追忆似水年华，追寻逝去的时光
文/李国豪
我好久没坐下来品尝一本好书了。忙碌而琐碎的学习生活，总是让时光变得仓促紧凑，驱使着我在人来人往的熙攘之中，也必须要人来人往。
某天于书店闲逛度日的时候，偶然之间，我瞥见了这一本厚实简朴的书《追忆似水年华》。我兴致勃勃地上下打量着这本书，因为我听说它早就占据了“买书时看不懂的书”排行榜的前三位。不知传言是真是否，我还是掀开了》故事了第一页，也许当初仅仅只是想挑战自认为荒谬夸大的宣传。
但事实证明我过于轻浮与肤浅。仅仅只是浅尝到本书的前半部分，我便已经感受颇深，常常沉沦于及其悠长意韵的人物描写当中而深深被塑造而成的人物形象所打动。
有人说，《追忆似水年华》之所以留世是因为它那盖世绝伦的叙述语言。不错，在与这本书的精神交流过程中，尽管语言并非辞藻华美，但字里行间的诙谐与对文体的游刃有余，使我深深折服。如：
'他觉得这些色彩艳丽的姑娘就像来自宾夕法尼亚州的玫瑰，而巴黎歌剧院就像是一个水下水族馆。一位侍者个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅的一端跑到另一端，似乎漫无目的，让人想起一只南美鹦鹉。
鹦鹉们用它们灿烂的羽毛和难以理解的激动填满了动物园的笼子。'
这种叙述不是优美优美的言语，而是恰当的描写和值得深思的“隐喻”手法，散发出醉人的魅力。'花枝招展'一词，不仅完全契合**营造的19世纪末20世纪初所谓'**时代'的法国巴黎上流社会的种种人情世态，还暗示男主角对感情的泛滥与不一；而对侍者的比喻，便是一针见血地道出当时社会的不正之风，以美色主义当道的荒乱疯狂的社会现实。作者精彩、细腻、独特、准确的写作风格和语言魅力会让你沉迷其中。
除此以外，作者还精通于使用复合式的长句，不仅把某一瞬间的内心体验毫无保留地展示出来，同时还将环境、景色、心境等元素巧妙地融合于一体，完美地将一个人的内心与外表在同一时间里全部呈现，却丝毫不会让读者感到冗长与琐碎带来的压抑与沉闷。也许这种冗长琐碎的叙述方式正是马塞尔独特而细腻的叙事语言风格之一。
'维尔迪夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生啦，像我啦，听到康步尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不作出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了'如此简单的一段话，便在我脑海里营造出一幅虚伪的矫揉造作的维尔迪兰夫人的画像。矫情之对象在于'我'与夏吕斯先生是'新客人';矫情之表现为'不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话';矫情之心理状态是故作镇静。
只是几句轻描淡写的话，在我们面前成功塑造了一个自命不凡的身影，出乎意料，也在情理之中。
入世未深的我，未能够信手拈来，将作者文笔上的技巧与精细之汹涌澎湃之情完全恰当的描述出来。只知道，这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列，犹如竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构；它们也像瓦格纳歌剧中绵长的台词，优美的旋律，优美的流动，悦耳的阅读。同时长句中生动细腻的形象与乐感诙谐的描述为所叙事物增添质感与轮廓，使读者如同身临其境，一睹风采，一尝滋味与内涵。
独特的叙述语言，精致的人物形象塑造，再加之奇特而美妙的意识想象，细致的裂变式描写，仅仅只是浅尝这本伟大的**而已。随着**走进作者的内心世界，触摸到**背后的思想感情，我觉得是咀嚼的味道。
犹记得作者忆起儿童时代某天早晨把一块俗名为'玛德莱娜'的甜点心泡在热茶中，然后一边喝茶，一边吃点心，其乐无穷的滋味让**连往返；随后在最后一卷《重现的时光》中重提'玛德莱娜',使我们猛地发现，我们原来是在同时触摸着作者'今'与'昔'的回忆，仿佛成为了第二位'马塞尔',去体味这二十年来的点点滴滴。
不难感到现在就是现实，过去就是梦想。现实与梦想的重叠可能是这本书的独创性。千百年来，人们总是在讲述同样的故事，原因在于每个人的生活本质并没有改变，都是面临着生命在逐渐走向死亡的这一事实。
在**中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中也许一切都将改变，但另一面，逃避其实是另一种方式的面对。能够生动地表达现实与梦想的对立统一，比用幻想来体现现实更直接、更震撼。
借助记忆，他解除了时间的枷锁，获得了现在与过去的重叠与交集，形成了一种特殊的记忆结构，拥有了真实的生活。有时候生活会让人哭笑不得。当你致力于记住某件事或某个人时，有时它并不能如你所愿。但是，却在你不经意间，原来你所经历过，拥有过甚至是失去过的，在那恍惚的一瞬间中，就像是作者回忆起儿时给他带来无尽快乐的甜点心一般，将回忆与现实再次重合，就像找到了回忆大门的钥匙一样，所有一切涌上心头，浮现于脑海之中。
这种回忆的方式，并非你我能够强求，你也无法预知那块甜点心会在何时何地与你相遇，或者是，任何一件事物都能够成为连接今昔的这块点心，你无需回避，也不用执着。最好珍惜我们现在的记忆。无论是美丽还是痛苦，它终将成为我们最宝贵的财富。
当然，追忆似水年华，追寻逝去的时光，也是我们从小到大对自我的追求，自我的认识的一份独一无二的纪念册。**中的'我'从一个'非常神经质和过分受溺爱的孩子'不断成长，渐渐地'意识'到自己周围人们的'存在',正是提醒我们，到最后找到自己的'思想与灵魂',正是告诉我们，一个人无论再卑微，再弱小，都不能否定自己对自己的肯定，才是人生前进道路的最大动力。没有人能更好地理解你，没有人能更清楚地理解你的内心感受。
在生活当中，不乏有各种各样形形色色之人评头论足，指指点点。我们可以试着去聆听，去改变自己的行为，但却不能够因为别人而左右我们对于自己人生的判断，不能够任他人摆布自己人生的每一个抉择。也许若干年以后，再回忆当初，也许会会心一笑，笑自己当初的青涩懵懂与莽撞倔强，但是却永不后悔，因为我了解自己，因为'我'就是'我'.
