“摇滚藏獒观后感”所涉及的问题广泛而复杂我们来一起探讨一下，如何写出有感染力的优秀作品名观后感呢？好的电影能给观众强烈的代入感。 我深刻体会到这部作品的力量，它让我的心深受感动，写观后感可以从原作整体出发发表感想，阅读本文您会得到许多令人惊讶的收获！
星期日，妈妈带我去电影院看了一部3D动漫电影，名字叫《摇滚藏獒》，来看这部电影的人很多，有大人也有小孩。
这部电影是我看过的动漫电影里最好看的，虽然一个多小时的电影结束了，但我还不想离开座位，真想再看一遍。我非常喜欢这部电影的主题曲《热爱》这首歌。听着这首歌，电影的里的情景就会不自觉的出现在我眼前。
电影主要讲述的是一个叫波弟的藏獒在山村长大，本来应该继承父业担当雪山村庄的卫士，去保护村庄的小羊不受狼的伤害，但他却爱上了现代摇滚，为了追求音乐梦想，它不顾父亲的反对，最终在老山羊吴福利的帮助下进入城市去追求他的音乐梦想。它在华丽的城市内寻找乐队未果，拜师学艺又受到种种挫折，并屡次遭到狼群的算计，但他仍然坚持不懈，通过猫王安歌士以及在城市新结交朋友的帮助和自己的努力，波弟不仅拯救了村民，还弥补了与父亲在亲情上的裂痕，最终梦想成真。
这部电影中我印象最深的一句话就是老山羊吴福利说的“天堂不在远方，就在追寻梦想的道路上”。只要我们认真努力的去追寻自己的梦想，不管结果怎样，我们都会在寻找梦想的路上有所收获。
我看了这部电影后非常感动，我要像波弟一样，在以后的生活中积极、乐观，认定自己的梦想，勇敢、努力的去追寻。
《摇滚藏獒》是首部全球发行的国产参与英文配音。好莱坞及迪士尼国际制作团队历时六年的精心打磨，中西合璧的制作团队，藏獒+摇滚的元素组合，都让这部片子呈现出新的特点。
影片以生长于喜马拉雅山深处的藏獒波弟（Bodi）为主人公，讲述了他进入城市追求音乐梦想过程中的种种惊险连连的奇特经历，现实与梦想、亲情与激情、族群与自我之间的冲突在影片中环环相扣又笑料百出。在影评会上，《摇滚藏獒》的制片人王晓梅接受中央电视台和央广网联合专访，分享了这只“小藏獒”如何既让中国观众喜爱，又成功走进好莱坞的背后经历：“这个电影是想把中国元素用好莱坞的讲故事方式传输给全世界的观众。而和好莱坞团队合作并非想象中那么简单，六年的时间里，中外制作团队相互磨合，不断尝试、不断修改才完成整个电影的创作。”尽管暑假档期竞争激烈，王晓梅依旧对《摇滚藏獒》的票房充满信心：“这部电影是一部合家欢电影，非常适合家长带孩子来看，希望电影能成为暑期档一个新的爆点，为突出“合家欢”、“父子情”的积极元素，《摇滚藏獒》电影的故事相比原著做出了颠覆性修改，只借鉴了“摇滚”、“藏獒”这两个元素，重新创作了一个更适合呈现在大荧幕上的故事。”访谈最后制片人王晓梅，导演艾什·布兰农、美国主创团队代表Rob Feng分别用一个词来形容自己心中的《摇滚藏獒》：“Passion（热情）”、“Heart（心）”和“Insist（坚持）”。
《摇滚藏獒》的观后感今天下午，班级组织同学们看电影，电影的名称叫作《摇滚藏獒》，主要讲了在一座雪山上，有一个雪山村，里面住着一群绵羊，还有两只藏獒，这两只藏獒的使命就是守护这些绵羊。其中一个叫波弟，另一个是波弟的父亲，但是如果有羊，就会有狼，就像天堂一样，会有恶魔。波弟爸爸却有独门绝技“防狼十巴掌”，所以，每次狼群进攻完羊群，回洞的时候，总是双手空空的。
直到有一天，波弟的爸爸感到了力不从心，如果哪天他不在了，谁来保护羊群呢?于是，他决定要训练波弟，可是，波弟迷上了现代摇滚**，有一把心爱的吉他，所以常常因为**而分心，于是波弟的爸爸决定把所有乐器锁在一间小黑屋里。而波弟总是隔着那扇门去拨弄他的吉他。
