你有想好该如何去写作品名观后感吗？随着科技的发展，电影和电视剧逐渐走进了我们的生活，电影中的令人印象深刻的情节更能引发观众的共鸣。用观后感记录下自己当初的领悟是非常重要的，写观后感要选择感受最深的一点来写，迷你句子网的编辑为您精心制作了这份特别的“歌剧观后感”希望您喜欢，我们会随时发布相关信息请关注我们的网站！
沉闷紧张的曲调，寂静的暮色，怪相的黑云遮住了天，苍苍茫茫的原野中，随着一声长长的铁链声，灯光开始慢慢地移动，我们的思想也随着旋律跳跃……那也许是希望，也许是险恶，也许是反抗，也许是忧郁，歌剧《原野》就在这种气氛中拉开了序幕。
仇虎，带着仇恨回来了。他逃出蹲了8年的监狱，砸碎身上的铁链，回来寻找害得他家破人亡的焦阎王复仇。谁知焦阎王已死，其子焦大星又娶了仇虎青梅竹马的恋人金子为妻。
金子在焦家被压抑得几乎窒息，她唱起了咏叹调《这一天长得永远过不完》。渴望能像鸟一样自由飞翔。突然，仇虎出现在了她的面前。
金子与仇虎重叙旧情，过了10天甜蜜的爱情生活，不料被瞎子焦母发现。在焦母的淫秽势力和大明星的鞭策下，黄金奋起反抗。邱虎也站在焦母面前，他的敌人见面时非常愤怒。焦母使用种种手段都不能动摇仇虎“父债子还”的复仇决心，金子却可怜懦弱的大星，经过一场激烈的内外交织的冲突，仇虎终于杀死了大星，并借焦母之手，杀害了焦家惟一的后代――大星的儿子小黑子。
仇虎与金子逃向那“金子铺地”的美好地方，黑暗中却在林子里迷失了方向，仇虎也因杀害无辜而精神崩溃。漫漫长夜终于过去了。当他们听到充满希望的火车声时，侦探小组包围了他们。仇虎嘱咐金子“生个儿子为我报仇”，随之结束了自己的生命。
在他倒下时，他奋力扔掉10天前砸碎的铁镣，喊道：“老朋友……我再不会戴上你，再也不!”铁镣的巨响在空中回荡。
在旧社会的萧条时代，本文阐述了一个悲凉的人性想象和一个追求美丽自由爱情的感人故事。曾经登上肯尼迪艺术中心的中式民族歌剧《原野》所展示出的超绝的意志力，强悍的精神，原始的人性，以及对强大生命力的憧憬，激越着每一个观赏者;它让人们深刻感悟到了人性复杂而丰富的内涵，体味到人的内在生命运动的无比丰富性与独特性。
尽管这是一部讲述“仇恨”的歌剧，但我更多感受到的是生命的悲怆。对于仇虎来说，无论他复仇成功与否，他的结局都注定是毁灭性的，这让人感到绝望。而更令人疼惜的是金子，她本性是个自由泼辣的女人，追求爱情，又不得不屈从于现实，在焦母的仇视和丈夫的软弱之间，她过着“坟墓里的生活”。
所以当她再见到仇虎的时候，她“活过来了”，“活着的滋味什么都比不了”。这样的歌词真正触动了我。无论是怎样的苦难，人对幸福始终有着迫切的向往，这种向往也许是苦难中的人们选择生存下去而不是死亡的根据。
她让仇虎带她走，去那个“黄金铺满的地方”，她确信这个地方是存在的，因为“曾在梦里见到过”。
阶级仇恨制造悲剧，塑造人物性格，注定悲剧。在歌剧中，人物的个性被表现得淋漓尽致。歌剧《原野》正是以这样一种魅力，让我的灵魂为之颤抖、共鸣。
《卡门》是法国作曲家比才创作的一部歌剧，根据梅里美的小说改编而成。我最近有幸观看了这部经典的歌剧，让我留下了深刻的印象。
