爱情电影观后感 篇1

20xx年的《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。故事讲述的是少妇善花生活在婚姻的暴力之中,华丽的家对她来说有如一个冲不破的牢笼,直至她遇见年轻英俊的泰石。善花选择了跟泰石走,在一家接着一家的空屋之中,展开了奇妙的爱情之旅。该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。

本片的亮点就是男女主人公无声的对白,潜伏的旅行生活,以及神一样的隐藏,使整个电影看着有种很玄的东西在里面。如果你不耐下心来看,也许对你是种煎熬。对于最后的结局,我想男主人公并没有死去,而是以两个人都喜欢的形式相互爱着对方。从他被释放,警察被揍,通知女主角的丈夫,以及男主人公日后又返回到他们曾经去过的地方,可以看出他并没有死。在监狱的时间让他这种一直潜伏在人家的状态有了更新的认知,那就是潜伏在人的后面。他喜欢在人的后面,只有对他爱的人才会站在面前。

本片总的来说,是以爱情为主线。看完之后有种默默地哀伤,又有一丝丝感动,尤其是最后的几句话,既简单却又如此强悍。没有华丽的修饰,也没有过多的表达,我想这就是爱的真谛!在繁华的世界面前,我们的背后生活是如此的安静和简单。这种的理想的状态也许只有一瞬间或者仅仅是幻想,但也足够让我们得到宁静,一种绝对真实的自我。

我也想拥有这样一份爱,不用过多的解释,也不需要多么繁华绚丽,就是简简单单,你在,我也在。

爱情电影观后感 篇2

整部电影最让我惊喜的地方估计就是Tom和Summer在电梯里的第一次对话,Summer惊喜地发现Tom的耳机里传出The Smiths的名曲There’s a light that never goes out(顺便说一句,这是本人的心头挚爱),于是男女主人公一下子就找到了共鸣。

The Smiths,这个英国流行乐的传奇,由于人们总不时谈论着以导致错觉,总认为他们的解散就发生在昨天。有一种乐队,当第一个音符轻轻敲开你的耳膜,你的世界就此沦陷。用任何一个词来概括都觉得不确切,那就闭上嘴,让乐声流过皮肤,直沁心脾。

影片第二次响起The Smiths的音乐是做白日梦的Tom想用音乐暗示Summer,“Please Please Please Let me Let me Let me in”,女主角翩然而至,又消失在视线里。也许喜欢The Smiths是一回事,真正认真起来感受他们音乐的力量需要更多时间。

乐队的伟大不只是Marr那些“此物只应天上有”的美妙音符,还有Moz散文诗般或优美或讽刺或让人心头一紧的歌词。很多乐队写了不少好歌,但却吝啬时间让唱词更过眼些,也许大家会颇为不屑我纠结这种芝麻点的问题,仔细想想一首能值得听上二十遍的歌,歌词一定不会是小学生级别的。

中年发福的Moz再也不会在台上扭他的小蛮腰了,但每每当他重唱那些乐队时期的作品,你真该看看台下那些听众的反应。Marr过起了半隐士的生活,和其他成员一样,对于The Smiths也是能不提就不提,但是他是比谁都清楚的,他不可能比写出How soon is now时更出色了。凡事都会越过顶峰然后嘎然而止,也许提什么重组真的非常烦人,我们只是控制不住那份深深的眷恋而已。

爱情是会褪色的,和其他任何什么都一样,夏天过去秋天就来了,但是我们还是要重温夏天的,那时会有什么不同吗?

(500)Days of Summer应该算我今年颇为期待的一部片子,不是因为故事多特别,或者是看过的人那里积攒起来的口碑。Joseph Gordon-Levitt,对,原因就这么简单。

很遗憾的说,我并不喜欢看爱情片,即使故事是那种云淡风轻,泛着香草般味道的。我就是冲着Joey这个才华横溢前途无量的独立片明星去的,这大概也算种花痴吧。算起来我几乎看过他大半的电影,他也应该被归类到那种性格演员的行列里,很难讲他会不会和Depp一样中年发迹,但按照现在的势头来看,小Joey今年的几部作品都有浮出水面进入主流的趋势。

由于是爱情片,不能看到他颇有爆发力的表演,不过那段五分钟左右的歌舞场面倒是让人惊喜。俗话说,人逢喜事精神爽。这不,就抽风了。

由于本人在两小时不到的片长里把所有注意力都放在了某人身上,以导致选择性失明完全忽略女主角的存在(我故意的)。不过对于两个演员还是想多费一点口舌。

Zooey和Joey都是那种浑身散发着独立摇滚味的青年。人们都说摇滚,那些都是气质问题,不是舌头上打个钉子就可以解释的。而且两位都在音乐领域有所涉足,似乎Zooey的小乐队已经小有名气还是什么(对不起,我真的对这种甜姐不感冒)。