最后，老山羊被他的坚持感动了，给了他一张出城的票。离开城市的那天，他不知道有一双**的眼睛盯着他。
波弟进入了摇滚公园，事情并没有他想像的那么一帆风顺，但他没有退缩，他想拜猫王为师，但猫王并不肯收他为徒，于是他在猫王的别墅下弹着吉他，唱起了他自己创作的歌曲，而这时猫王正好需要一首新歌，为了自己的利益收他为徒，与他共同谱写了一首歌，当那首歌“热爱”创作出来的时候，猫王却占为己有，波弟很失落。这时，波弟被狼群抓走了，并且狼群从他口中打探到，他们之前一直害怕的藏獒部队其实就是一群绵羊，于是狼群开始进攻雪山村，然而就在绵羊即将变成炖羊肉时，波弟出现了，他弹起吉他，发出属于自己的“摇滚之火”，拯救了全村。终于，摇滚猫王被他这种精神感动了，真正的收他为徒，进行了同台表演。
我喜欢波迪，因为他遇到麻烦时从不放弃。我喜欢波迪，因为他在追求梦想的道路上勇往直前。因此，当我们在生活或学习上遇到困难时，我们不应该退缩或放弃。当我们心中有梦想的时候，我们应该尽力去实现它。只有努力才能成功，只有风雨才能看到彩虹。
《摇滚藏獒》的观后感影片讲述了一只小藏獒不愿继承父业呆在羊村看门，而要去大城市追寻**梦。很多人说这个故事本身就是郑钧真实生活的写照。我想，也许每个接受过中国传统教育的家庭都会面临这样一个难题：
是让孩子们出去，还是让他们留在身边？
大多数保守的父母会在孩子长大前利用身边的一切资源，努力给他们找一份体面的工作。如果不是，至少他们应该是稳定的。即使达不到稳定，最起码也应该得离家近。他们的想法很简单，让孩子们可以亲眼看到，那是安全的。
我想起很早前看过一篇王琛的特写《最后的文学青年》，里面讲到作家阿乙年轻时在家乡当警察，他发誓要离开这里，去城市，去省会，去沿海，去直辖市，去首都，最后去纽约。
后来，在家人的反对下，他毅然上了火车，离开了家乡。他去省会，去直辖市，最后定居在北京。在一次偶然的机会上，他也实现了去纽约的梦想。
和阿乙走出去不同的是，他身边的同事因为早已成家而没有出走的勇气，虽然同样笔耕不辍，但最终也只能是抑郁地死在鼻咽癌下。
影片中的小波弟就像是年轻时候的阿乙，当他手拿收音机大声喊出“我决定，要成为一名**家”时，他的父亲立马说：你成不了**家，波弟!
小弟弟也没有因为身边的阻碍而停止追求梦想。他满身是血，鲁莽地走出了村子。但大家都知道，追求梦想的道路从来就不平坦。当他来到大城市，他被狼包围，并被拒绝安格斯，摇滚之王。这其中虽有灰心和丧气，但波弟一直以积极的态度面对周遭带给他的一切不美好。
《摇滚藏獒》的观后感早就听说《摇滚藏獒》是第一部和好莱坞合作的中国动漫电影，心里一直痒痒的，运气就是那么好，晚报社组织了这部电影的观影活动，于是在7月16日，我们50名小记者就跟随狮子王老师一起到位于西大桥的星辉影院**了《摇滚藏獒》。
影片讲的是一只雪山深处的小藏獒波弟原本应该接替父亲去当羊村卫士，无意中从一只捡来的收音机里听到了猫王安歌士的摇滚，因此对摇滚产生了热爱，他不顾父亲的阻拦要走出雪山去城里追寻梦想。
波弟经历艰辛才找到摇滚公园，历尽磨难才得以实现梦想，还帮丧失创作灵感的安歌士写了曲子，还在爸爸的鼓励下燃起自己的火打败了狼群，拯救了村民。
藏獒波弟的故事看很简单，但我看了却觉得很有启发：人不但要有梦想，还要勇于尝试，尝试的话即使失败了也能积累经验，如果只是想而不作尝试，那这个梦想就失去了意义也就是空想了。就像电影里老山羊说的：
天堂不在远方，而在追寻梦想的路上!