时间与回忆，本身便很玄妙。这也许是这本书精妙所在之处。每当你合上一本书，合上一杯热茶，或是做一件工作，你都会不自觉地想起这些年过去的时光。
也许我的大学同学不知道，我高中的时候，没有现在这样的三五个知己，我对自己的努力有了肯定和支持。那时，我除了学习什么也没有。没有能够谈心的知己，也不能和班上同学打成一片，甚至连自己的室友都开始无形之中讨厌、疏远自己。
我懂，但我无能为力；我累，但我只能坚持。我相信总有一天，我能够和朋友们一起跌跌撞撞，却依旧不离不弃，我能够获得他人的肯定与支持，我相信我不会只有一个人。
我还记得我离开的时候，我的英语老师对我说我应该有更多的朋友。我的脸没有表情，但我的心已经翻过。
是的，这段时间很痛苦，很黑暗，和我一起走过高三，这段有着巨大学习压力的旅程。但每每回忆这段时光，我却不再感到痛苦与无助，反而我得感谢当时强大的自己，能够扛下一切的黑暗与不安，找到属于自己的光明道路；相反，我必须感谢自己，不要被别人鄙视和针对，放弃自己，走上不应该属于我的道路。正如书中所说：
“真正的天堂是迷失的天堂”
当我被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”时，我怎么能用几句话说出真相呢？只能借用本雅明一段让人眼眶湿润的文字：我们脸上的皱褶登记者激情、罪恶和真知绰见的一次次造访，然而我们这些主人却不在家。
马塞尔·普鲁斯特，是十九世纪末、二十世纪初法国伟大的作家。在法国乃至世界文学史上，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。
《追忆似水年华》，并不是是一部哲学意味深重的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分地受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”！
《追忆似水年华》以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。它不仅再现了客观世界，同时也展现了作者的主观世界，记录了作者对客观世界的内心感受。
总的说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同，这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。
该小说虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。小说主要写人，写小说中的主角，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细。比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，女主人往往拿她的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，这增加了小说的人情味。作者有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐；有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，也正是吸引读者之处。《追忆似水年华》的语言也极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格。所以读这部小说需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。
看完这部小说，仿佛让人明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度。或许只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
的确，我们每个人都有属于自己的青春年华。不过，在现实生活中，我们还是要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。每个人还是应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里。即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的。我们要好好的度过现实中的每分每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华！
什么我会选择这本书来读呢?也许是因为那六个字，那深深嵌进我内心深处的逝去的年华，教我无法转移视线。这本书我其实并没有读完，所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”。普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振，让我的心里有种说不清道不明的惆怅。这一切的根源，在于两个词：“时间”和“回忆”。
《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。全书以叙述者“我”为主体，追忆逝水年华将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。这种回忆表现的东西是"自我"，是人的内心世界，是人的精神生活。这种表现大量采用了"自由联想"方式，一物诱发一物，一环引出一环，形成作品意识联想自由流畅的态势，这就是意识流小说的基本特征。因此，这部小说成为意识流小说的先驱，并宣告了"意识流小说"文学流派的形成。
作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。此外，小说还描写了一些于上流社会有关联的作家，艺术家，他们大都生前落魄失意，而作品却永世长存。小说还描写了一些下层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。
普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。我翻阅着，深思着，听到了岁月里属于我们的心跳声。
“惟一幸福的岁月是失去的岁月，惟一真实的乐园是失去的乐园。”
有人说：“未来只会更差，不会更好。”那些我们曾经蹲在树下抓着蛐蛐，看着重复再重复的动画光碟——那些我们曾觉得如此无聊的童真岁月，在如今难以闲下脚步的生活里变得如此珍贵，只是我们再也回不去了。生活的步伐推着我们不断向前，我们不可能靠着回忆过一辈子，唯一能做的就是将它嵌入心底封存起来。
普鲁斯特在这部带有自传体色彩的小说中构建了一座庞大宏伟的记忆花园，里面的每一个人物，每一处精彩纷呈的细节都浸润了作者别具匠心的笔墨。虽然我只读了很少章节，却不得不感叹这个高度完整的回忆世界，里面每一个栩栩如生的人物，还有大段的细腻的场景描写。
普鲁斯特自幼生活在一个较为宽裕的资产阶级家庭中，体弱多病。他没有像海明威那样的传奇经历，但他凭着自己过人的天才和敏感，创造出了一个普鲁斯特式的浩大而缥缈的心灵世界。
我想敏感
终于读完了《追忆似水年华》，掩卷的刹那，时间会停留么?而我心中为你奔涌着的情感却无法停息，如水的节奏在寒冷的冰层下继续潜流着，带着散漫的心意用文字为你编织一件件暖衣……
多想用简短浓郁的诗歌为你而舞，可我害怕它如火的猝然，不，我要小心的将情感缓缓地衍生在你的时间里，不让你有丝毫的负重感，轻松上阵，在你的梦想之路上英姿飒爽，只希望我为你编织的暖衣能在你的胸怀留下一点点瘙痒和温情……
普鲁斯特用晚年的寂寞写就了一部伟大的充满诗意般的作品，他是在时间抗衡，同时用在留住那些美好的时光，重现生命华美的篇章。而我却想和你一起飞翔时间的前站，用追忆的目光细细记录下一寸又一寸的光阴，为我们共有的暗潮建造一座崖岸，让每一个月满之夜，任我们欢愉的潮水尽情的拍打戏耍……
整部书是一个无比宽广的花园，而其中的每一节文字都是一个精妙的角落，随意翻到哪一页，都能找到你所赞叹不已的精妙文字。这就是本书的奇妙所在，浩瀚之中不失之于细节，天马行空而自有节奏。
这样的书，可以一遍又一遍地读，每一次读起，都会有新的收获，体会到新的精妙之处，这就是经典的魅力。
看到书名时便想起很多，那些人和事一股脑儿堆积眼前，形形色色，分辨不清。这本书是我喜欢的，正在读的，永读不完，它太长，又有意思，你也别想着摸清它轮廓。里面的故事像穿越多年发生在身边，不由自主把周围人纷纷对号入座。记起《小王子》里的话“那时太小，还不懂得如何去爱她”，又讲到“我不知道我怎样才能走进他心里，不知何时才追上他的思绪，再一次和他一起向前走”，而哈姆雷特临终前对挚友说，我死了，你还活着，把我仇恨的缘由让那些不知的人知晓，并且他又重复一遍，你若真的爱我，就在这严酷尘间，将我的事情传扬。
当我再把已知的回忆，光怪陆离的故事，同引人深思的话相联系，我发现这种感情如黄沾所描绘的少年故事“你爱谈天我爱笑，又带一点惘，那是我们落魄美丽的天堂”。这种纯粹也正如亚里士多德所述“悲剧主人公之所以陷入厄运，不是他们为非作恶，而是他们犯了错误”。往往，这种错误是心智所致，是必然，而且这种错误让我们在成长过后回首，不至于惊呼少年时一无所有。想起我们在追忆，却永远赶不上它的脚步，不明白它在说些什么，却每次都在想着自己的事，跟着故事片断的发展，奇妙的组成了关于只属于自己的似水年华。不知道，要用多久，去追忆似水年华?