我要说的是《卡门》的舞美设计。整个歌剧的舞台布景非常精美，绝对是令人叹为观止的美丽景观。特别是第一幕的外景设计，展现了一个充满南法色彩的小镇，充分表现了作品所代表的地域特色。第三幕的塞维利亚广场的布景也非常吸引人，以巨大的舞台横幅展示了繁荣的广场和欢乐的气氛。整体而言，舞美设计既展现了作品的风貌，又为观众创造了身临其境的感觉。
我要夸赞演员们的精湛演技。特别是扮演卡门的女主角，她将卡门这个角色演绎得淋漓尽致。卡门是一个叛逆、独立且引人注目的女人，她的表演非常大胆而富有张力。演员通过动作、表情和身体语言将卡门的性格特点表达得淋漓尽致，无论是她的傲慢、果断还是她的狡猾、迷人，都完美地体现了卡门这一复杂角色的特点。除此之外，其他演员的表演也无可挑剔，他们通过婉转动人的唱腔和精彩的演技，成功地将梅里美小说中的角色呈现到观众面前。
音乐是歌剧的灵魂，而《卡门》的音乐完全不负期望。作曲家比才以充满激情和活力的旋律表达了故事中的各种情感。这部歌剧的音乐风格非常多样，既有欢快的舞蹈曲调，也有深情的慢板乐章。特别是卡门与唐荷若的爱情场景，音乐打破了传统的歌剧曲式，采用了带有民间音乐色彩的维拉西科舞曲，音乐激动人心，增加了整个场景的紧张感和戏剧效果。
在剧情方面，我觉得《卡门》很好地展现了爱欲与权力之间的纠结。卡门这个角色饱含了现代女性的自由追求，她勇敢面对命运，但最终却不幸成为了权力斗争的牺牲品。这种冲突的展现非常引人深思，也让观众很容易产生共鸣。
小编认为，《卡门》是一部非常出色的歌剧作品。它既有精美的舞美设计，又有演员们的精湛演技和动人的音乐，同时通过剧情展示了人性的复杂和命运的无法预测性。观看这部歌剧让人回味无穷，同时也带给我了很多思考。我相信，《卡门》将永远是一部经典之作，让人们在不同的时代和背景下都能够感受到它带来的震撼和感动。
歌剧院的幽灵读后感一《歌剧院的幽灵》主要讲述了1880年巴黎歌剧院发生得一件事。在你相信有鬼吗?当然不会。
但一个舞蹈演员发现了他——没有眼睛，死人般的头颅，黄色的面孔，没有鼻子……主人公埃里克天生畸形，遭到父母和社会唾弃，被好心的吉太太藏匿在剧院的地下室里，从此剧院不得安宁：钱财失窃，员工突亡，女歌手失声……剧院幽灵的传闻不胫而走。埃利克暗恋新星克里斯蒂娜。凭借超人的天赋，她帮助她一夜成名。但她一经和她在一起很长时间了。
于是，幽灵在舞台上当众劫走了她……令人扼腕的人鬼爱情，骇人听闻的罪恶勾当，终将大白天下。
看完歌剧《幽灵》，我觉得埃里克是上帝的杰作，也是上帝的受挫。他拥有美好的嗓子，可以发出天籁之音;他拥有聪明的头脑，利用镜子，绳子和秘密门做了许多事。甚至在湖上搭房子。
但他有一张丑陋的脸，人见人恨。他把自己囚禁了，甚至他爱的人。埃里克明白了一点：
爱是需要给人自由，而不是囚禁。在得到克里斯汀的吻后，他放开了一个美丽的灵魂，却只有一个畸形的身体，过着没有阳光的黑暗地下生活。波斯人和劳尔，让他们过上幸福的生活。
埃里克自杀了。死亡也许是他最好的结局。这位**天使最好的归宿就是拥入上帝的怀抱。
光的世界它无处容身，那么，在上天让他施展自己，放开自己，光芒万丈!