《摇滚藏獒》的观后感《摇滚藏獒》对我来说有点“雪中送炭”的感觉，虽然现在北京好像三伏天一样的闷热。
本来上周末怀着极大的热情想去看电影，但看了所有现在热映的电影简介后，没一部激起我想看的欲望，要么仍旧还是国内那种一看就是忽悠人的大片，要么就是好莱坞连拍到2、或者3的续集再续集。
就在这时，最新一期《晓松奇谈》看到末尾，出现《摇滚藏獒》的主题曲mv《热爱》：悠长而嘹亮的乐声旋律中，中国最早的摇滚大将郑钧的声音穿透屏幕进入到人心，加上动画片中一名无名小卒追逐**梦想的励志故事颇有《疯狂动物城》的感觉，这些元素都让我眼前一亮，立马朋友圈推荐了歌曲、立马周日赶紧去看了这部中美合作的电影。
不负我的期待。
看得我收获满满热情和感动。
藏獒波弟(bodi)生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源，本该按家族传统担当村庄卫士，和父亲一起保护村庄免受饿狼的侵扰，但他却苦于对降狼十八掌毫不感兴趣，反而偶然中得到一个从空中降落的广播，其中的摇滚乐让他一听沉迷其中。
因为儿子对**的爱，父亲的想法几乎没有改变，给了他一张公共汽车票。于是，波弟离开家乡来到了这个城市，来到了岩石公园。他想组建一支乐队，但遭到嘲笑。他被激发去寻找奇怪的摇滚教父，安歌士，作为一名教师。
没想到，他初生牛犊不怕虎一般，真的去找安歌士，被嘲笑、虐待和利用，但他的**和质朴却让早已要江郎才尽一般的安歌士心生忏悔。
这时，波弟的家庭却遭遇狼群的攻击，于是他在安歌士和朋友的帮助下回到老乡，用他独特的“火”——**把狼群赶出去，保护了自己家乡。
其实，这个电影起源于郑钧的一个半自传的同名漫画，被国际电影公司看中，于是他辛苦了六年，最终拍成了这第一部全球发行的中国动漫电影，郑钧在创作时就把它定位成一个既能让中国人喜爱，又能征服好莱坞的故事。
当然，画面很精美。但比起画面，我更感动的是故事。
因为这个故事是真实的，他实际上是郑钧和他那个时代的中国人的故事。
《摇滚藏獒》其实就是以动漫的形式再现了上个世纪90年代那些曾经为**出走、奔波而献上自己青春的一代中国人的故事。
在那个时代，涌现出了许多杰出的**人物，如朴树、许巍、郑钧等，还有唐朝和黑豹等杰出的摇滚乐队。他们带着**梦想从家乡来到北京。因此，影片中有那个时代大量的因素，比如“斗琴”、组建乐团等等，甚至里面还保留了“磁带”那个时代特别的记忆。
可惜的是，后来因着互联网的侵入和没有完善的版权保护，刚刚成长起来的中国**圈由此跌入低谷差不多将近20多年的时间，这20里面许多优秀的**人不得不流浪或者转行。
《摇滚藏獒》一方面看是那个时代**人对曾经的梦想和热情时代的致敬和回忆，因此里面出现比如朴树的《那些花儿》等很多经典的老歌;一方面，又是见证了中国原创**人在世俗浪潮的艰难中对于梦想的持守。
随着著作权的保护和著作权的保护，原来的中国大陆开始复苏。这部电影也是一个对此的见证吧。
今天，我们国人不再缺钱了，但是梦想、原创这些我们却十分匮乏。即使庞大的金钱激发的电影票房和市场也如火如荼，但真正谈人生和梦想的原创优秀作品却少之又少。钱，当然对于复兴文化很重要，可文化不是仅仅靠钱堆起来的，它最根本靠的是心灵的丰富，如此才有更多感动人心的原创作品出来。
我希望在新的时代，能涌现出一批新的本土原创好人和电影人，丰富我们的文化。