阅读《追忆似水年华》读后感1000字：
读普鲁斯特的《追忆似水年华》缘于蒋勋在细说红楼梦里的极力推荐，说是可与红楼梦媲美的西方最伟大的小说，红楼梦一般来说半年时间便可读完，没想到读普氏的这本皇皇巨著便花费了4年左右的时间-这应该是此生阅读时间最长的一次体验了。
普氏绝对是个心灵极其敏感，童心未泯，且思辨及语言能力极强的人，面对他的近乎自传性的作品，你必须精神高度集中，方可领略其中一二的滋味，就像面对一片轻如鸿毛的白色羽毛，微风吹过，羽毛上的绒絮便纷纷轻轻地颤动，非细心观察，不可体会绒絮颤动的细微差别，所以非得在非常安静的情况下阅读方可-我的选择是在睡前阅读，在普氏的絮絮叨叨下入眠。否则你根本跟不上作者的节奏，或是因几百页的几乎重复的絮叨所困扰而不得不放弃阅读，但隔不了多时，还是怀念起普氏不时显露的精彩文笔，便重新拾起，确实是磨练人意志的阅读，就如爬山，许多时候都是累人且乏味的，然而在不经意间，你就会遇见一个绝美的景致，令你惊叹不已，然后你又会继续前行，期待着下次的惊喜，虽然这可能是一个漫长的过程。
这几日搜了网上对普氏的评论，都对普氏的这种唠叨深恶痛绝-当然大家都不否定作品的伟大，有的说应精简到三分之一，虽说也是有道理的，但仔细想来，个人觉得，若你觉得普氏是你喜欢的类型，还是阅读原文为好，面对如此天才的人物，即使听他唠叨几句，也是有益处的，且此天才人物对你无所保留，在他的叙述中，你可以管窥一个几乎完整的心灵，那是一个令人目眩的纯净无比的小宇宙，面对它，即使用尽了你所有的智慧，也只能领略其中一二而已，就如攀登那巍峨的高山，即使你侥幸凭借向导的指引下登临顶峰，然而你对它的了解能有多少呢？
另外，在慢慢习惯了普氏反复的叙述中，突然发现普氏的这种叙述与巴赫的平均律钢琴曲有异曲同工之妙，都是在细微的差别中体现变化，但比起巴赫，普氏的所叙述的细微差异比巴赫的音乐还要丰富许多，听巴赫，也许你一个晚上就可以了，看普氏对一件事情的描述，也许就得以月来计算了。对他的反复叙述，也有文说他象印象派的莫奈，个人倒是觉得普氏的叙述象一副浓墨重彩，华丽无比的宫廷式人物画，丝绸衣物皱褶处的渐变的光线最能体现普氏的风格，神秘，华丽，虚荣，炫耀，空洞，极尽奢华之能事。
普氏如幼儿般对这个世界充满了好奇，他用婴儿般纯净的眼睛在观察世界，他凭借细密的心灵记录着流动的时间下世界的变化，他试图把时间下发生的事情(含当时的情绪)进行分割重构，如搭积木般重新搭建他心中的理想世界，在这个世界中，时间消失了，剩下的是一件件重组后发生的事件或情绪，一切是熟悉的，可重复的，没有意外的童话世界，以此来逃避现实或对抗死亡，这个世界是普氏梦想把时间、物质世界、心智五维空间用有限的文字做一维展开的宏伟企图，这是个不可能完成的任务，即使对一个事件的描述即使用几百页的描述也是不够的，导致从整体来看，普氏的作品是不完整的，结构松散的，从这个角度看，它是莫奈式的，但从细节来看，莫奈是肤浅的，普氏是深刻的，它是经得起任何智者无尽的拷问，对于这，我不禁想起一次在木心博物馆看到的画，在投影上木心的作品在不停的放大中依然呈现出惊人的细节，这也许也是普氏在追求的目标吧。
"维尔迪夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生啦，像我啦，听到康步尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不作出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了"如此简单的一段话，便在我脑海里营造出一幅虚伪的矫揉造作的维尔迪兰夫人的画像。矫情之对象在于"我"与夏吕斯先生是"新客人";矫情之表现为"不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话";矫情之心理状态是故作镇静。
只是几句轻描淡写的话，在我们面前成功塑造了一个自命不凡的身影，出乎意料，也在情理之中。
入世未深的我，未能够信手拈来，将作者文笔上的技巧与精细之汹涌澎湃之情完全恰当的描述出来。只知道，这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列，犹如竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构；它们也像瓦格纳歌剧中绵长的台词，优美的旋律，优美的流动，悦耳的阅读。同时长句中生动细腻的形象与乐感诙谐的描述为所叙事物增添质感与轮廓，使读者如同身临其境，一睹风采，一尝滋味与内涵。
独特的叙述语言，精致的人物形象塑造，再加之奇特而美妙的意识想象，细致的裂变式描写，仅仅只是浅尝这本伟大的**而已。随着**走进作者的内心世界，触摸到**背后的思想感情，我觉得是咀嚼的味道。
《追忆似水年华》是我读过的所有长篇小说中篇幅最长情节最散漫随意的一部，它没有严谨的故事，除了马赛尔以外没有贯穿始终的人物。但没有一部长篇小说让我如此着迷，我彷佛面对一座规模浩瀚博大、结构精致繁复的宫殿，推开那扇看似平凡的门，发现里面竟是一个非常奇妙的世界。普鲁斯特用其精美、精细和精微构造出了一种博大的气势。
《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其中作者对儿童时代早晨起来喝热茶时一块俗名叫“玛德莱娜”的甜点心泡在茶里，一边喝茶，一边吃点心，他感到其乐无穷，而在最后一卷《重现的时光》重提“玛德莱娜”时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里，作者好像回到了二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想了起来。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了过去、现在的重叠和交叉，形成了特殊的回忆结构，形成了真正的生活。也同时告诉我们，所谓时间，实际上是指生命的延续。而且回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，十之89的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了就像作者回忆起那块甜点心，像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这种回忆的方式确是强求不来的，你也无法预知它的到来。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。所以，我们现在所拥有的记忆，无论美好与否，都值得我们好好珍惜。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算。因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠回忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希冀，只是为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑呢?
