随着时代的进步，电影和电视剧的类型越来越多，观后感可以让我们发掘出作品中的想象和创造力，观后感的内容切忌贪多求全，面面俱到，如何让作品名观后感显得更有逻辑性呢？想要了解关于“画展观后感”的详细信息请继续往下阅读，相信在本文里阅读过程中您会获得不少的收获和思考！
今日我和爸爸一齐去烟台开发区文化馆书画展厅观展，展厅里玲琅满目的作品令我大开眼界，有栩栩如生的精美画作，包括水彩画、国画、油画、工笔画、版画等，还有活灵活现、巧夺天工的面塑手工艺品以及妙手偶得的摄影作品。
一幅幅精美的画作让我惊叹不已!他们是那么亦真亦幻，让人有如身临其境的感觉。有绿树成荫的庭院，树木苍翠挺拔、郁郁葱葱，我仿佛感受到了盛夏里树荫下的阴凉;也有景色优美的公园，百花齐放、鸟儿喧闹，我似乎感觉到了阵阵花香扑面而来，又似乎听到了燕语莺啼……
一幅幅色彩缤纷的画作，有波涛汹涌的大海、地势险峻的高山，也有弯弯曲曲的溪流，古朴简陋的村庄……每一幅作品都让人产生无限遐想，似乎背后都有一个美丽的故事，这或许就是艺术的魅力吧!他能描绘出大千世界的美丽，也能述说出动人心魄的故事，更能寓意警示人生的哲理……
我仿佛感受到了画作与文章的相通之处，文章是用文字来表达寓意，而画作是用画笔来表达，每一个情节的刻画，需要细致入微，需要表达的淋漓尽致……
教师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的十分欣赏他，期望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日欢乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，可是他还是能够成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来必须能够功成名就，所以我此刻要好好用功读书，以后才能够成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，并且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他能够成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自我有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感1
进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢?告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味!都值得人们去细细品味!看了这些作品之后似乎感觉到老师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力!
时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把!让我们的激情永不灭，一直伴随着它的继续而流动吧!最后，预祝所有老师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功!
画展观后感2
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的.怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：
“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”
看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?
画展观后感（一）：
今日我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心境，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的`人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
画展观后感（二）：
10月1日午时，我怀着激动的心境到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。
进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自我过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。
我还十分喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠;近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，必须很幸福吧。
一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊!我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧!
妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球走上前一看，原先是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。
在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。
画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘!