另一个遗憾是，这么好的电影排片率这么低。我一天去的电影院只有两部电影，每部大约50人。与其他热映的外国大片相比，真是可怜！
这样好的电影不该如此。
两天前看到新闻《郑钧怒斥摇滚藏獒排片低称绝不向影院下跪》，影院不是跟着电影好坏和观众喜好排电影，背后还有很多利益和博弈，导致电影人不得不屈尊，又让我不禁想起不久前爆出的佳片《百鸟朝凤》的导演吴天明去世前向影院下跪换来更多排片率的事情。
这是当前中国电影圈的悲哀。
中国电影需要尽快走出这样一个怪圈，让真正好的电影更容易走近观众，让商业原则更好地促进艺术，而不是把艺术当做随意摩擦和利益交换的工具。
—以**的名义向你致敬
本来早已对国产动画不抱有任何希望，但是在看完《摇滚藏獒》后，还是有种焕然一新的感觉。由于该剧是与美国梦工厂合作制作的，因此毫无疑问该剧的画面感。以**雪山为背景的小村庄，既有浓郁的地域特色，又有人们向望而无法企及的神圣情怀。
这个故事讲的是美国人说的一段追逐梦想的旅程很烂，但在中国电影看来，这确是是一种罕见的意识形态。一只藏獒波弟喜欢**，不愿意继承父亲康巴守护者的身份，在父亲的支持下，独自前往大城市追寻**梦想。
剧中的康巴是中国上一辈父母的典型代表，所谓“父母在，不远游”，将自己的思想禁锢于孩子，自作主张为孩子安排好一切，还打着“我是对你好”的旗号让孩子感恩。也许在长辈们的指引下，路上会少一些颠簸和拐弯，但路是平坦的，没有给你惊喜的风景，生活似乎也少了几分味道。每个时期所处的社会阶段不同，人们的意识也会发生改变，上一辈的人，甚至上上辈的人，都是经过温饱都成问题的年代，并不是每个人都能有《平凡的世界》里的孙少平那样的思想觉悟，所以对于他们来说，安稳就是人生的主题。
正如康巴经历过这个村庄被狼群攻击，差点家破人亡的时期，才觉得身为村庄的守卫，保卫大家的安全是如此重要。
的确相对于生命来说，其他的一切都不值一提，但是在和平时期长大的波弟，固然知道自己保卫村民的责任，但是相对于空泛的为大家服务来说，要想帮助别人，我必须先找到我自己。所以，尽管康巴尽力阻止儿子波弟热爱**，但在经历了很多麻烦后，他最终还是向儿子投降了。
波弟踏上前往大城市的汽车，当汽车驶远，许巍的歌声想起，“没有什么能够阻挡，你对自由的向往，天马行空的生涯，你的心了无牵挂……”这个场景和《疯狂动物城》的朱迪乘着火车前往动物城的场景有点类似，剧本都是向“乡巴佬”进城追寻自己多年的梦想过渡。
但是当许巍空旷沙哑的嗓音响起的时候，内心还是被震撼到，如今在都市里
打拼的多少人，当初都是怀着这样的心情来到这里，既美好期待，夹杂着些许小害怕和对未知旅途的怀疑。
波弟如愿以偿地找到了摇滚公园，他认为自己可以重复摇滚明星安哥斯的命运，找一个没有吉他手的乐队，然后踏上摇滚舞台。与狮子搏斗后，他意识到自己所谓的爱不足以支撑自己的天赋，很多**技能需要专业指导，于是他想出了向安哥拉学习的想法。诚然，这一部分是充满很多戏剧性的，如果每个想向大师学艺的人都这么死皮赖脸的骚扰，还私闯豪宅，一定会被警察抓走。
无巧不成书，既然只是一部动画片，自然有他夸张的成分，只是觉得动画面对的是小孩子的市场，还是要考虑小孩子的主观意识，做出一些正确的表率。
本片也传承了“傻人有傻福”的观点，不懂变通，只凭着一股子憨劲的波弟被歌王安哥士利用，合作写出了一首新歌，之后却被扫地出门。通过一些巧妙的情节，两人相识，成为需要帮助的兄弟，一起守护着村子。最终波弟也发现自己所拥有的神功就是**，在村庄危在旦夕之际，利用**的神功打退狼群。