歌剧院的幽灵读后感二作为四大**剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。
魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。当他十岁左右时，他杀死了看管他的人，然后从笼子里逃了出来。他被大剧院的一个小女孩藏在剧院里。在大剧院的隐匿生活令魅影在**和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。
在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她**，令克里斯汀一直以为魅影是她的“**天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀**并在**上一举成名后，魅影将她带到了自己的**王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的**充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。
克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧cd，点点五岁时发现cd的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出cd时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
**剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认，舞台效果确是很华丽，但不如电影，歌手也无法与莎氏比亚媲美。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。
《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实，美丑并没有定论，仅仅是因为时间和情境的观点，因围人们的外表不符合周围人的审美标准，剥夺他们被爱和生活的权力是多么的不公平。
歌剧院的幽灵读后感三其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人、创作人员、电视台工作人员的不断绘画。这个词被大多数人认为是真爱的表达方式之一。
而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于**剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部**剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌**剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
但是，在**剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的**我还是觉得挺好听的。这也符和我刚才的观点。也正是因为语言问题，**没有语言障碍，所以听起来不冒犯，而且可以被接受和理解，所以我们可以感觉到。至于那些根本不能被接受和理解的，你的感受是什么。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及**方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。关键词搜索方面，有以下几个高频词：三角情歌剧场的单恋。
[歌剧钓鱼城观后感]2011.11.14日重庆市歌剧院大型原创歌剧《钓鱼城》首演在重庆江北大剧院华丽的登场，它是很真实的讲述了重庆市合川钓鱼城700年前的一段历史故事“钓鱼城之战”，南宋钓鱼城守城将军王立，蒙古诸兴汗王忽必烈（元朝首位皇帝）之间的，从一场简单的战争演变成两人之间的战争，更确切的说，那是他们两人各自内心激烈搏杀，他们的决定影响历史的演变.....
战争，从历史来看，它影响着一个国家的政治、经济、民族等利益争夺的极端延续，战争是以大批普通人的生命消亡为基本代价进行的，导演在参观伦敦圣保罗教堂惠灵顿公爵，取得滑铁卢战役的决定性胜利之后，面对6万英军士兵阵亡这一残酷现实，说了一句极富人文情怀的话：“战胜，是仅次于战败的最令人悲伤的事，歌剧钓鱼城观后感。”他这话让导演心中一颤，是的，战胜之前永远都是无数人的血换成的胜果。
战争在所有前条都不存在的时候，国家的名存实亡时，战争的理由便只剩下普通人之间的仇恨和恐惧，战争本身也变成了最简单的相互杀戮，钓鱼城之战打到最后就成了这样一场特殊的战争，城中守城将领王立，在南宋向蒙军投降时，他仍带军民以坚强的意志继续抗蒙斗争。公元1277年6月，泸州城被攻破，次年12月重庆沦陷。只有四川的鱼城顶住了这面旗帜，仍然独自漂浮在嘉陵江畔。战争中所有的难民都让王立收纳在城池中，大旱连连，城中居民没有什么可以吃的东西时，他们竟发生易子而食的惨剧，而此时前蒙将军熊尔夫人，在为夫报仇时与汉朝人们呆了半年之久，她明白了大汉人们和她一样有很简单的想法，没有战争，可以过着很幸福，观后感《歌剧钓鱼城观后感》。
◆分享好文◆她见此易子而食的惨剧时，她想到了为汉人们和谈，可是她这个想法引来了汉人们反对，他们宁可战死也不愿意和谈，王立也在思考，难道用十万人的白骨来支撑自己的一世英名，还是为了百姓，真的去和谈呢？他陷入了痛苦的思索.....经过几年内战，一直很欣赏汉文化的忽必烈执掌了蒙古，他身怀雄才大略，立志成为泱泱中华一代帝王的他，众汉文化的传统和统治大局出发，他最终弃了王兄蒙可屠城的遗诏，他很欣赏王立对国家和民族的忠义，对百姓的厚爱，他在王立提出来的三个要求后，他全部答应的同时也追回了一个要求让所有的人都很喜悦，人们感受到了自已终于可以吃饱和睡好，从此没有不断的战争....
