看这部电影的感觉就像，我静静坐在漆黑的角落，听着一段一段网上摘抄的“心灵鸡汤”式语录从左耳进，再从右耳出。苏有朋用这部**却也证明了一个道理：
一众演员，一个表情，也可以完成一部电影。
陈都灵长相倒也甜美，神似奶茶妹妹，但是直接被推上银幕当女主还是有点操之过急。“上帝证明，我是个好女孩”。第一句台词出来的时候，就暗示这个女生内心是不安的，是想当坏女孩的。
这话的含义和网上流传的那些“虽然我抽烟喝酒打架，但是我是一个好姑娘”之类掩耳盗铃之说如出一辙。这第一句台词虽说直接给电影盖上了网上抄段子的嫌疑，但是之后的剧情倒也解释了这句话。好姑娘的确差点成了坏姑娘。
通篇电影，只有这个思想符合青少年心理：你我是否都有某段时间，想要变坏。
变坏获不来想要的自由，只会像电影中马思纯饰演的“坏女孩”吧啦吧啦小魔仙一样，自以为已经掌握了“男人都是坏东西”真理便能御敌于千里之外。其实最后落得个早早凋谢的结果。这一幕和《致青春》里极度相似，话说，有几个人的青春里老有死人呢。
多看几部这种青春片，过马路都得有心理障碍了。
话说回来，马思纯倒是我认为这一波流里演技最好的一个了。最起码真诚，不做作。与此同时，我倒是发现一个有趣的现象。
和饰演“许弋”的杨洋一样，这俩人演起坏孩子来倒都是如鱼得水。杨洋的好孩子形象有点挣扎。
电影时长不短，能看出来苏有朋背后的努力和“野心”，在青春题材已然泛滥的时候，他还敢迎难而上，的确值得给五阿哥鼓掌。但是礼貌性的鼓掌应该有，批评更应该有。不要觉得票房不错，就觉得电影成功了。
其实，仅仅是票房的成功，不代表电影的成功。
一众演员的演技不多说了，都属于面瘫派。和我题目说的一样，基本都不灵。台词大段大段的抄袭或者借鉴，想要使劲塑造涵养，却往往被某句出洋相的台词出卖。
欧豪阻止富家千金跳楼的一幕，戏里戏外出尽了洋相。不知道苏导当时是个什么心理。几场水戏，明显模仿其他电影的痕迹。
虽然“模仿是对原创者最好的致敬”，但是，强撑出来的场面撑不了多久。剧情显得拖沓而无节奏，想要表达的意思模模糊糊就一概带过了，属于捡了芝麻，丢了西瓜的典型。
我们的青春并不是电影里演的那种，《致青春》之所以成功，甚至成了同类型电影的标杆，不是因为他的爱恨情仇。而是电影营造的氛围的平易近人，虽然不是戏里人，但却能感同身受。看这部**却是站在门外看门里人打架，别人家的事，和我全无干系。
没有灵魂的电影是可悲的。可喜的是，这部电影，终于逃脱了睡觉**的樊笼。
电影左耳观后感5又一部根据青春**改编的电影，又一位演员转入导演的行列，又是一部讲青春的电影……为什么这类电影这么火呢？还不是大家的怀旧心在作乱，谁没有青春？谁的青春没有遗憾？
大家想通过电影再去重温回忆一番，再看看年轻时的我们是如何的年少轻狂，敢爱敢恨。当然了，电影就是电影，离不开夸张、编的成分在里面，不是每个人的青春都是这样的，要都这样还了得……虽然没有读过**，但是通过电影也算大概能了解到**在讲什么，不失为一条捷径，哈哈~这次的青春故事的主角还算比较多的了，彼此间的爱恨情仇也颇为错综复杂，谁对谁错又有谁能说得清呢？在爱情里面没有对错，爱对了是爱情，爱错了是青春，这句话说得太对了！
就让我们看看他们是如何在青春中追寻、守护自己的爱情，如何在爱情中感悟、成长的吧。
片名之所以叫左耳是有原因的，原来女主角李珥的左耳不太能听得见，如果你对她的左耳说话她是听不到的，这在电影中是一个伏笔。影片中各主演之间的关系有些复杂和微妙，李珥喜欢许弋，许弋喜欢吧啦，吧啦喜欢张漾，而起初张漾是在利用吧啦招惹许弋为了报仇，谁成想事情演变到后来早已脱离了它原有的轨迹。总是碰上自己喜欢的人不喜欢自己这种尴尬的境遇，就算如此依然默默喜欢着付出着，看着不免有些伤感，但是又没办法，感情的事是勉强不来的……一味的付出并不总能得到回报，爱情就是这样，它没有公平一说，都是建立在两情相悦的基础上，总是一个人付出注定不会有好的结果。