和《Juno》的小清新不同,(500)Days of Summer的基调选择更偏向于都市味。正如Tom在卡拉OK厅发酒疯时所唱的Pixies的Here comes your man一样,另类又不失现代感。Tom第二次K的Train in vain则是一首对于70年代末主流来说非常新鲜的雷鬼情歌。虽然由于爱情片的限制,音乐的选择还是相当商业的,但对于都市里的小青年来说还是相当受用的。(要说起来,神秘肌肤里通篇的鞋钉真是一次听个爽)

我对电影的故事还真是无所思无所感,我只是看着我最喜欢的演员听着我最喜欢的歌曲,心里舒坦。就这么简单。

爱情电影观后感 篇3

由周杰伦自编自导的电影《天台爱情》,其继《不能说的秘密》之后的第二次电影创作尝试,这部汇集了周杰伦、李心艾、王学圻、曾志伟、徐帆、钟镇涛等众多明星的作品,具有其独特的艺术风格,从而引起大家的广泛关注。就艺术风格来看,它几乎融汇了**、歌舞、武术、爱情、***、无厘头、动作等各种电影元素,因而我们几乎很难界定其类型,因而有人评价其为前所未有的电影类型,并且认为是电影元素的综合表演。

在一座明显是架空时代背景的梦幻城市中,周杰伦为我们虚拟了天台这样一个特殊的生存空间,生活在其中的居民是一种诗意的栖居,他们虽然也从事各种日常活动,但没有人被物质所遮闭。无论是浪子膏(周杰伦饰演)还是黑轮(柯有伦饰演)、蛋花(弹头饰演)、阿郎(黄俊郎饰演)抑或是茉莉姐(徐帆饰演),都是彻底的自由生存者,为了自由他们甘望放弃物质的追求。也许,这就是我们目前存在的悖论。当你一无所有的时候,你就是最富有的。精神财富裕物质正好成反比。

可能有人会说,这又是一场吊丝的逆袭,大明星爱上穷小子的俗套故事。其实,银幕上已经无数次上演类似的故事,但我们依然愿意期待下一部的出现。这并不意味着现实中的穷人都有同样的正义感,富人也不仁慈,而是我们需要一个清晰的直觉,让我们看到生活中那些被名利所掩盖的更真实的东西。

这样,穷困的生活让我们看到了生活的意义。因而,仗义每多屠狗辈,负心多是读书人的套路一直为人所欣赏。

如果说以浪子膏为代表的天台人过的是一种虽然清贫,但却自由自在的都市绿林豪杰的生活,他们是我们新的都市英雄传奇的代表;那么心艾(李心艾饰演)则代表了普通人的内心渴望。虽然身为明星,但是却身不由己,这种看似风光的生活其实与我们的一般生存心境并没有区别,都是徘徊在自由与物质欲求之间,不得不违心地做着一些厌恶的事情。

因此,对心艾来说,天台是一个象征,激发了他对自由的深切渴望。她与浪子膏的相识相恋既是一种偶然,也是一种必然,同时也可以看作是我们每个人心中的那份本真自然的天性的回应。在现实中,我们也每天漂浮在自由的天堂和庸俗的楼下。《浪子霜》与《威少》(邱凯伟饰演)中的心艾,真实地反应了我们的内心世界。

热烈的舞蹈,强劲的**,潇洒自如的武术,以及无厘头式的搞怪,这诸种元素其实都是为了表现那种无所拘束的自由生活,而浪子膏与心艾的爱情物语则将这种自由的主题推向高潮。通过一曲古典与现代交融的爱情热舞,《天台爱情》为我们传达出都市人对自由生活的向往,以及对纯真爱情的追忆。