忽必烈也最终实现了自己的的理想，成为了一代元朝帝王，700年后的，钓鱼城依旧顽强地屹立在嘉陵江畔，就像一座高耸于天地之间的战争纪念碑，它让我们知道了一座古老的历史故事，它用时间作为历史的见证.历史不仅让我们学会了思考，也学会了去颂歌为我们打下江山的无数普通人。重庆歌剧院创作出这部歌剧，在我的眼里它真的是经典之作，它让在座的各位回到了历史，回了700年前的战火中，很真实的让所有的人都很感动，甚至有很多观众在看收尾时掉下了眼泪。
莫扎特在1786年创作的歌剧《费加罗的婚礼》被公认为其歌剧作品开始走向成熟的标志。莫扎特以费加罗和苏珊娜的婚礼为主线，设计了一系列闹剧和喜剧，让观众目不暇接。
莫扎特在这部歌剧中告诉观众：无论好坏，费加罗和伯爵都有缺点。费加罗是一个积极的角色，但有时他充满了谎言和诡计。伯爵是坏人，可他也有仁慈与善良的一面。
世界上没有绝对的好人或绝对的坏人。
令我印象深刻的一幕是费加罗对另一个女仆人的唱段《不要再去做情郎》。费加罗劝慰女仆人不要再去做别人的情人。莫扎特通过这个唱段告诫人们：真正的爱情是纯洁与忠贞的。
最后当伯爵的丑行被他夫人亲眼识破时，伯爵祈求他的夫人原谅，伯爵夫人用优美缓和的咏叹调作回应，然后众人合唱歌曲。这表明伯爵夫人原谅了他，悲伤和幸福的生活将继续下去。歌剧的终曲一扫忧郁凄凉的情调，变成一种快乐祥和的歌曲演唱，所有演员都一起出来同台演唱，歌词有“生活不过一出喜剧”作最后的结尾，表明莫扎特启示人们生活的态度应该是向上的健康的积极的快乐的，人生不过一场真实的歌剧而已，快乐而真实的度过才不至于虚度，既要重视人生的体验，又要看轻人生中的各种悲伤、快乐，使自己人生丰满而又意义最关键。
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》是一部人生的浓缩剧。莫扎特作为一个导演，在这部戏剧中显得肤浅而深刻。他把自己的思想注入生活中，创作了一部伟大的歌剧。
《费加罗的婚礼》主要讲述的是：伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜，并打算与好结婚，但生性好色的伯爵非但对妻子不忠，相反还试图勾引苏姗娜，所以对费加罗的婚事百般阻挠。但罗西娜的前监护医生巴托罗和罗西娜的管家马塞琳娜也出于个人目的阻挠了费加罗的婚姻。
伯爵的仆人凯鲁比诺爱上了他的主人罗西娜，非常伤心。费加罗于是取笑他，告诉他男人应该参军，而不是追求虚幻的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗，使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵，而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举，于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。
《情感纠葛》是一部歌剧或电影，讲述了费加罗如何捍卫自己的婚姻并最终获得幸福。
**铿锵有力，虽然场面并不壮丽，却给人一种真实的生活感。费加罗和凯鲁比诺等人的咏叹调脍炙人口，让人听了入目三分。虽然纯**，细细聆听能激荡心情，陶冶心菲，但歌剧剧配上了剧情，不仅可以满足人们听觉上的享受，而且还可以充斥你的视觉。
剧情中带有**，**使剧情更加丰富。
《费加罗的婚礼》中有很多巧妙的情节。管家马西丽娜想强迫费加罗娶她，但没想到费加罗是她自己的儿子。眼看剧情有可能成为悲剧，且无挽救的余地。
可矛盾一旦已解决，大家皆大欢喜，而只有伯爵一个人气呼呼，愤愤不平，因为这件事中宣告他输了。