虽然角色众多，但是每个人都有着鲜明的特点。喜欢吧啦的性格，很直有什么说什么，只要是自己喜欢的就会努力去做点什么来争取，也许自己本就是别人的一步棋，但是为了心爱的人做什么也觉得值，有人会觉得她很傻，但是现实生活中，我们又有多少人能做到她那样的坦率和真性情？与其总是在后悔中度过，设想当初如果我怎样怎样该多好，如果我再勇敢一点是不是就能收获到属于自己的幸福呢？
不如活在当下，为了自己想要的去努力争取一下，如果什么都不做是一点希望都没有的，但如果你做了也许结果还是会让你失望，但是你不会留有遗憾，因为你努力过……吧啦的结局令人不免有些难受，她不应该在误会、失望中离开人间的，但是细想她也并不是死得不值得，她让活着的人领悟了爱情和青春，有些东西真的是失去的时候才懂得珍惜。
有的人一直活在仇恨当中，但谁能想他一直都恨错了人，伤人伤己啊。所以说不要让上一代的感情纠葛影响下一代，孩子是无辜的，让他们心怀仇恨、芥蒂不是什么好事，需要让他们早点释怀感受生活中美好的一面。影片中的张漾就是这样一名受害者，他在伤害别人的同时自己也早已是伤害累累，这些俨然成为了青春的印记，而当他真正释怀的时候何尝不是一种解脱呢？
其实没有什么仇是化不了的，时间可以抚平这些创伤，少一些恨多一些爱你会发现生活可以是这么的精彩！
当然了，这种电影一般都会被人吐槽，更何况都不是什么演技超群的大牌明星，它给人的感觉更多的是亲民、实在，好比只是想安静地去讲一群高中生他们的青春是如何渡过的，个人觉得还看得过去。虽然我也想吐槽下演员，杨洋饰演的许弋稍逊于欧豪饰演的张漾，本来长的就很清秀、乖巧，真的不适合演坏孩子，演不出张漾的那种自身散发出的孤傲和坏，这点觉得有点遗憾，而且到最后就没影了，让人感觉是打酱油的，存在感微弱。最后，影片的结局有些耐人寻味，给了观众一定的遐想空间，可是我还是很想知道最后张漾对李珥的左耳说了什么，真是好奇心害死猫……
电影里面的女主人公李珥(陈都灵饰)保持住了一贯的清纯，没有变俗变世故;里面的男主人公张漾(欧豪饰)一开始让人觉得叛逆凶狠，到后来才让人逐渐明白他内心的伤痛。其实电影前三分之一我都以为许弋(杨洋饰)是男一，张漾是男二。吧啦热烈地爱着张漾，情愿为了张漾去招惹并伤害无辜的许弋;李珥明白自己的心上人是怎么被折腾之后理解了吧啦，却不能理解张漾的心理。后来吧啦因张漾而痛苦且在雨中遭遇车祸死去;李珥在吧啦死后常常发短信质问男主人公张漾，后来参加工作不久后理解到更多层面的东西，便也放下了这种质问。
最后两人在母校相遇，四目对视，有了学生时期不一样的感觉。这之后分开，张漾又追到公交车上，坐到李珥旁边，说还有一句话忘了说，然后便附在李珥听不见的左耳边说了一句话，李珥过后仍对着张漾绽开了听懂了的笑容。我觉得，她即使听不到，也应该对张漾要说什么而心有灵犀。正如遇到车祸的吧啦(马思纯饰)临死前对着李珥的左耳说了一句话，李珥没有听见吧啦说了什么;但后来她还是对张漾说了她自己希望听到的话，因为她希望张漾放下过去的自己，不要再沉溺在自责之中。
学会放下，才能成长，才能拥抱身边的人，才能迎接未来。据说这是苏有朋对原著的结尾改变之后添加的，他加入的正是这种让主人公“放下过去”来迎接新生的精神。能给人希望总是好的，我们都需要正能量。说实话，小说《左耳》我没读过，所以看电影时没有与书进行比较的那种挑剔心理，正因如此，我才如此喜爱这部电影，它拍得美而忧伤，结尾又让人有种释然感。
《左耳》改编自饶雪漫热门同名小说，在贩卖青春题材盛行的电影市场，因为原著的强大影响力它依旧特别瞩目，当年阅读时的细节已经模糊，可对小说中李珥、张漾、许弋、吧啦几个年轻人青春成长历程的记忆犹在，忘不了男主人公张漾的两段爱情，与吧啦的热烈残酷，让人心痛，与女主人公李珥的救赎守护，让人心暖。这是个复杂的角色，很难演，却是整部电影的核心之一，是电影胜败的关键所在。