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽;难以碰触，无法拥有，与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事;却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张泛黄的老照片;像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈，刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖獗的风暴之中;没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的`人，所以可以微笑的接受，并记录下风花雪月里无情的青春。
可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢?
《追忆似水年华》是我读过的所有长篇小说中篇幅最长情节最散漫随意的一部，它没有严谨的故事，除了马赛尔以外没有贯穿始终的人物。但没有一部长篇小说让我如此着迷，我彷佛面对一座规模浩瀚博大、结构精致繁复的宫殿，推开那扇看似平凡的门，发现里面竟是一个非常奇妙的世界。普鲁斯特用其精美、精细和精微构造出了一种博大的气势。
《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其中作者对儿童时代早晨起来喝热茶时一块俗名叫“玛德莱娜”的`甜点心泡在茶里，一边喝茶，一边吃点心，他感到其乐无穷，而在最后一卷《重现的时光》重提“玛德莱娜”时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里，作者好像回到了二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想了起来。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了过去、现在的重叠和交叉，形成了特殊的回忆结构，形成了真正的生活。也同时告诉我们，所谓时间，实际上是指生命的延续。而且回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了就像作者回忆起那块甜点心，像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这种回忆的方式确是强求不来的，你也无法预知它的到来。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。所以，我们现在所拥有的记忆，无论美好与否，都值得我们好好珍惜。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算。因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠回忆来吊唁已逝的青春。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽；难以碰触，无法拥有，与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事；却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张泛黄的老照片；像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈，刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖獗的风暴之中；没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受，并记录下风花雪月里无情的青春。
篇一《追忆似水年华》长期占据“买了来读不下去的书”榜单前三甲。在普鲁斯特今天的生日之际，让我们来看看阅读的起点，谈谈如何阅读而不感到疲倦和放弃。
1我们先来看看毛姆的建议。
对于《追忆似水年华》，毛姆的评价是非常高的：
“就在我们这个时代，法国产生了一位堪与历代大师媲美的伟大**家。那就是马塞尔?普鲁斯特。……我自己说过，我宁愿读普鲁斯特，也不愿读其他作家。”
——毛姆极少给以一个作家如此高的评价，但是请注意，他用了“厌烦”这个词。厌烦?这可是伟大的书，为什么会厌烦呢?
“重读这部作品，我们大多数人的态度也许会变得比较清醒：普鲁斯特其实经常重复，他的自我剖析也许繁琐，对妒忌心理的分析冗长而乏味，即使最有耐心的读者最后也不免生厌。”
觉得看不下去的小伙伴们，你们不要对自己的耐心和鉴赏力产生怀疑!就连毛姆也会这样觉得呢!在产生了这个认知之后，你们从自我怀疑中解脱，心态就会平静得多了。
如果你再遇到不耐烦的事，不要一个字一个字地啃下去。
普鲁斯特一生所学和所想的一切都融入了这本书中。这本“一生之书”所承载，远远超出一般书。此外，作为古典时期最后一位伟大的作家，他继承了雨果和巴尔扎克的百科全书式观点。
因此，他的书包含了美术、**、军事、词源学、心理学等方面的知识和见解。根据毛姆的建议，事实上，你可以跳过很多你不感兴趣的知识。比如，如果你不是对词源学特别感兴趣，第一册和第四册里面各十几页的词源辨析就可以不太有罪恶感地粗粗浏览了。
2“尽管如此，他的优点还是远远超过他的缺点。他是一位有独创性的伟大作家。他的观察是细致的，他的创造力和心理力量是无与伦比的。”
毛姆指出了《追忆》的重大优点。你可以看看普鲁斯特是怎么样观察和去描写的，如果你仔细想想他的巨大的好奇心、独创性的视野和视角，应该会对你的观察和思考方式都产生重大的影响。实是上，很少有作家能提供如此美妙的影响。
3毛姆钦佩地列举了普鲁斯特**中的一长串人物，说从未有作家在一本书里写活这么多人物，给人留下这么深刻的印象。他还钦佩普鲁斯特的幽默感。“我相信，他在未来将作为一个卓越的幽默作家而受人称颂。
”“我劝你在读这部大作时，虽然有许多枯燥的地方完全可以跳过去不读，但是那些描写维尔杜兰夫人和夏吕斯男爵的文字却千万不能遗漏。这是两个最生动的漫画人物，这在我们这个时代是罕见的。”——这可能是一种矮化的读法，因为普鲁斯特笔下的人物不存在完全的喜剧性或悲剧性，这些人物有多个侧面,如同被精琢的钻石，每个面都在太阳下熠熠生光，达到一种悲欣交集的、几乎是上帝视角下的和谐。
但无论如何，从书中人物的幽默中阅读是一种让自己感到快乐而不容易的方法。
让我们看看本杰明怎么说的。
“这个无足轻重的势利眼、*、社会名流竟若无其事地捕获了这个颓败时代最惊人的秘密，好像它不过是另一个疲惫不堪的斯旺。普鲁斯特被挑中了来为记忆把十九世纪孕育成熟。”“普鲁斯特对那些进入贵族圈子所必需具备的训练从不厌倦……”
本杰明指出普鲁斯特是个势利小人，一个能看穿上流社会秘密的名人。如果要做一个我们熟悉的类比，这本书以其描写的社会阶层而言，就是西方世界的《红楼梦》：吃穿用度，起居交际，语言习惯，人生遭遇，一应俱全。
有一千年家族历史的大贵族和掌握法兰西命脉的大金融家的终极对决——这也是一个阅读的切入点——有这样真实的上流社会的恋爱、饮宴和斗争，谁还要看yy出来的总裁文宫斗文呢!