爱情电影观后感 篇4

[浪漫爱情剧韩国电影观后感]最近也不知道是怎么了,好象一下迷上了韩国电影,美好的爱情故事,王子和公主的幸福生活,动人的情节,浪漫的爱情,好象连自己在看电影的同时也想起了,花样年自己,也曾经被人那么的感动过,也曾经有那样浪漫的情节,原来自己也曾经那样的年少懵懂过,自己也曾经会因为一点点的委屈那样的痛哭过,(现在要是又人敢呛我一句,估计我会让她体无完肤吧)也曾经那么的想过,(要长的帅气的,有钱的,有势的,永远只爱我一个人的男朋友)长大后,慢慢的发现,好象那些只是花季少女时的梦,长大后的我更希望的是(他不要长的太帅(因为太帅靠不住,自己也没那么的美丽)也不要太有钱(因为太有钱的男人,往往也看不上偶这样的穷小孩)只要他足够的爱我,宠我体贴我,能为我做到他最好的付出,就可以了,也许上辈子老天欠我一个美好幸福的家庭吧,现在的我很幸福,有可爱的女儿,宠我爱我的老公(虽然有时会吵上几句,基本都是偶的现象,他也会包容我)偶的幸福想要与你们分享(睡觉先,明天聊)

爱情电影观后感 篇5

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片,由宋晓飞、董旭执导,肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下,辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间,经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了,前脚我刚看完她演的王妈深不可测,后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板,小女人。闫妮作为主角公司的老总,事业女强人,演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人,误会了肖央,因此刮车、倒咖啡、砸办公室,然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM,主动献身,最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时,立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身,内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影,起到的是社会解压阀的作用,设计精巧的故事结构,让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾,如果把这些形式的东西一概抹去,电影情感的核心也就跃然眼前,那就是——心跳。

一个已婚男人,“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想,幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦,终于去泰国找到了yoyo,和yoyo去看太阳马戏团,去逛野生动物园,去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样,让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心,动了情的恋情,虽然上不了台面,但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们:瞧!这就是你的女神,你和她生活了几天,你已无可救药的爱上了她,你平淡生活的大厦将倾,你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的,比如婚外情,因为电影叙事在道德上无法站住脚跟,于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下,丑化yoyo,说yoyo是黑老大的女人,有污点,不清纯,都是骗术,都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势,为了获得肖瀚公司的支持,才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影,让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影,都是近年来非常搞笑的喜剧,但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实,很多男人在漫长的婚姻中,或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想,如何正视这样的想法,是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中,夏洛重走了一遍人生,发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候,才知道回心转意——这样的结局,多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想,这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻,肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”,他虽然也尝到了出轨的苦果,但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻,明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说,我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳,却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核,有很强的现实意义的。笑则笑矣,但我相信看完这部电影后,每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔,应该都会感到惭愧。片中的肖翰,从某种程度上来说,其实是个出轨的“渣男”,但影片却运用了聪明的叙事手法,告诉了我们背叛婚姻得来的情感,结果很可能只是另一场欺骗而已,最终的结局,稳健扎实地立足在了三观非常正的点上,完美收官!

爱情电影观后感 篇6

周末在网上看韩国电影《晚秋》,当片尾曲徐徐响起,我还久久沉浸在女主角安娜(汤唯饰)那份期待勋(玄彬饰)突然出现的渴望中。这部电影没有韩剧的圆满结局,却给观众留下了期待和无尽的猜想。

故事发生在美国。影片主角之一安娜的命运可以说是非常悲惨的。她曾疯狂爱着哥哥的同学王晶,而恋人王晶却突然离她而去杳无音信,当安娜已为人妻,过着还算安稳的生活时,王晶又突然出现,并表示要带她私奔。

这来得太突然的一切,安娜还来不及做出抉择,却被有严重暴力倾向的丈夫发现,一棒将安娜打得昏死过去。当安娜醒来时,她发现她丈夫被杀了,她因**罪被判入狱。

因为妈妈的去世,还在狱中服刑的安娜得到哥哥的保释获得了3天自由参加妈妈的葬礼。安娜和胡恩之间的爱情在72小时内上演。

爱情,在世人的眼里是多么美好的字眼,也是历久不衰的演绎主题。在电影《晚秋》里,爱情就发生在一个是女囚犯,一个是玩世不恭的男妓身上,尽管是昙花一现的短暂,还是让人看到了爱情的别样美好。

在回西雅图的途中,在到西雅图后安娜与勋的一次次巧遇到交往,让早已不再相信感情的安娜动心,她敞开心扉,将深藏在心底的故事向勋讲述。而勋在安娜用中文的讲述中,虽只能用似懂非懂的好、坏2字应答,但他已读懂眼前这个女孩的身世,并深深同情她。

安娜母亲葬礼,勋主动买上鲜花参加。葬礼结束后,荀子回到安娜母亲的餐厅,与前男友王晶见面。对话和肢体冲突证明,荀子又爱上了安娜。而安娜的出面劝架,并大声对前男友吼道:

“为什么用他的叉子”、“为什么不道歉?”、“你说你为什么要用人家的叉子?”、“你得道歉?