看过电影后觉得，欧豪演的真好，他捉住了张漾的内心世界，好与坏的两面性。相信他呈现的张漾在前半部分正是小说迷想象中的模样，“坏”但叫人心疼。矛盾细腻的情绪掌控不像一个电影新鲜人，导演说欧豪很拼，很努力，可在银幕上，你看不到痕迹，只感觉到从容与坚定，欧豪将张漾的纠结矛盾统一了，也将自己和角色统一了。
片中多场戏都挺经典，可以让观众肾上腺素急升，被他散发的吸引力诱惑，例如他和吧啦的床戏，例如他在水中与吧啦重遇的生死时刻，例如他在李珥耳边的轻声呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一个没有包袱的人，也不为自己设置条条框框，当你认为他是一个阳光开朗的大男孩时，他却轻易用“张漾”，颠覆了你的认知和想象。
在前作《临时同居》中，欧豪饰演了一个阳光上进的富二代，很像快男舞台上的他，认真积极还有纯真笑容感染着周遭。电影宣传时，他却说出自己的小小愿望，想演一个坏男人，“张漾”的到来，是挑战更是机遇。
欧豪因为参加2013年快乐男声被大众熟知，快歌慢歌，摇滚抒情，说唱RAP都表现不俗，并一直在舞蹈方面努力学习突破，原来从彼时起，他的全能因子已经开始显现。取得选秀佳绩的欧豪并没有沉浸在胜利的现状中，一方面在音乐上推出了《爱最大》、《Beautiful light》等单曲，一方面开始涉猎影视领域，大银幕上《左耳》也并不是他的首次亮相，刚刚提到的《临时同居》，他同张家辉、郑秀文、angelababy等大咖前辈合作，张家辉还调侃说“演戏比唱歌还出色”。导演苏有朋在结束拍摄后，也不止一次盛赞《左耳》中欧豪的表现，从他的表达中，我们看到的不是一个导演对演员仅仅完成角色的满意，而是对这个演员超乎他想象的惊喜之情、自豪之情。
欧豪纵然全能，内里的本质却是一脉相承的，那便是他的努力，在《左耳》幕后特辑中，看到他在天气寒冷的条件下，全身发抖依然坚持海水中的拍摄，努力敢拼也有天分的艺人，值得被欣赏被肯定。
欧豪能从一位偶像歌手，如此快的在影坛大展拳脚，不只是幸运而已。花花世界，太多偶像如流星转瞬即逝，只有那些加倍努力的人才能把机会牢牢捉在手中。欧豪就是属于会加倍努力的那种人，接到张漾这个角色，为了揣摩演好，他没有带助理进剧组，一个人在剧组生活了3个多月，因为角色的人物设定是缺失母爱，以往每天和妈妈打电话的欧豪，在拍戏期间，一度有两个月没有和妈妈联系，设身处地的进入投入到角色的状态中，直到杀青后，还一度无法从角色中跳脱出来，这样的敬业精神，真是不像小鲜肉，而是很有男人味。
《左耳》这部影片，讲述的是一个与青春有关的故事。
小耳朵——这是一位个性倔强中带有对“爱情”执着的女孩。17岁的小耳朵温柔坚毅，一直是听话的乖孩子，个性里却有着执着和爱的倔强，她的幸福来之不易，但是小耳朵这么一个即使伤痕累累却仍尽力追求幸福的纯真而勇敢的女孩，谁又忍心看着她不幸福呢？
吧啦，一个如烟花般的女孩，带着不羁的灵魂绽放于暗夜，却悄无声息地静止，白色的衣裙浸着血色，开出大朵大朵的悲伤。她的生命如此短暂，甚至来不及跟世界好好道别。好吧，不幸的是，当她以为自己终于可以触摸到幸福时，却被车撞死了
而张漾，一开始接近吧啦和她恋爱，只是想气气“好学生”许弋而已，但吧啦的死让他深深愧疚。后来，父亲告诉了他“母亲改嫁”的真相……张漾的心里终于没有了仇恨。爱上这个单纯的女孩，让他终于放下仇恨，奔向火海为家，我们知道张漾真的长大了！
许弋，这个清纯的白人难孩，他是最伤心的。其实，许弋一直都没有变坏。他只是一直没学会如何去爱。
对于这个男生，我们总是不懂得如何责备。记得他为了爱情奋不顾身的模样，这个纯白的男孩子，美好得如同被放逐人间的天使。
喜欢《左耳》中的一句话：“一次失败不算什么，一次错误的选择也不算什么错误，你要相信，在这个世界上，总是有人在关心着你，希望你快乐。”
**《左耳》，不仅仅是对友情的重新认识，更多的是那份对青春的重新审视。