当然了，就像《红楼梦》一样，《追忆》也超越了他的阶级性。“普鲁斯特作品中表现出来的是一种铁石心肠，是一个走在其阶级前面的人的桀傲不驯。他是他创造出来的世界的主人。
”(《本雅明论普鲁斯特》，张旭东译)
5《追忆》不是一部“拿起来就必须一口气从头读到尾”的*症类型的作品。普鲁斯特对细节的行趣，他的行象感和他优美的写作，使得翻过一页就可以零碎地阅读。每晚睡前半小时看书，就像慢慢吃甜点，一口一口，怎么样？
以下引文同样来自本雅明：
马克斯?乌诺尔德是一位具有洞察力的普鲁斯特读者，他指出“无聊感”就是这样从普鲁斯特的行文中产生出来的。他把这称为“没有要点的故事”。
他写道：“普鲁斯特能使没有要点的故事变得兴味盎然。他说‘想想看，亲爱的读者，当昨天我把一块小饼干浸泡在茶里时我想起了孩提时在乡间度过的一段时光’。
他为此用了八十页的篇幅，然而这一切是这样迷人，以致于你不再是一个听故事的人，而是变成了白日梦患者本人。”在普鲁斯特笔下，“平平常常的梦一旦被讲述出来就立即变成了没有要点的故事”。
6《追忆》对于爱情、尤其是对于性嫉妒的描写独树一帜，非常适合打算恋爱、正在恋爱、以及失恋了的读者来读。
个人非常推荐第一卷的《斯万之恋》部分。这是一个完整的爱情故事，也是书中最完整、最为观的故事。如果你希望从《追忆》里面读到一个故事，那么就只读一读《斯万之恋》吧。
这也是非常好的。
哈罗德?布鲁姆指出了《追忆似水年华》的“**系”的一面：
“……我总会想，普鲁斯特确实是医治那些身陷不幸爱情或者迟早如此的恋人们的良医。可惜的是，他的药方也与其他所有疗治爱情的药物一样，只有在病痛——甚至是其纯粹的形式即嫉妒——结束之后才会发挥效用。他提供的是过去的安慰，我们可以接受。
当我们终于知道嫉妒不过是一首淡淡的诗，甚至显露不出它其中深藏着的三四张面孔时，这是一种姗姗来迟的喜悦。”(《西方正典》，江宁康译)
还想再说一句，个人觉得读过的看的爱情故事，就是《斯万之恋》和《霍乱时期的爱情》了。
7对于普鲁斯特来说，《追忆似水年华》是一部“一生之书”，对于读者来说，也是如此。先读，再读，再读，随着时间的推移，我们的理解和体会会不断加深。让我们开始初读吧。
开始再读吧。开始再一次重读吧。安德烈·莫洛亚说：“没有人能更好地帮助我们自己把握从童年到成年再到老年的生活过程。”。
最后，分享本雅明一段让人眼眶湿润的文字：“普鲁斯特不可思议地使得整个世界随着一个人的生命过程一同衰老，同时又把这个生命过程表现为一个瞬间。那些本来会消退、停滞的事物在这种浓缩状态中化为一道耀眼的闪光，这个瞬间使人重又变得年轻。
alarecherchedutempsperdu时时刻刻在试图给一个人生整体灌注最彻底的意识。普鲁斯特的方法是展示，而不是反思。他的直觉是：
我们中没有人有足够的时间去体验生活中真正的戏剧。这正是我们衰老的原因。我们脸上的皱褶记录着对*、罪恶和洞察力的访问，然而我们的主人却不在家。
”篇二《追忆似水年华》被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，可见其影响之深远。说实话，我没读过完整版的《追忆似水年华》，只是看过一些简易版的，所以在这里，我只是简单谈一谈它在体裁上的创新之处。
首先，作者把现实与梦想联系在一起，这与传统的**不同，这是它的创新。作者徘徊在回忆与现实中。虽然他说的东西简单易懂，但用另一种方式表达的效果却完全不同。**本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在**中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。
**将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述阅读后的感觉的方式非常特殊。 它不仅讲述，而且包含很多感受和评论。整个作品中没有具体的中心人物。这不是一个完整的故事，整本书中也没有明显的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的**，这和传统的**截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
《追忆》在叙述角度和结构形式上的创新是具有革命性的，但在有些方面又具有两面性，呈现出一种转折点的面貌。首先，它的叙述者不是全知全能的形象，具有多重性，即有自我的多重存在，随着时间的变化，主导的自我也发生变化，表现为叙事结构的变化。但是在每一个断片也就是*的时间段内的自我并不呈现为*状态，而是呈现为单一显性自我的主导性和多种隐性自我的和平共处。
从另一个角度也可以说，**中的“我”应分成两个主体，一个是行为的主体即主人公，一个是叙述的主体即叙述者，“叙述者秉持着叙述大权，但是他把观察和认识生活的权利交给了主人公;叙述者虽然拥有全知的意识，而身在局中的主人公只有有限的意识。但是叙述者尊重主人公的局限性，并不要求他跟自己一致”。
这与卡夫卡不同，卡夫卡的自我同时存在。这就是为什么昆德拉认为卡夫卡作为真正现代性的开端，在文学中比普鲁斯特具有更重要的地位。在昆德拉心目中的**史里，“是卡夫卡开辟了新的方向：
后普鲁斯特方向。他的自我构想完全是出乎意料的。……卡夫卡确实时时表现k的各种想法，但这些想法都仅仅是关于即时处境的……任何可能超越于这一处境之外的东西都没有向我们展示。
”篇三《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
**中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还住在家乡贡伯雷，并在海滨度假胜地巴别克疗养。
他遇到了另一个女孩，阿尔贝蒂，发现阿尔贝蒂患有*，所以他决定娶她来纠正她的心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在普鲁斯特看来，人类最真实的世界是在记忆中，因为记忆，人们才能感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。记忆的产生并不依赖于对某个细节或场景的主动回忆。
而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。