整个歌剧充满了轻松、幽默、愉悦的气氛。在剧中，()莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。
情节很巧妙。例如，在第二幕中，伯爵愤怒地用一封信敲那位女士的门，问他是否当面对他不忠。此时的伯爵夫人也惊慌失措。我该怎么办？面对伯爵一步步的逼迫，伯爵夫人真的叫天不该，地不好。
形势越来越严峻。伯爵夫人跟着伯爵去拿锤子后，不得不承认。也许她可以通过忏悔得到宽恕。愤怒的伯爵，被忌妒之心侵噬的伯爵，撬开了卧室的那一道门，却意外的是苏姗娜。原来，伯爵夫妇离开的那一刻，克洛皮诺在苏姗娜的帮助下从窗户逃走了。
命运给了伯爵夫人一个**的机会。反过来，她指责伯爵，他不得不道歉。
幽默幽默的表演方式让我们在欣赏了一段时间的歌剧后完全放松了。
歌剧《江姐》观后感
在我观看歌剧《江姐》之前，我对江姐这个名字并不陌生。她是一个伟大的革命先烈，她的事迹和精神一直鼓舞着无数的人。通过这部歌剧的呈现，我更加深刻地了解到了江姐的坚定和无畏。
《江姐》以江姐的生平为主线，通过歌剧的形式把江姐从一个年轻的姑娘成长为一位英勇的共产党员展现出来。整部歌剧布景简约明快，给人以温暖和美的感觉。演员们通过精湛的表演技巧和动人的歌声，将江姐的人物形象展现得栩栩如生。
歌剧《江姐》的剧情紧凑而又充满激情。故事从江姐成为地下党员开始，一步步展开。她在革命斗争中的坚持和顽强作为让我深受震撼。在国共内战期间，江姐被捕，她被敌人刑讯逼供，但她坚守信念，忍受着巨大的痛苦，始终拒绝向敌人泄露任何情报。面对死亡的威胁，她毫不动摇，宁死不屈。这种英勇的精神使我深受教育。江姐所代表的革命精神，是一种无私无畏的奉献和牺牲精神。
《江姐》歌剧中的音乐也给我留下了深刻的印象。每一首歌曲都充满了激情和力量，通过歌曲传达出江姐对祖国和人民的深情厚爱，同时也展示了她面对敌人斗争的坚定意志。歌曲的旋律优美动听，歌词富有情感和哲理，使人们更加深刻地理解和感受到了江姐的崇高精神。
除了音乐和表演，舞台布景也给我留下了深刻的印象。歌剧场上的道具细节精致地展现了江姐的生活环境，舞台背景的变换也将观众带入不同的场景，使人对故事更加投入和感同身受。特别是在江姐即将被执行死刑的时刻，舞台上的道具运用和灯光烘托，让人产生了一种悲壮的气氛，使观众更为深入地感受到了江姐所经历的困苦和坚忍。
通过观看歌剧《江姐》，我深切地感受到了江姐这位英雄人物对祖国和人民的忠诚和奉献精神。她的事迹和精神在今天仍然有着重要的意义。她的坚持和无畏精神，是我们应该学习和继承的光荣传统。同时，这部歌剧也向观众展现了中国革命斗争的艰辛和牺牲，让我们更加深刻地认识到了党的领导和共产主义事业的伟大意义。
小编认为，歌剧《江姐》给人们提供了一个了解江姐的机会，通过舞台表演和音乐的呈现，让人们更加深入地了解到了江姐的卓越事迹和高尚精神。这部歌剧不仅在艺术上给观众带来了享受，更在情感上唤醒了我对祖国和人民的爱与责任。我相信，我们应该将江姐的精神传递下去，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。
从小到大，我看了许多英雄的事迹，也了解到了许多历史名人。我很敬佩他们。但是，我敬佩的人却是小英雄刘胡兰。
刘胡兰原名刘富兰，1932年10月8日出生于我省文水县的一个中农家庭。刘胡兰10岁起参加儿童团。1945年10月，担任了村妇女救国会秘书。第二年6月，刘胡兰被吸收为中共预备党员，并被调回云周西村领导当地的土改运动。
