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时间过得真快，转眼间本学期的教学工作已吻合尾声，为了更好地搞好今后的工作，总结经验、吸取教训，面向全体学生，教书育人，培育全面发展的合格人才。本学期出任初中一、二、三年级的音乐课那么鉴于对本学期工作的总结与思考与下学期音乐工作的顺利进行计划。融合学校的办学理念与校本教研特别对本学期的教材展开了详尽的分析与教学上的设计。设计如下：
一、教材特点：
根据湖南音乐出版社音乐教育编辑室的教材特点存有以下几个方面：
1、教材充分重视各年段不同年龄学生的学习兴趣及能力要求，切实体现“课本是学生读本”的原则，可读可学可看可听四为一体。
2、教材内容特别注意从学生生活和实际启程，所选音乐作品在著重艺术性、时代性、趣味性的同时，特别注重将学生的生活经验与音乐紧密融合，不懈努力切合学生的实际，并力求悦耳不好演唱易记。
3、音乐风格多样，内容形式多元。教材体系是以人文主题组织单元，各单元的作品多样，除音乐本体为主外，还融合其他艺术，如舞蹈美术戏剧等，使学生更有新鲜感，更能激发学习的主动性。
4、新教材特别强调文本与音响紧密融合，特别强调学生的课堂教学与缔造活动结合、学生的独立自主自学与研究性自学方式结合，以利改变传统的拒绝接受性自学方法，学生可以通过合作积极探索创作自己的音乐作品。
二、教材分析
每单元形式相同，存有歌唱，观赏及课堂教学与缔造形成。此外，书背教材除单元内容外，还建有有关音乐科学知识栏目，可供学生开拓、挑选、自学、Benfeld自测用，以利提升学生的文化素养和审美能力。
如果要把教材内的所有内容都让学生学完，就课程设置每周一节课而言，是无论如何都不能完成的，这就需要对教材要有一步进行梳理整合，根据每单元的主题，选择相关的内容进行教学，在教学设计中做到轻、重合理，要抓住主要的内容作为重点教学，有些内容可以让学生自学或作简单的介绍，让学生了解即可，不必面面具到都是重点教学。
1、认知每单元的主题
第一单元可以理解为是爱国主义教育的主题。单元内容以香港、澳门的回归，由歌曲欣赏《爱我中华》《东方之珠》组成，分别代表了香港同胞对祖国的热爱和回归的想往，因此将主题定位爱国主义教育。
2、紧紧围绕主题对教学内容展开挑选
欣赏曲选择，学生对《爱我中华》《东方之珠》、较熟悉，也容易理解，因此在教学中应以欣赏《东方之珠》或《爱我中华》为重点，欣赏教学只要根据《实践与创造》的要求，让学生能根据要求做好自己的题目就好。
三、须要特别注意的问题：
1、利用教材中的各个小栏目，发挥学生的自主学习和合作学习的能力，让学生在各小栏目中找寻答案，了解知识。
2、在课堂教学中要尽量少讲空话，授课和回答必须瞄准主题、详细明晰，尽量多留时间和空间使学生参予活动、探究问题。
3、每单元教学完成后及时总结反思，写出教学反思或对某环节进行分析，寻找改进的方法，以取得更多的教学经验
四、艺术活动积极开展及艺术成果
本学期的艺术活动庆五一迎五四文艺汇演。通过这样的活动培养了学生集体意识，和集体荣誉感，整个演出前期准备的过程中，各位领导和同学们的积极配合下积极有序地准备为演出的成功举办奠定了良好的基础。演出在学校的体育场拉开帷幕。在演出的过程中班级的组织也是非常有序的，最令人感动的是同学们的热情与演员的精彩表演。那么整场演出高潮迭起，动情的演唱、优美的舞姿、配乐诗朗诵等。
五、结束语
我知道我的工作还有很多不尽人意的地方，那么在今后日子里，在今后的教学工作中，我会不断地去努力去学习去提高丰富自己。
1、一堂音乐课，音乐怎么能形象化?必须努力做到基本美与辅助美的结合。
要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的.对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2、作为一名专职音乐教师，自身必须具有较好的音乐素质。
俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
3、音乐课堂又不同于其它课堂。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。
4、必须上不好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是必须教会学生更多的方法。
除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。
中学音乐教学中，唱歌课是一个重要的内容。现在的学生都喜欢唱歌，但不一定喜欢唱课本上的歌曲，更倾向于唱像周杰伦等流行歌手的歌曲。这并不是说课本上的歌曲不好听，而是与学生当前的心理和情感差距较大。
以前的“唱歌”教学，只注重旋律的训练，而忽略了歌唱方法、表情和对歌曲的理解。例如，一些抗战时期的歌曲如《松花江上》《游击队之歌》已经远离我们的生活，对学生来说很难产生共鸣，因此学生对这些歌曲的兴趣不高。
为了改变这种情况，教师应该在教授这些歌曲时，介绍歌曲背后的历史背景，最好辅以相关影像资料，让学生真正了解歌曲所处的时代背景和社会环境。同时，教师也要引导学生正确的歌唱方法，帮助他们更好地表达歌曲的情感和内涵。
通过这样的教学方式，唱歌课程不再单调，学生也能够更加享受学习音乐的过程。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，这会严重打击学生的自信心，就应多给学生一些表扬和肯定。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的资料可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿老师的节奏，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生透过模仿，对节奏进一步熟悉。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”听得就比较专心，而且透过画旋律线。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。
初中音乐教学工作总结
音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中，让美好的音乐与快乐同在呢？这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的发展，发现音乐教育看似简单，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感兴趣，使学生的音乐能力得以发展呢？我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于接受。
一、在音乐教学中，教师善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。
1、首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往比较单调复杂，如果靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律？”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。