他既没有高尔基那样粗犷艰难的青春，也没有杰克·伦敦和海明威的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的**中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。
心灵的丰富对每个人都是一样的。心灵的世界是最神秘也是最浩繁的，天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。当然，只有那些才华横溢、博大精深的艺术家，才能为世界诠释和展示世界，也只能是世界的艺小部分。
手捧普鲁斯特厚厚两册的《追忆似水年华》，我心中无限感慨。
普鲁斯特的睿智思想不断在我的脑海中反射和共鸣，这让我感到说不清的惆怅。这一切的根源，在于两个词：“时间”和“回忆”。
淡淡的忧伤比巨大的痛苦更迷人。可能你会觉得，小小年纪哪来那么多的愁，其实不然。在我的生活中，幸福远不止痛苦。是的，我的心总是幸福快乐的；可是我也许不是一个乐天派，也许很长时间才突然来一次的惆怅和空虚更能让我捕捉并为之颤抖。
比如，听一首歌，不听唱的歌声，而是把背后的**拆成一层一层来听：厚重的低音，有节奏的鼓点，伴奏的各种乐器——这些都罢了，惟有当我听到最远一层，最薄一层的弦乐和声时我的心仿佛被揪住了一般，那凄凉的诉说通过血管传遍全身，令人魂悸心惊。再比如读一首秦少游的词，“烟水茫茫，千里斜阳暮。
无数山，红如雨，不分马路。”一种浅浅却连绵不断的迷惘与悲哀如同大雾般降临，瞬间就让我看不清方向，辨不出眼前的空气到底是透明的还是白色的……
很长时间以来我一直认为这是我一个人的毛病，也从没想过用文字去表达这些时候的心绪与意念，可是普鲁斯特比我早一个世纪想到并做到了。与一般人不同的是，它并非描写他有多么愁、有多么痛、有多么苦，而是通过一种更巧妙却很自然的手段让读者自己去在哪一页页平常的文字**验一种掩饰不住的惨淡的伤感——这个手段就是回忆。
回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，我担保你十之**的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。
而这第二种记忆方式真的不是被迫来的，也许在这一刻，也许在下一刻，你无法预知它的到来。导致往事与现实重合的事物同样地捉摸不定。任何东西都可以成为连接过去和现在的桥梁。你无法避免或找到它。
时空的迷雾终要掩盖一切。这种注定要随着时间而失败的记忆本质上是悲剧性的。我们都说，最珍贵的便是已失去的，将已经失去的重新搬进你的心灵，定然就会引发感慨、伤感，但同时又觉得快乐、满足。
没有什么比回忆更悲伤，但没有什么比回忆更美好。记忆是一切痛苦的源泉，但却是一切幸福的开始。我认为这本身并不矛盾，而是一个完美的统一体。
近一段时间，读普鲁斯特的《追忆似水年华》。粗粗读过(洋洋240万字，够累的)，叹为观止。若有时间和闲心细读，玩味之际可能快乐更多。这是一部奇妙的心灵独白史。没有紧凑的故事情节，只有滔滔不绝的文字奔涌至眼底，看了上句若不看下句，你猜不出作者会讲些什么;看了上段，下段的内涵你根本就推测不出来。几乎每句话、每段文字都是美的闪光、都是智慧的标题、都是真知灼见。
许多地方的文字，并不比人类历史上那些大哲学家、大思想家的话逊色。这是一部散文式的巨著。它好象撒满了五光十色的宝石的草原;草原上有花在开放，有草在生长，有虫儿在鸣唱，有蝴蝶在起舞，还有阳光雨露，电闪雷鸣，月辉彩虹。细看，在阳光下在草丛中随处可见宝石的闪闪烁烁。那是真的宝石，可他们象小石子一样多、一样不起眼。若没有阳光的映照，则看不见他们的闪光，还真不把它们当人间瑰宝看待。这阳光不是别的东西，而是读者的会心一笑或拍案一叹。而这些宝石也不是别的东西，而是作者随笔写的一个词或几句话。这词之精彩、这话之绝妙，不看想象不出来。
普鲁斯特对文学、美术、雕塑、音乐、建筑、美食、时装等高雅之物的欣赏知识达到专业人士的高度。普氏尤会描绘大自然的美丽和上流社会的男女心理活动。他笔下的少女和鲜花一样，自然而生动，敏感而娇美。他对人类的友情、亲情、爱情之体验之细腻，描述之细致达到空前之高度。他笔下的天空、大海、山坡、田野、教堂等美妙绝伦，变化莫测。我尤其喜欢他在乘车旅行时，透过车窗对沿途看到的风景之美的描写。
现实中，我也喜欢在乘火车时欣赏沿途的大好河山。可我的文笔之笨拙，难再现真实的风景之美的万分之一。普氏一代大家，那文笔就不同了。他能为大自然增色添彩。他对旭日和落日的描写我也赞叹不绝。红日初升的天空与落日的时分的晚霞被他的笔描写成天堂的景色。有趣的是，他很少描写满天繁星和月光皎洁的文字——我猜想这是因他身体不好，夜晚不大出门有关吧。普氏的文笔非常优美。
有的地方则是不露声色的幽默，语句或辛辣或俏皮。作者对上流社会那种无聊空洞而奢华的生活随时随地加以冷嘲热讽。他常常将某个实物东西当成有知觉、有思想的生命之活物来写，这颇符合佛家的万物平等之原则。他笔下的对话能非常逼真地再现书中当时当事的气氛和人物的背境。这些由书中人物说出来的原话是作者随心所欲地插进来的。由此可见作者的记忆力之强!有些地方，对于社会、人性的哲学议论有卢梭的风格。对于大自然风光的描写则有《瓦尔登湖》的影子——亦或反之;与《猎人笔记》迥异。
普氏笔下的少女都是一些天真烂漫而又不乏任性的精灵。他们的一举一动，一嗔一笑都展现出其纯洁心灵之海的波光艳影。有些女孩还喜欢恶作剧——淘气而又不失节制。他们都是天堂的使者，所以她们脸上都洋溢着阳光。她们也是海的女儿，因此她们在蔚蓝的海滩边追逐浪花，那么投入、那么快乐。我能从这些女孩身上看到郝斯佳的影子亦或林黛玉的遗风。我想每个少女——哪怕最平凡、最乡气——也能成为作家或画家笔下的艺术女神。如果能真实地再现这个女孩的肉体和精神之美，我们会发现这种美中的率真与随心所欲。
小女孩的美随时随地灵光—现又转瞬即逝——连她自己也意识不到适才美神亲吻了她。一旦她意识到这种美对人的诱惑，而想通过各种手段固定下来，保存起来时，少女已堕落成交际花了。但凡自然之美是不能参有人之意志的刻意。自然就是自然，如同生命、如同日月星辰、青山绿水。普氏深得其趣——他以高出女孩们的智慧与敏感与她们一块游戏，以便欣赏之、享受之、影响之。他以此为乐、亦以此为业。若不是写出这部惊世之作，他的生活，我们可以认为是曲型的纨绔子弟的空虚无聊的人生游戏。女孩们老了，但其妙龄年华却在普氏的笔下复活，这于人类之精神文化多么有意义!