1946年秋，国民党大举进攻解放区，文水县委决定留少数武工队坚持斗争，大批干部转移上山。当时，刘胡兰也接到转移通知，但她主动要求留下来坚持斗争。这位年仅14岁的女共产党员，在已成为敌区的家乡往来奔走，秘密发动群众，配合武工队打击敌人。
《刘胡兰》观后感
1947年2月，山西《晋绥日报》连续两天刊登的消息，使一个女共产党员的名字在华北大地不胫而走。随后，毛泽东主席又为她亲笔题词：“生的伟大，死的光荣！”
刘胡兰牺牲半年后，1947年8月1日中共晋绥分局决定破格（通常需年满18岁）追认刘胡兰为中国共产党正式党员。
虽然只有十五年短暂的生命，但刘胡兰却将自己的青春书写得格外绚烂。毛泽东主席用“生的伟大，死的光荣”来概括她的人生。
在那个并不缺少英雄的年代，刘胡兰的英勇就义令无数人震撼不已。此后，她的事迹和体现出的精神被公众进一步诠释为追求真理，有坚定的信念，爱憎分明，敢于和一切邪恶势力斗争。
这就是我敬佩的小英雄----刘胡兰。
《刘胡兰》观后感
刘胡兰出生在山西省文水县的一个中农家庭，10岁就参加了儿童团，1945年5月调任第五区“抗联”妇女干事，六月，刘胡兰被吸收为中共预备党员，并被调回云周西村领导当地土改运动。1946年秋，国民党军队大举进攻解放区，文水县委决定留少数武工坚持斗争。这位年仅14岁的女共产党员，在已成为敌区的家乡来回奔走，秘密发动群众配合武工队打击敌人，在英勇就义之前，她说道：“怕死不当共产党。”
1947年1月12日,山西省文水县云周西村的人永远望不了这一天,穷凶极恶的国民党阎锡山匪军闯进了村子,把全村的人赶到村南的库门前,用铡刀铡死了刘胡兰和六位乡亲,殷红的鲜血喷洒在他们生长的土地上,浸透到泥土里……
是啊,在刘胡兰十三岁的时候就被日本鬼子折磨,而我们十三岁的时候却在教室看书学习,遇到一点困难就生气,而刘胡兰却坚强自己的意志,不管日本鬼子怎让拷打,她也不吐出半句怨言.刘胡兰是我们心中的女英雄,是革命烈士的女英雄,她的大无畏精神值得我们学习.在学习的道路上我们也要向刘胡兰一样坚强不屈,不管遇到多大的困难也要用智慧去战胜到底.长大要用我们学习的知识报效祖国.成为祖国的栋梁之材！最后，让我们一起高声呼喊：“让我们一起向刘胡兰学习，像刘胡兰致敬！”
《刘胡兰》观后感
刘胡兰是山西省文水县云周西村人，14岁就加入了中国共产党。由于叛徒的出卖，刘胡兰于1947年1月12日被捕。敌人一次又一次地威胁刘胡兰，逼迫她说出共产党员的名字，可刘胡兰并没有被敌人的收买所诱惑，更没有被敌人的威胁所吓倒。敌人见刘胡兰什么也不怕，便使出了更残忍的手段。他们当着刘胡兰和乡亲们的面，当场铡死了6个民兵，烈士们的鲜血染红了大地，可刘胡兰硬是咬着牙关，挺起胸膛说了句：“要杀要刮由你们，怕死不当共产党员！”最终，这位英雄少女迎着呼呼的北风，踏着烈士的鲜血，光荣地牺牲了，那年她才15岁。毛泽东主席亲笔写了挽词：“生的伟大，死的光荣。”
是啊，我们今天的幸福生活是多么来之不易啊！每天吃得饱，穿得暖，住得好，可我们想过没有，这些都是革命烈士用鲜血和生命换来的呀！
再看看我们学校十二、三岁的大哥哥大姐姐们，连自己的事情都不会做，还要老师和父母担心这，担心那，而刘胡兰却懂得不背叛自己热爱的祖国，不说出自己同志的名字给敌人。这种坚强的意志深深地感动着我，激励着我。
我一定要像刘胡兰姐姐学习，在任何困难面前不低头，好好读书，掌握各项本领，为祖国美好的明天而努力奋斗！
《刘胡兰》观后感
刘胡兰在刀下，微风吹着她的头发，那双晶莹、纯洁和真诚的眼睛充满希冀，深情地望着天空。她虽躺在铡刀下，却一脸安静，没有一点畏惧。那一刻我的心如那黄河水一样，汹涌澎湃，她那高大的形象在我心中留下了不可磨灭的烙印。不知道什么时候，我的泪水又夺眶而出。