电影的亮点不是故事，而是摇滚人的声音。本片的制片人是由在中国摇滚乐之初获得多次**奖项的郑钧担任，他们经历了中国摇滚乐的特殊年代，对**的那种简单的执着也不是所有人都能理解的，所以网上才会出现“烂鸡汤”的评价。电影和**一样，只有懂的人才会看到自己需要的部分。
虽然这部作品有缺陷，但我很高兴我们需要的不是随波逐流的商业电影。我们需要用自己的感情说出内心的声音。我们需要先移动自己，这样观众才能被移动。或许我们都不是摇滚**的追梦者，但我们每个人的内心都有自己的梦想，未必要等到以后，何不趁风华正好，你还未老，让梦想就在当下。
《摇滚藏獒》这部电影讲述了小藏獒波弟与它梦想的故事。为了实现他的梦想，他离开了雪山上的家乡来到了大城市。他克服了许多困难，终于实现了他的梦想。在朋友们的帮助下，他战胜了狼，保卫了家乡。下面是小编为您收集整理的《摇滚藏獒》观后感范文，欢迎阅读!
《摇滚藏獒》观后感(一)今天，我和妈妈**了《摇滚藏獒》这部影片。片中讲述了一只讲诉了一只勇敢善良的藏獒——波弟，为了追求自己的梦想，不停地追逐，克服重重困难，最终实现了自己的梦想，和心目中的摇滚猫王同台演出。
在这部影片里，藏獒小波弟给我留下了深刻的印象：面对爸爸的阻挠，他依然那么快乐的去追逐自己喜欢的**;面对摇滚公园里他人的嘲笑，他仍乐观的去寻求自己的梦想;面对猫王的刁难戏弄，他没有怨言，无畏地弹起那首充满激情的《垃圾车之歌》。
一个对自己的梦想不抱怨不乐观的小弟弟，是如此的脚踏实地，坚定不移地朝着自己的梦想前进！他带给我们快乐，让我们知道，无论遇到什么困难和障碍，我们都应该乐观地面对生活。他给我们带来了勇气，让我们知道，只要你永不放弃，你就会得到丰收！
藏獒小波不是最好的镜子吗？他激励我为这个假期的省击击剑锦标赛的目标而努力！谢谢你，波弟，这次让我认识你！
波弟，正是你的追求给我带来了力量。我相信我会像你一样追求我的梦想！
《摇滚藏獒》观后感(二)国产动画片自《大圣归来》后就高能不断。这不仅体现在票房和口碑的双丰收上，更体现在形式到内容的创新和发展上。比如这部即将在7月8日公映的《摇滚藏獒》，就是一部将动物藏獒与摇滚**完美结合在一起的故事片。
虽然是藏獒与摇滚两大因子的联袂，但影片讲述的则是“人”的故事，其核心依旧是关于造梦与追梦，而成长、励志的主题，欢萌、快乐的氛围，也非常应景于当下动画电影所必需展示的合家欢风格，和所必需传递的普世价值观。因此，《摇滚藏獒》是一部非常适合全家老少大手牵小手一起**的电影。
影片的主线是在中国西南边远藏区长大的波弟的成长过程。波弟原本与家人和睦安稳的生活于雪域高原，但突发奇想的他却因为一个意外，被激活了内心深处的摇滚梦想。为此，他不顾家人的劝阻和反对，离开家乡，前往大都市追寻摇滚梦想。
起初，他遭遇了各种歧视与嘲笑，经历了各种磨难与挫折，但始终不放弃，又因心本善良，故而得到了包括摇滚巨星在内的多方人士的理解和支持。他的摇滚天赋也一次又一次地被激活，然后他实现了自己的梦想。期间，他还直接或间接，成功击退狼群的夹击，上演了一幕幕“狼口脱险”的精彩大戏。
不但拯救了自己，也帮助了家人，更弥合了与家人因观念相异所引发的冲突与矛盾。
电影名曰《摇滚藏獒》显然不是将“摇滚”与“藏獒”的简单相加。其实，摇滚与藏獒有很多相似之处。摇滚是热烈奔放象征，是个性自我的体现。