我想普氏的创作生活定然不象路遥创作《平凡世界》那样“苦行僧”吧。普氏下笔万言，恣意汪洋，随心信笔，为所欲为。我看起来却非常累。拿此书当小说读那是笑话，只能当散文读，最好是当哲学著作读。那种阅读时的快感全来自闲而又闲、静而又静的时候。要想读的“过瘾”，最好找《基都山伯爵》和《红与黑》之类的快意恩仇的书来读。说到进入人的内心世界去“探险”，“洗涤”人心，则找《追》来读不错。我以为梭罗的《瓦尔登湖》与《追》是同一类书。普氏是靠精雕细刻人物的心路历程，来展现人间真善美和假恶丑的。在普氏所写的人物中似乎没有一个是我所倾心欣赏的。勉强说一个，我选安德烈。这个女孩聪明高贵、机智灵活;另外还非常大度和善良。
我向往的是普氏笔下的海洋、小镇、山坡、田野。我对普氏所描述的教堂尤为感兴趣。普氏从建筑美学的角度来描写这些教堂，我则更愿去亲身感受教堂里的宗教氛围和《圣经》有关的文化内涵。我最想去的不是那些大都市中游人如织的著名教堂，而是安静肃穆的小镇教堂。这种教堂最贴近上帝，也最能代表教徒之虔诚。我也想听听普氏醉心的那段音乐——看看是如何地动听迷人。普氏笔下的贡布雷是一个迷人的小镇。该镇的真实名字为伊利耶——系普鲁斯特父亲的故乡。浪漫的法国人现在已将此镇取名为伊利耶——贡布雷了。镇上有小说中的饭店、点心、餐馆、杂货店等实物招待游客。因此，你根本分不清哪是现实，哪是普氏虚构。
有人说，人们的情感中有两种幸福观的辩证法：一是赞歌形式，一是挽歌形式。一是现实的前所未有的极乐的高峰;一是永恒的轮回，无尽的追怀回归太初，回归最初的幸福。在普鲁斯特看来，正是幸福的挽歌观念——亦可称之为伊利亚式的——将生活转化成回忆的宝藏。普氏把“没有要点的故事”写得“兴味盎然”，其实是在普普通通的故事上，通过回忆之手涂上了空灵的五光十色的彩粉。人的回忆是奇妙的魔术师，能将一件小事，一段小曲，一幅小景凭空变成意味深长的启迪，美妙无穷的享受，绚烂多姿的天堂花园。有人怀疑这些幻化后的瑰宝是否真实时，普氏理直气壮地说是真的，我的回忆告诉我就是这个样子。
再说，哪部伟大的小说不是回忆录?世间一切都变幻无常、流转不定，惟有人的记忆是永恒的。诚然，一个人若只能在回忆中再现过去的美好时光，那只能是“回光返照”，只能算是月光似的没有温度的热情，只能算是挽歌了。这表明我们得人生开始“往回走”——回到我们来得地方，回到我们本来之所——我们走在思想情感的归途。这种回忆的滋味虽甘美，必定还夹杂忧伤与哀婉——所谓“夕阳无限好，只是近黄昏”。
普氏的七卷巨著，几乎每一行，每一段文字都是清畅哀亮的挽歌，都是凋谢之花——“飘落风尘，虽有悲意也从容”。读着读着，会有这样的感伤：哦，这都是很久以前的事了，难有身临其境之感。这都是些美丽的花朵，可惜都没有结果。有些刻薄的读者会说：切，这都是普氏老了不能动了，躺在床上的意淫。当然，我会问一句：是吗?
《追忆似水年华》长期占据“买了来读不下去的书”榜单前三甲。在普鲁斯特生日的今天，让我们一起来探讨下阅读的切入点，谈谈如何不厌倦、不放弃地读下去吧。
1我们先来看看毛姆的建议。
对于《追忆似水年华》，毛姆的评价是非常高的：
“就在我们这个时代，法国产生了一位堪与历代大师媲美的伟大小说家。那就是马塞尔•普鲁斯特。……我自己就曾说过，我宁愿读普鲁斯特读得厌烦，也不愿意读其他作家的作品来解闷。”
——毛姆极少给以一个作家如此高的评价，但是请注意，他用了“厌烦”这个词。厌烦?这可是伟大的书，为什么会厌烦呢?
“重读这部作品，我们大多数人的态度也许会变得比较清醒：普鲁斯特其实经常重复，他的自我剖析也许繁琐，对妒忌心理的分析冗长而乏味，即使最有耐心的读者最后也不免生厌。”
觉得看不下去的小伙伴们，你们不要对自己的耐心和鉴赏力产生怀疑!就连毛姆也会这样觉得呢!在产生了这个认知之后，你们从自我怀疑中解脱，心态就会平静得多了。再遇到不耐烦的地方，就不要强迫自己非要一个字一个字地啃下去了。
普鲁斯特毕生所学所思，都融汇到这一本书里。这本“一生之书”所承载，远远超出一般书。而且，作为古典时期的最后一位伟大作家，他继承了雨果、巴尔扎克们百科全书式的小说观。因此他的书里囊括了美术、音乐、军事、词源学、心理学等各方面的知识和见解。按照毛姆的这条建议，其实你大可以把不感兴趣的知识大段大段跳过去。比如，如果你不是对词源学特别感兴趣，第一册和第四册里面各十几页的词源辨析就可以不太有罪恶感地粗粗浏览了。
2“尽管如此，他的优点还是远远超过他的缺点。他是个具有独创精神的伟大作家。他的观察细致入微，他的创造力与心理透视力无与伦比。”
毛姆指出了《追忆》的重大优点。你可以看看普鲁斯特是怎么样观察和去描写的，如果你仔细想想他的巨大的好奇心、独创性的视野和视角，应该会对你的观察和思考方式都产生重大的影响。这种美妙的影响，其实是很少有作家能够提供的。
3毛姆钦佩地列举了普鲁斯特小说中的一长串人物，说从未有作家在一本书里写活这么多人物，给人留下这么深刻的印象。他对普鲁斯特的幽默感也非常钦佩。“我相信，他在未来将作为一个卓越的幽默作家而受人称颂。”“我劝你在读这部大作时，虽然有许多枯燥的地方完全可以跳过去不读，但是那些描写维尔杜兰夫人和夏吕斯男爵的文字却千万不能遗漏。这是两个刻画得最淋漓尽致的喜剧人物，是我们这个时代不多见的。”——这可能是一种矮化的读法，因为普鲁斯特笔下的人物不存在完全的喜剧性或悲剧性，这些人物有多个侧面，如同被精琢的钻石，每个面都在太阳下熠熠生光，达到一种悲欣交集的、几乎是上帝视角下的和谐。但无论如何，从欣赏书中人物的幽默感出发去阅读，是一种快乐的`、也不容易吓到自己的方式。
4我们再来看看本雅明是怎么说的。
“这个无足轻重的势利眼、花花公子、社会名流竟若无其事地捕获了这个颓败时代最惊人的秘密，好像它不过是另一个疲惫不堪的斯旺。普鲁斯特被挑中了来为记忆把十九世纪孕育成熟。” “普鲁斯特对那些进入贵族圈子所必需具备的训练从不厌倦……”
本雅明非常干脆地指出普鲁斯特是个看透上流社会秘密的势利眼、花花公子、社会名流。如果要做一个我们熟悉的类比，这本书以其描写的社会阶层而言，就是西方世界的《红楼梦》：吃穿用度，起居交际，语言习惯，人生遭遇，一应俱全。有一千年家族历史的大贵族和掌握法兰西命脉的大金融家的终极对决——这也是一个阅读的切入点——有这样真实的上流社会的恋爱、饮宴和斗争，谁还要看yy出来的总裁文宫斗文呢!