那一刻我震惊了，我没想到，我绝没有想到，一个年仅十五岁的女孩竟能做出这样惊天动地的壮举。是什么力量使她义无反顾地献出了自己年轻的宝贵生命呢？
《刘胡兰》观后感
十五岁对于我们来说正是无忧无虑尽情享受生活的年龄，而十五岁的刘胡兰却成了一个大英雄。为什么？因为刘胡兰心中充满了爱和仇恨——爱的是她的乡亲们和受苦受难的中国人，恨的是那些猪狗不如的日本鬼子和反动派。正是她心中有着这样鲜明的爱和恨，才使她年仅十五岁就肩负起了救国救民的重担。流血、杀头，在所不惜。
走出电影院，泪水模糊中，我的眼前又出现了那双纯洁真诚的眼睛。那眼中饱含着对未来的美好生活的向往。虽然她没有看见现在的美好生活，但我能从刘胡兰的眼中看出，她是多么渴望这安定的幸福的日子能早点到来。我还有什么理由抱怨自己的生活不开心呢？
我呆呆地望着窗外飞舞的雪花，落在地上，落在楼房上，落在树梢上，落在我的心中，就像刘胡兰那大义凛然的精神一样轻轻地落在我的心中。我愿那清澈纯洁的眼睛能像这洁白的雪花一样，常洗涤我的心灵，指导我前进的方向。
?歌剧魅影》读后感
第一次看完这部书，我松了口气，有种如释重负的感觉。故事中人物性格的塑照强烈而鲜明：子爵劳尔与女高音克莉丝汀这对注定必须经过磨难方能成长的金童玉女、迷信无知的剧场工作人员、刚愎自用的剧院经理。当然还有令人不知是该痛恨或该同情的悲剧人物－剧院之鬼艾瑞克。
这本小说最迷人之处，就在艾瑞克身上。他谜样的存在，让原本仅是富丽堂皇的巴黎歌剧院充满爱恨的玄机。他善于利用人性，几至邪恶的地步。他巧妙地利用物理原理在雄伟的建筑物里佈下精细微妙的机关，然后运用这些机关让整座剧院因恐慌而成为他掌御的禁。由于天生的缺陷，他成为人见人畏的活死人，因为这种吓人的模样，他永远无法如同正常人般生活在阳光底下。
他的偏激来自于世人的排挤；他的狂妄任性来自因被歧视而产生的自卑。他对剧院的一切予取予求，在他的眼里这是理所当然的，因为剧院是他选择用以度过悲惨残生的城堡。如果不是温柔而天真的克莉丝汀燃起了他对爱的渴望，尔后的悲剧亦不会如此带有爆炸性。他是个可怜也可恨的痴心人，躲在阴暗的剧院地下层里，想像终有一日，有一名女子会深深的爱上他的才华，而不在乎他丑陋的外表，克莉丝汀的出现让他以为梦想终于成真，他以为自己终将成为赢得美人心的唐璜。
悲剧的产生往往是因人性的脆弱。克莉丝汀看不破外在的虚幻，艾瑞克却看不情关，两人同样令人心酸。而这不正是天下男女缘起缘灭，在红尘俗世中翻滚痛苦的原因！
刚刚开始看时，有点神秘有点可怕，在剧院中神出鬼没的幽灵，一连串的怪事，加上经理的自杀，看了我有一点毛骨悚然，一直到克莉丝汀的出现，燃起了一点的希望之光，但是劳尔和艾瑞克却因而种下了悲剧的种子，整篇小说中，一直呈现紧张状态，让读者一直一页接着一页。到了最高潮是在克莉丝汀做出决定的那一刻，在那瞬间可以让上百万人一起同归于尽或者是投入艾瑞克的怀抱中，让炸药被水淹掉，解除了被炸死的危机，但是克莉丝汀却万万没想到，在这时劳尔却快被淹死了！这段让我真的捏了一把冷汗。
但是到了结局，还是觉得这个冷酷无情的艾瑞克，其实是蛮可怜的。其实他本性并不坏，只是他的天生缺陷，造成了他封闭自我的个性，而形成他的自卑感，所以他和劳尔一开始就不公平，立场不一样，一个是子爵，一个是从小就是孤儿的艾瑞克，其实不公平啊！但是事实终究要面对，艾瑞克只好行报复手段，结果就在两隻动物机关间。
我第一次听到歌剧魅影，是在电视里，那时我就已经爱上它的美妙而又疯狂的音乐了！后来，进一步欣赏后，才开始看它的剧情，剧情里虽夸大了事实，但是还是会害怕的，黑暗中的人影，还有让人百思不解的迷，让人想一页接一页的看，是一部很成功的小说。