藏獒也是一种独立自我的映射，是一种坚韧的表现。因此，摇滚与藏獒的结合是“形异心同”的最好诠释。更重要的是，做摇滚必须有一颗执着坚韧的心，一如藏獒对主人的忠诚不二，执着坚守。
而这样的无缝匹合更让“摇滚”与“藏獒”找到了正当组合的最佳理由。
说到《摇滚藏獒》，就不能不提在内地摇滚乐坛举足轻重的骨灰级代表人物——郑钧。据悉，《摇滚藏獒》是郑钧耗时六年打造的心血之作。影片中许多经典摇滚歌曲的再现和重唱，不仅激发了几代人的摇滚梦想，也渗透了郑钧的个人道路和摇滚梦想。
特别是，波弟的经历真正描述了摇滚乐人和**人的执著和坚持。这个梦之于郑钧是摇滚巨星路的波折与坎途，之于普常人则是一次情怀的激励，心灵的洗涤。
在去梦岩的路上，郑钧还经历了风雨看彩虹。而在为了制作《摇滚藏獒》的艰辛路上，郑钧的所经所历，所遭遇的荆棘坎坷，也如同当年追梦摇滚一样。片中，波第几经“狼口脱险”，雄心依旧不改，终于圆梦摇滚乐。
戏外，郑钧在成功成为摇滚巨匠之后又发奋开创动漫新事业，再次上演了六年波折路，雄心永不眠的励志大戏。
剥去积极、向上、健康、正能的励志主题，《摇滚藏獒》在风格的制造上，在氛围的营造中，延续了动画电影固有的轻松愉悦，快乐欢萌之路线。就人物造型而言，无论是主角还是摇滚明星安格斯，或是他的家人，甚至是其他一些旁观者，他们都有四个角色，即留下来、可爱、有趣和有趣。生动的形象令人印象深刻。不仅形象憨萌逗趣可爱至极，在性情的打造上，《摇滚藏獒》也匠心独具。
比如小波第，既有善良勇敢、执着执拗的一面，但也不乏冲动盲目的时候，而这恰恰迎合了成长少年的快乐与烦恼，因而显得非常接地气、近生活。再比如摇滚巨星安格斯，一个盲目自大自负的过气巨星，骄傲自满的反面典型无疑为作为观众的家长和孩子都提供了一个足可借鉴的银幕形象。而影片的大反派狼群狼族，则又蠢又萌，又呆又笨，滑稽的形体语言，趣味的有声语言，都为影片输送了大量笑弹与笑料，成为影片笑出腹肌笑出内伤的关键因素。
▲篇一：电影《摇滚藏獒》观后感前两天看完《摇滚藏獒》，耳机里一直单曲循环着郑钧的《热爱》。这不仅是一部适合儿童的动画片，也适合那些坚持和坚持梦想的年轻人。
影片讲述了一只小藏獒不愿意继承父亲的事业，留在羊村门口，却想去大城市追寻自己的梦想。很多人说这个故事本身就是郑钧真实生活的写照。我想，也许每个接受过中国传统教育的家庭都会面临这样一个难题：
是让孩子们出去，还是让他们留在身边？
大多数保守的父母会在孩子长大前利用身边的一切资源，努力给他们找一份体面的工作。如果不是，至少他们应该是稳定的。即使达不到稳定，最起码也应该得离家近。他们的想法很简单，让孩子们可以亲眼看到，那是安全的。
我想起很早前看过一篇王琛的特写《最后的文学青年》，里面讲到作家阿乙年轻时在家乡当警察，他发誓要离开这里，去城市，去省会，去沿海，去直辖市，去首都，最后去纽约。
后来，在家人的反对下，他毅然上了火车，离开了家乡。他去省会，去直辖市，最后定居在北京。在一次偶然的机会上，他也实现了去纽约的梦想。
和阿乙走出去不同的是，他身边的同事因为早已成家而没有出走的勇气，虽然同样笔耕不辍，但最终也只能是抑郁地死在鼻咽癌下。
影片中的小波弟就像是年轻时候的阿乙，当他手拿收音机大声喊出“我决定，要成为一名**家”时，他的父亲立马说：你成不了**家，波弟!