你为什么不道歉?”在亲友眼里,也许觉得安娜有些小题大做,而勋懂了,安娜的前男友也懂了,他不得不轻声说道:“对不起”。

此刻的安娜,似乎找到了久违的些许安慰,她蹲在地上放声大哭起来,这声“对不起”能改变什么吗?而她却为何执着于这声“对不起”?观众看到了安娜的胜利姿态。

爱的力量是巨大的,它能融化冰,化作雨,滋润干旱的心;爱的力量是巨大的,它能温暖人心,给人勇气,让生活充满希望。

返回监狱的巴士上,勋在汽车外一次次与安娜挥手告别,却又一次次返回,最后在车上,安娜和勋重新结识了,这一次他们所结识的,不再是对方在世俗中的表象,而是灵魂深处的真实彼此。当勋得知自己可能也将面对牢狱之灾的时刻,当安娜意识到分别在即的时刻,他们真正而彻底地理解了对方的孤独,也抛开了所有的伪装,所以才有那热烈悠长的一吻,那是对过去的留恋,更是对未来的期待。

虽然在坐车回监狱途中因大雾要暂时停车休息后再上车,安娜听到了警笛的啸叫,看到了警车的出现,她着急万分,手捧两杯冒着热气的咖啡或是奶茶,无助的,彷徨的,在他们最后邂逅的地方,寻觅,寻找,寻视那个她已经爱上的男人。

但她再也看不到勋子的身影了。也许她猜到了,因为她有一个丈夫的妻子,所以她有麻烦了。但她坚信,荀子答应过她:你出狱后我会在这里等你。

安娜,正是因为有了勋的爱情力量支撑,于是,有了安娜2年后出狱到咖啡店的长久等候一幕,有了安娜紧握咖啡杯莞尔一笑,彷如见到了日思夜想勋后的自言自语:hi,好久不见。

生活就是这样,不以人的意志为转移,处处充满变数,时时遭遇曲折,但心中有份期待、满怀希望,就能战胜困难,迎来曙光。晚秋,褪尽繁华,满地苍凉、尽显落寂,《晚秋》的爱情,也无需激情,只是彼此惦记,念想,足够。

在回西雅图的途中,在到西雅图后安娜与勋的一次次巧遇到交往,让早已不再相信感情的安娜动心,她敞开心扉,将深藏在心底的爱情故事向勋讲述。而勋在安娜用中文的讲述中,虽只能用似懂非懂的好、坏2字应答,但他已读懂眼前这个女孩的身世,并深深同情她。

爱情电影观后感 篇7

电影《柠檬的爱情》的>故事背景是在闽南地区,它讲述闽南城里的女主角宁檬跟两个男人之间复杂纠葛的情感故事,为此剧组将在以泉州为主的闽南地区取景拍摄。该片的故事背景是在福建闽南某个城市,以青春爱情创业奋斗为主题、闽南的人文特色为背景、当下社会的青年梦为基调清,通过几对都市青年的视线,清新唯美地讲述女主角宁檬跟谢明和吴可之间复杂纠葛的情感故事。

对比微电影呢,他更像电影,但作为电影呢,显然还差些火候,这应该是一个可以让很多剩(剩)女们产生共鸣的故事(小女孩肯定无感)。

重点不在于爱情,而在于大部份剩女为何沧为剩女的原因以及她们类似的爱情经历!而结局也极度的尊重了社会现实,令人心寒的直揭当下剩女们对于婚姻的绝对人生观,更有点像爱情记录片,就算爱得再深,到最后还得屈于现实主义,也许,这正是当下众多剩女的状态,她们爱过,疯狂过,奋不顾身过,待往事如烟之时,她们却以不会再爱了来修饰自己毁灭殆尽、残缺扭曲的人生观。这点,我更欣赏女二号,简单、直接、主题明确,而女一呢,相对于故事的结局,总让我感觉怀拥拜金心又想立牌妨换句话讲,装得不那么明显而已,只需略加细品,便能一窥其面包先决的人生观!

或许,这样,会吸引不少剩女的砖头问候!

但你们确定你们要的还是单纯的爱情吗,还有飞蛾扑火般的玲珑心吗?是的,青春是肆无忌惮和绝望的资本,但如果你输了,你会用一生来偿还它!但也请善待身边的每一个人!

因为,在过去,只有你个人的生活经历,没有人有责任和你一起为你年轻时犯下的错误承担后果!

即使惨绝人寰战败过,这芸芸众生并不是没有给你重新来过的机会,但勿必请先把自己的内心深度格式化、重启激活!所以,要爱,请慎爱,请用心爱!