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穿行在为减少作品受光线损伤，中国美术馆不得不造设的黯淡光线里，莫奈的名作大教堂暖黄色高明度的调子，发散着太阳般耀眼的光芒，呼啸着波动我内心最隐秘的情感，撞弹出轰鸣的回响；我周身的血液仿佛随着目光，被画面上教堂表达出的艺术感染力吸尽了，我如此强烈地感觉到自己身体和思维竟然如此的干枯与空洞，尽管我习画有些时日，也曾亲眼目睹了罗丹、列宾、巴尔丢斯、达利、亨利-摩尔、日本浮世绘等等不同风格大师们的原作，可是，没有一次能像见到印象派画作这样让我痴狂让我醉。
深秋时节，我从山东出发，坐火车呜咽着，穿过数百公里长的公路和漆黑的黑夜，和100多年前的法国艺术家约会。北京的街头上，法国梧桐的叶子此时正在凋零，我却丝毫感觉不到任何一丝的苍凉，中国美术馆前大街的路灯广告上挂满马奈的代表作《吹短笛的男孩》的招贴画，为并不开阔的大街凭添浓烈的艺术情调，被世界上广为人知的不朽的着黑衣红裤男孩，在古老的皇城根边，合着秋风奏响最浪漫的异国曲调。
《吹短笛的男孩》挂在美术观正厅的中间位置，凸现了这幅作品至少在主办者心中的份量。综观整个展览，这件作品确实从东方艺术中汲取了不少营养。在表达语言上追求绘画的平面性和装饰性，容易让中国人感到亲切，容易被我们所接受。近距离细细研探，却让我感受到“原作”的力量。
先前研读过许多版本的日本水印技术印制的西方油画册页，曾经让我面对另外的一些翻拍印制的画册时，感觉到遭受了嘲弄般的误导，我站在百年之前的原作前，却猛然发觉所有此前的印刷品苍白的如同一张色纸，在观摩《吹短笛的男孩》的那十多分钟里，感觉水印画册能把黑色的上衣的冷暖简单交代一下，却无法再现其中蕴涵的暗藏在衣褶中干脆、准确、简练的笔触；水印画册能把红色裤子的虚实、明暗一一呈现在我们眼前，却无力再将画中千万种细微的红色微差传达出来，油画作品是多种元素的集合体，各种元素在搬上纸张的时候被异化，复制过程中独特的艺术表现个性的弱化甚至缺失，难怪让我们从好多书本上感觉到许多大师的作品仅仅是一流、二流画家的水平，想想自己原先依据书本的画面判断大师水平的高下，是多么的浅薄与无知。
历史总会给事实一个真相。如同现在最追捧的雷诺阿一生贫困，他还被坚守学院派写实传统的徐悲鸿先生批评为“媚”的画家，但画作《浴女》轻松而娴熟的技法令人惊叹，仿佛在不经意间，甜美、明丽的画面跃然纸上，女性的丰满娇丽、妩媚动人，目光中流露出蒙蒙胧胧淡淡的目光，无不夺人魂魄。
“印象主义”这个词汇在《辞海》中是这样解释的：是通过作品反映物与光所产生的印象。印象派锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义，根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，对室外自然光的研究和表现，描绘景物在不同的光照条件下的不同颜色。
这次展出西斯莱的《莫瑞桥》，布丁的《图维尔的沙滩》，毕沙罗的《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》和他的《卢浮宫》等等风景画，无不是画家走出狭窄画室，对自然光下的色彩，大自然的瞬间变化的直接捕捉，塞尚的一幅绿色调子的小风景画面更是集中体现了这种理念，暖色地阳光缓缓地铺在远处的山坡上，葱茏的树木诗意地向着天空，空气的颤动感和自然界中之**性的描写，就象在柔和的光线下聆听着舒缓的乐曲，沁入人的心脾，让我忘情地滋润在遥远国度的浪漫里。
德加的《咖啡馆》和《舞蹈课》则将德加的聪明敏锐表露的淋漓尽致，据说他靠记忆作画，《舞蹈课》中把那些芭蕾舞演员动态画得极为生动，特别是画面**老师的形象，他严肃地拄着拐杖，小头像的神态及其自然与到位，表达出完美与高超的技巧，无不透视出德加对描绘对象的冷静观察与思考，严谨的提炼与归纳，新鲜地保持了保持画家观察的第一印象，难怪他曾经自称：“被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。”
临近中午，进美术馆的人依然络绎不绝，里三层外三层的参观者让我难以从容地站在画前近距离细心揣摩。美术馆正在**印象派的画册，我随手翻出莫奈的那副大教堂的画作，发现原本亮度很高的色调被印刷成非常平淡、阴郁，甚至有些“粉气”的嫌疑，暗部的颜色尤其单调沉闷，这与十几米之外的原作简直是天壤之别，我决然放下画册，转身回到展厅，贪婪地欣赏着闪耀光芒般巨作的每一个笔触，每一块色彩，多想时光能够停止流动，让我静静地永久沉醉在原作这片永恒地金黄色调中，让空前绝后的色彩温暖我的今生今世。
我非常幸运能够参观这次精彩的儿童画展，展览中汇聚了数百幅来自各个年龄段儿童的作品，展示了他们对世界的独特看法和表达方式。整个展览空间被色彩绚丽、形式各异的作品填满，每一幅画都充满了活力和创意，让人忍不住驻足欣赏。
在观展过程中，我被一幅名为《彩虹之下》的作品深深吸引。这幅画由一位年仅六岁的小女孩绘制，画面中有一个笑脸的太阳、五颜六色的彩虹，以及一片青翠的绿草地。我被这位小女孩展现出来的天真无邪和对生活的乐观态度深深感动，感受到了她眼中的世界是如此美好和充满希望。
除了这幅作品之外，展览中还有许多令人印象深刻的作品。有的作品表现出对家庭和亲情的珍视，有的作品展示了小画家对自然环境的热爱，还有一些作品反映了对未来世界的向往和幻想。每一幅作品都代表了一个小画家的心声和情感，让人感受到了他们纯真的内心世界和独特的创造力。
通过这次儿童画展，我深刻体会到了孩子们的想象力是何等丰富和无穷的。他们用天马行空的想象和独特的视角描绘出一个个独一无二的世界，让人感受到了童真的美好和纯净的心灵。这些孩子们的作品不仅展示了他们丰富的想象力和创意，更让我们看到了他们对生活的热爱和对美好的追求。
在观展结束后，我深深被这些儿童画家们的作品所感动，他们用色彩和画笔传递出了世界的美好和无限可能。我相信，这些天真无邪的小画家们将会在未来的艺术道路上不断前行，为世界带来更多的惊喜和感动。这次儿童画展让我重新审视了自己对世界的看法，也让我深刻体会到了孩子们那份纯真和美好。希望我们能够保持心中的童真，永远保持对生活的热爱和对美好的追求。生活中处处都是美好，只要我们用一颗童心去感受。