小弟弟也没有因为身边的阻碍而停止追求梦想。他满身是血，鲁莽地走出了村子。但大家都知道，追求梦想的道路从来就不平坦。当他来到大城市，他被狼包围，并被拒绝安格斯，摇滚之王。这其中虽有灰心和丧气，但波弟一直以积极的态度面对周遭带给他的一切不美好。
薛之谦曾在一档**节目中讲过这样一段话：我的梦想，也曾经被别人握在手中，狠狠地捏碎过。小时候我发现这个世界不公平，长大后我发现这个世界就是不公平的。
但不公平是好事，因为它使你更加努力工作。
很多人说他连上十几档综艺，是不是已经用力过猛，迟早会让观众审美疲劳啊。但从另一个角度想：如果他不来找你，你有机会见到他吗？
无疑，薛之谦也是现实版的波弟。但与电影不同的是，真实的道路往往比情节更加曲折迂回。
当波弟终于用**的力量捍卫羊村的和平时，我暗自流泪。就像郑钧在《热爱》里唱的：一直走，到欢声驱散愁容，到心中郁郁葱葱，你会以自己为荣，没有虚度这一生。
你不能否认，即使追梦者身后没有光，他也会一直朝着光的一面跑。
几天前朋友圈中火了一篇《4小时逃离北上广》的文章，身边朋友笑说：我们都还没去呢，你们就急着逃走!走吧，少一个算一个。
还有人说，以前人们想着走进更大的城市，大部分**于信息不对称，现在是互联网的时代了，做什么还非得走出去啊。
事实上，逃避只是一个动词，它背后的含义是：你爱得够深吗？
大多数时候，我们选择一个城市来生活，这和选择一个会一起工作一辈子的爱人是一样的。因为有一些重要的东西足以吸引人们停止，甚至疯狂和热爱它。即使在别人眼中这看上去非理性且超常规，但没人知道究竟隐藏在你心底的是什么。
前段时间，是毕业季。我问一个刚毕业的朋友：回老家去？
他说：不回了，最近准备租房。
我说：大城市租房挺贵的。
他说：没关系。首先，找一份能负担得起房间的工作，然后你就可以留在这个城市。
奇怪的是，现在的年轻人几乎把梦想和追求都闭上了嘴。因为谈一万次，也抵不过赖这一次，所以能赖的时候，就尽力赖着吧。
而我们之所以想留在角落里，只是希望有一天，我们能有足够的勇气和能力出来让你看到。毕竟，没有人愿意一直做一直缩小的乌龟，躲在壳里，永远不出来。
▲篇二：电影《摇滚藏獒》观后感国产动画片自《大圣归来》后就高能不断。这不仅体现在票房和口碑的双丰收上，更体现在形式到内容的创新和发展上。
比如这部即将在7月8日公映的《摇滚藏獒》，就是一部将动物藏獒与摇滚**完美结合在一起的故事片。
虽然是藏獒与摇滚两大因子的联袂，但影片讲述的则是“人”的故事，其核心依旧是关于造梦与追梦，而成长、励志的主题，欢萌、快乐的氛围，也非常应景于当下动画电影所必需展示的合家欢风格，和所必需传递的普世价值观。因此，《摇滚藏獒》是一部非常适合全家老少大手牵小手一起**的电影。