弄臣歌剧是最近广为热议的一部剧目，讲述了一个庶出的年轻男子在王子的宫廷里经历了一系列的考验和挑战，最终成为了一名宫廷弄臣的故事。这部歌剧的主题非常深刻，非常值得好好品味和欣赏。
作为一部以德国作曲家里希特为基础，由中国戏剧家韩琛搭建剧本和舞美，由以色列导演奥欧埃勒·恩奎里领衔执导并亲自拍摄的中国国产歌剧，弄臣歌剧的题材内容在国内外很少能见到。
首先，该剧的音乐非常华丽，每一个小节和唱段都相当精致。场景中的交响乐团、合唱团和独唱歌手共同演奏出了一份如此出色的音乐作品。作曲家里希特通过音乐表达出了弄臣在于王子之间的情感纠葛，着重描述了到宫廷生活的没落贵族逐渐淡化前尘往事的心态。整个表演十分惊艳，曲目编排根据情节高潮波动，部分带有听觉效果，非常容易让人欣赏。
其次，该剧的舞美设计非常独特，色彩饱满，形式多样。整个舞台装置既有有机枝杈，又有宫廷大楼古董装饰，还有飞瀑流泉和漫步观赏的高架空中花园。化妆和服装也是典雅华丽，轻盈自然，浓烈色彩湖蓝，细节方面非常注重。每一个场景都如同一幅幅艺术品，深刻地展示了宫廷生活的奢华和物质与文化上的对立。
最后，该剧的故事情节也十分引人入胜。通过弄臣与王子之间的情感纠葛，呈现出了一个年轻人在宫廷中的选择和变革。弄臣对于自己的身份和命运存在着不同的认识和认知，通过一系列的考验和打击，最终走向了人生风景线的极目远方。故事结构上，剧本和导演都很好地处理了情节转折，刻画了每个角色性格特点，使得观众更容易入戏，感同身受。
总而言之，弄臣歌剧以其高亢颂歌的哥特式华丽气氛、动人的音乐表现、细腻卓越的舞美和剧情引人入胜的情节，吸引了广大歌剧爱好者前来欣赏。真心推荐每一个文艺爱好者前来一睹弄臣歌剧的风采。
该剧刻画了一个性格鲜明、敢爱敢恨的人物。有很多感人的地方。这部歌剧《图兰朵》陶冶了我们的情操，让我们这些空虚的人能够得到灵魂上的升华。我们的道德，我们的信仰和理想，我们对爱的追求
我们要执着坚持。
几天前和我的儿子一起看了最新版的歌剧《图兰朵》***碟，这是在西班牙巴塞罗那的granteatre del licen剧院演出的，时间是20xx年。由giuliano carella指挥，luana de vol饰演图兰朵，franco farina饰演卡拉富。看完之后，有些感想，不吐不快。
张艺谋极为夸张奢华的《寺院》后，后人会吸取一些教训，回归现实主义，寻找真正的原貌，以便更好地诠释普契尼的杰作。不想本剧演员的造型和服饰比之于张艺谋的版本真是有过之而不及，只不过不再是夸张和奢华，而是在奇思异想下出的怪招。刽子手的造型让人联想到远古时期的巫师，而他的侍卫则更像是日本的武士，最让人觉得搞笑的是平、彭、庞的造型，那裸露的胸部在挤压下变得丰满，让我的儿子看了哈哈大笑。
这是古代的中国吗？
此外，在舞台上直接演绎砍头，在儿童的围观下赤裸裸的展示被砍的血淋淋的头颅，甚至于让儿童玩耍这头颅，真让人看得目瞪口呆。以前看张艺谋的版本曾指责他不该把刽子手设计成一个少年，现在看来，张艺谋的处理真不算什么，胆大的人多着呢。这是我见过的最血腥的版本。真的很遗憾。
关于女主演luana de vol，让人不甚唏嘘。歌剧女演员要等到青春完全消逝后才能成为主角，这是她们生命的终点吗？我看过的歌剧***也不算少了，至今只有两部歌剧的演员让人觉得与剧中人物的相近，一部是a.
ghe***hiu饰演的 la traviata(茶花女)，另一部是黄英饰演的蝴蝶夫人。
这部最新版的《图兰朵》在我买到的时候，心中曾有很强烈的期待，但结果却是在我的儿子的不断的笑声中看完了全剧。好演员少，好导演少，好的表演版本是宝藏，应该好好收藏。