2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。学生 学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢？当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的舞蹈，把握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。在教《春天来了》这一课时，先让学生说说春天的景色，然后让学生观看电脑里制作的春天景象，学生的心一下就被揪住了，看到他们投入的眼神、专注的表情，教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息，为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔，而后同学们满怀激情地演唱，从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜爱之情。
二、欣赏课上，要充分运用形象法，这样才能让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。
欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表现的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在愉快想象时，往往充满着明亮的色彩，他们的快乐是不言而喻的。
总之，学生对周围世界存在着直观、片面地认识，教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才能得到激发，学习的动力才能不断强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自己的希望！
回忆自己在这学期的点点滴滴，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
一、德育工作
坚持了将德育工作放在首位，积极协作学校对学生进展思想政治教育、道德品质教育、纪律与安全教育、法制教育，让学生能够端正学习态度，形成良好的学习风气。
除了进展正面宣传教育外，还留意结合教学内容实行比拟敏捷的形式对学生进展德育教育，转变传统的说教、灌输的模式，让学生有更多的主动性和积极性。
比方实行争论、辩论等形式，让学生在轻松的环境中、在不知不觉中开心地、潜移默化地承受了教育，自觉主动地关怀、了解身边的事情，增加他们的爱国主义情感，并且使他们的力量也得到了熬炼。在教学过程中我结合音乐科实际，积极运用教材对学生进展思想教育。在有关音乐史的了解中我注意介绍中国优秀的古代音乐文化成就，结合教育学生喜爱祖国，增加民族骄傲感与自信念。
二、教育教学教研方面
在教育教学工作上，能够利用学科特有的力气来教育学生的思想，做到敬重学生的人格，让学生独立，对学生进展各方面的引导和教育。在详细的'教学工作中，能够仔细依据《新课程理念》和各年段的学生实际状况备课。
1．课堂教学
坚持以审美教育为核心，注意培育学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪才智、激发学生对美的爱好与追求。注意以学生为主体。
让学生在开心的音乐实践与体验中活动（听、看、唱，争论、联想、想象及律动）中，主动地去发觉、去探究，去感受音乐、理解音乐、并用自己的方式去表现音乐，能够在肯定根底上制造音乐。在音乐观赏课还参加了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的力量得到了熬炼。
2．课堂治理
为了使学生能轻松、开心地上音乐课，更多形式的采纳了鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的留意力，使学生在课堂中能够积极参加课堂教学活动。
着力对学生进展了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进展，对于破坏课堂秩序的行为也进展了的批判与订正。
三、个人学习：
积极学习各种音乐教育理论，为教学工作做好充实预备，全方位的充实自己，提高自己的综合素养。充分利用多媒体进展教学，使教学手段更丰富了。
四、缺乏之处
对于学生的一些扰乱课堂的行为批判力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正熟悉到自己的错误而有恃无恐。在今后应特殊把握好尺度、做到赏罚清楚。
20xx年1月10日到9月30日，我自主联系到武汉市蔡甸区幸福路中学参加实习工作，为期将近两个月的实习生活，我收获了很多。在这期间，我通过整理和调查，也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。一.课本知识深奥，要用对方法引起学生兴趣。现在的初中音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，无可否认课本很适合学生用。但是，我所在的是一个小县城，在音乐课的投入上，不太可能有很多，对音乐课的重视程度，可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说，拿到手时，可能很感兴趣，翻看完后，会有一种挫败感，因为很多东西都不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子，这个年龄阶段，好奇心理很严重，我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。二.要结合一些教学法来与学生互动。在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。
比如说，在音乐教学中，我们不仅要注重知识的传递，还要关注如何让孩子们更好地理解和接受音乐。以下是我认为的几点建议：
一、教师要注重互动，让孩子们更主动地参与到音乐学习中来。例如，在学习一个新歌曲时，可以通过让孩子们表演歌词意义、边唱边动等方式来加深他们对音乐的理解和记忆。
二、教师要善于发掘身边的事物来帮助教学。不一定非要用小乐器才能完成教学任务，可以利用环境中的任何物品来代替，如树枝、手拍等。这样不仅可以增加趣味性，还能让孩子们开阔视野，发现生活中的音乐。
三、音乐课堂要循序渐进，不能一次求满。每节课只要有一两个着重点就足够了，不要一股脑地把所有元素都塞到一节课中，这样既会让孩子们疲惫不堪，也会让教师感到力不从心。
总之，音乐教学应该是一个互动、灵活、充满趣味的过程，让孩子们在欣赏和学习音乐的同时，也能享受到快乐。
这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，每节课都要充实，教学是一门深奥的学问，教学的形式也千差万别、多种多样，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。而作为即将音乐专业的我们。