影片的主线是在中国西南边远藏区长大的波弟的成长过程。波弟原本与家人和睦安稳的生活于雪域高原，但突发奇想的他却因为一个意外，被激活了内心深处的摇滚梦想。为此，他不顾家人的劝阻和反对，离开家乡，前往大都市追寻摇滚梦想。
起初，他遭遇了各种歧视与嘲笑，经历了各种磨难与挫折，但始终不放弃，又因心本善良，故而得到了包括摇滚巨星在内的多方人士的理解和支持。他的摇滚天赋也一次又一次地被激活，然后他实现了自己的梦想。期间，他还直接或间接，成功击退狼群的夹击，上演了一幕幕“狼口脱险”的精彩大戏。
不但拯救了自己，也帮助了家人，更弥合了与家人因观念相异所引发的冲突与矛盾。
电影名曰《摇滚藏獒》显然不是将“摇滚”与“藏獒”的简单相加。其实，摇滚与藏獒有很多相似之处。摇滚是热烈奔放象征，是个性自我的体现。
藏獒也是一种独立自我的映射，是一种坚韧的表现。因此，摇滚与藏獒的结合是“形异心同”的最好诠释。更重要的是，做摇滚必须有一颗执着坚韧的心，一如藏獒对主人的忠诚不二，执着坚守。
而这样的无缝匹合更让“摇滚”与“藏獒”找到了正当组合的最佳理由。
说到《摇滚藏獒》，就不能不提在内地摇滚乐坛举足轻重的骨灰级代表人物――郑钧。据悉，《摇滚藏獒》是郑钧耗时六年打造的心血之作。影片中许多经典摇滚歌曲的再现和重唱，不仅激发了几代人的摇滚梦想，也渗透了郑钧的个人道路和摇滚梦想。
特别是波弟的所经所历，真真正正记述了一个摇滚人、**人的痴迷与执着。这个梦之于郑钧是摇滚巨星路的波折与坎途，之于普常人则是一次情怀的激励，心灵的洗涤。
在追梦摇滚的路上，郑钧也是历经风雨方见彩虹。而在为了制作《摇滚藏獒》的艰辛路上，郑钧的所经所历，所遭遇的荆棘坎坷，也如同当年追梦摇滚一样。片中，波第几经“狼口脱险”，雄心依旧不改，终于圆梦摇滚乐。
戏外，郑钧在成功成为摇滚巨匠之后又发奋开创动漫新事业，再次上演了六年波折路，雄心永不眠的励志大戏。
剥去积极、向上、健康、正能的励志主题，《摇滚藏獒》在风格的制造上，在氛围的营造中，延续了动画电影固有的轻松愉悦，快乐欢萌之路线。就人物造型而言，无论主人公波弟还是摇滚巨星安格斯，亦或是波弟的家人，乃至其他一些旁观者，都不离呆、萌、逗、趣四个字，鲜活的形象令人印象深刻。不仅形象憨萌逗趣可爱至极，在性情的打造上，《摇滚藏獒》也匠心独具。
比如小波第，既有善良勇敢、执着执拗的一面，但也不乏冲动盲目的时候，而这恰恰迎合了成长少年的快乐与烦恼，因而显得非常接地气、近生活。再比如摇滚巨星安格斯，一个盲目自大自负的过气巨星，骄傲自满的反面典型无疑为作为观众的家长和孩子都提供了一个足可借鉴的银幕形象。而影片的大反派狼群狼族，则又蠢又萌，又呆又笨，滑稽的形体语言，趣味的有声语言，都为影片输送了大量笑弹与笑料，成为影片笑出腹肌笑出内伤的关键因素。