当然了，就像《红楼梦》一样，《追忆》也超越了他的阶级性。“普鲁斯特作品中表现出来的是一种铁石心肠，是一个走在其阶级前面的人的桀傲不驯。他是他创造出来的世界的主人。”(《本雅明论普鲁斯特》，张旭东 译)
5《追忆》不是一部“拿起来就必须一口气从头读到尾”的强迫症类型的作品。普鲁斯特在细节上的趣味，对意象的感受力和优美的行文，使得随手翻开一页就读的碎片化阅读成为可能。每天晚上睡前读半个小时，像吃甜品一样慢慢的，一口一口的来，怎么样?以下引文同样来自本雅明：
马克斯•乌诺尔德是一位具有洞察力的普鲁斯特读者，他指出“无聊感”就是这样从普鲁斯特的行文中产生出来的。他把这称为“没有要点的故事”。他写道：“普鲁斯特能使没有要点的故事变得兴味盎然。他说‘想想看，亲爱的读者，当昨天我把一块小饼干浸泡在茶里时我想起了孩提时在乡间度过的一段时光’。他为此用了八十页的篇幅，然而这一切是这样迷人，以致于你不再是一个听故事的人，而是变成了白日梦患者本人。”在普鲁斯特笔下，“平平常常的梦一旦被讲述出来就立即变成了没有要点的故事”。
6《追忆》对于爱情、尤其是对于性嫉妒的描写独树一帜，非常适合打算恋爱、正在恋爱、以及失恋了的读者来读。
个人非常推荐第一卷的《斯万之恋》部分。这是一个完整的爱情故事，也是书中最为完整而微的一个故事。如果你希望从《追忆》里面读到一个故事，那么就只读一读《斯万之恋》吧。这也是非常好的。
全书读下来，最让我有感情的是三部分，第一部分，斯万之恋，描写斯万追求奥黛特而不得的痛苦心境，第二部分，阿尔贝蒂娜之死，死后马赛尔内心对感情的重新认识和忏悔，第三部分，书的末尾，马赛尔在一切物是人非以后对往事重现时空不再的幡然醒悟。有书评说前两个部分都是病态的扭曲之爱，但是我不这么认为，行为可能是扭曲的，但是在连篇累牍的心理描写中可以说是极其细腻，我们都有过这样的体会，面对外物，倏息之间脑海百转千回，最终化归沉默。原来的思想已逝，都被现在的我所替代。作者厉害之处在于用长篇的句幅将这些心理变化都描述了出来，关于爱，或者说爱嫉妒，性嫉妒的描写细致入微，我个人认为，非常贴切，非常真实，以至于有段时间我没办法直视其中的文字，那段时间刚好我非常痛苦，每次打开读到一种描述，总是和自己的痛苦联系起来，使得这些描写显得更加真实，也恰好呼应了作者在文中两次提到的，读者看他的这本书，并不是看他，而是看读者自己的记忆和体会的映射。
第二部分作者一面说自己不爱阿尔贝蒂娜，一边囚禁她，在我看来纯属弱智的行为。她死后又开始在描述里面说我原来深深爱她，我真是鼻孔朝天喷气，你要说是反映真切的心理变化，那我也没话说。这篇的精髓在于她死后，作者对于感情的重新认识，也是事无巨细的描述了爱情的变化过程，从拒绝，到承认，到痛苦，到麻木，直到最终遗忘这一切，从悲苦中脱离自我，随似水年华逝去，同样是因为个人体会，我认为这两章对于爱情和爱情心理（虽然是单一的从男方的角度）的描述是极其细致，极其真实的，可能每个人或多或少都有体会，但不是每个人都能够描述和概括的，总而言之，是我读到过的对爱情最细致的描写。
第三部分属于点题，在前面数百万字的铺垫以后，作者终于开始对追忆似水年华这个题目进行阐述，对这种感觉，理解，或者说概念进行揭示，和爱情无关，超脱一切，时间累积生命，记忆唤回体验。
其他章节，比如说对男同，女同，sm，上流社会，家谱，沙龙，派对谈话等等等等的描写，很多章节我都觉得相当无聊，如果说作为时间经历积淀的铺垫，作为时代风貌的记录，那也就这样吧。虽然有时候作者有些含讥带讽，但说实话，并不是带有明显的批判眼光，如果较真起来，我反而觉得文中的我有些自恃聪明对社交环境的一切带有淡淡的鄙夷，却并不是那种对立的鄙夷，因为他自己的表现也是其中的一员。
《追忆似水年华》读后感500字：前三卷初步读完了，除了第一卷费事费力，二三卷好像要容易一些，不过今天回头看了看我笔记本上记录的普鲁斯特在小说中引用的前代一些大家的著作，包括小说、诗歌、绘画、音乐，以及圣经、远古神话、哲学等，这些经典著作涵盖了西方主流文化传承与发展。在这方面，表明普鲁斯特十分重视西方主流文化的传统研究和借鉴，在此基础上，结合时代发展潮流的特点，在批判反思的基础上创造一种新型的小说艺术，被后人公认为，他的小说艺术革命是一场“逆向的哥白尼式革命”：人的精神重又被安置在天地的中心。对后代行行色色的小说流派的出现产生了极其深刻的影响。
可以这么说，如果能读通《追忆似水年华》这部巨著，其它任何一个作家的著作，不管其哲学思辨如何晦涩难懂，艺术思想如何高深，著作结构如何恢宏，人物情节如何曲折离奇，它都更容易读了。
《追忆似水年华》，不仅仅是一部文学史上的巨著，而更像是西方传统文化艺术和思想的流传与发展的历史总结和革命性的重新构造。当然我只是从自己对西方文化和艺术的理解上来说明的，对大众读者了解西方文化和艺术，它是非常重要的一部启蒙著作，当然能初步看懂确实不是一件容易的事。任何著作难懂的才有研读的价值，很容易读明白的书跟浅而易懂的道理一样，不是心灵鸡汤就是误人子弟的只言片语而已。
追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的时间。
作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。
首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生。普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。
也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。
不得不说，面前摊开的书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的。初看，说啰嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人(斯万)，母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。
我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。