广州国际会议中心。广州芭蕾舞团。《天鹅湖》。
几年没看芭蕾舞，我回到剧院去看演员，忍不住感叹她们的身材太小了。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。
虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。
上半场中，王子的表现，可以总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。
好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。
最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘足够稳重，让人赏心悦目。还有一个男的芭蕾舞演员，一开始没注意介绍，所以不太清楚，但表演确实很出色。
整个上半场，王子都被这两个人的举止所掩盖，这进一步衬托出他一文不值。
白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌拉诺娃的舞者不是那么容易出来的。
很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能达到不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。
下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要达到“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。
只能评价出一个词：中规中矩。
四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才知道什么是更好！
出彩的是服装。服装和鞋子。从色彩，到款式，再到搭配，让人眼花缭乱，心旷神怡。
在看这出戏的过程中，我总是想起几年前去玛琳剧院的一些事情。我以为我忘了，但我发现这只是缺乏刺激，这使我的记忆睡着了。
**是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有点遗憾。好在人们只能专注于舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。
比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。当我看到两部歌剧时，大部分时间我都把注意力集中在指挥的背面和侧面。当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。
世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。所以，舞剧大约都是后台****了。至于歌剧，我没有经历过，也不知道怎么演。
在最近的选修课上，我终于欣赏到着名作曲家柴可夫斯基所谱写的着名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象，却未曾实质的了解过。在这节课上，我终于揭开了这首著名舞曲的神秘面纱。
这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一首舞曲。这是柴可夫斯基送给侄子的礼物。它创建于1876年，是一个四幕芭蕾舞。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被魔鬼罗德巴特变成了天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，爱上了奥吉塔。在王子挑选新娘的那天，魔鬼让他的女儿，黑天鹅，奥杰丽雅，假装是奥杰塔，欺骗了王子。
王子差点上当受骗。后来，他和奥吉塔一起对抗魔鬼。最终白天鹅恢复公主原形，以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时，我如同在阅读一篇抒情散文，感受当时的文化，感受美满的爱情，感受演员的精湛舞技。
其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”，这首舞曲**轻松活泼，节奏干净利落，表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。四位女演员手牵手，没有任何手部动作，让观众集中在女演员纤细的双腿上，加上华丽的脚趾技巧，用一系列整齐划一的行走、奔跑、跳跃、飞翔动作，令人眼花缭乱。
让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞，在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟，让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。
男舞者的双脚强壮有力，女舞者的手臂和腰部柔美动人，充满了奔放的热情。
看完整部戏，我觉得最深刻的是导演和编剧，展现给我们的芭蕾技巧和对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。
009孙世君
这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：
可爱的公主被邪恶的国王迷住了，变成了一只白天鹅。她在湖边遇见了王子，并告诉了她不幸的遭遇：只有忠诚的爱情才能解除邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。
然而，在为王子挑选新娘的舞会上，外表相似的黑天鹅欺骗了王子，使王子背叛了白天鹅。然而，后来王子发现自己被骗了，兴奋地冲向湖岸。在大家的帮助下，爱情终于战胜了魔法。王子救了美丽的公主。在永恒的爱中，王子和公主团聚了！
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总是牵动人心，让人想起许多动人的故事。
“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞是一个人为完成一个主题而表演的舞蹈，主要用来表达人物的思想感情，揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
它主要用来表达人物的思想情感交流，表现人物之间的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。
通过舞蹈形态和画面的变化和变化，以及舞蹈动作、姿势和造型的不同速度、力度和幅度的发展，可以创造出深邃的诗歌意境，具有很强的艺术感染力。在舞蹈中，正确运用各种形式是一项非常重要的艺术技巧，会有很好的效果！演员通过自己的舞蹈姿态，充分表达人物的性格、情感和内心世界，衬托人物，渲染环境和氛围。
剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。
这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员优雅的身姿、轻快的舞步、优雅的气质，让人不得不拍手叫好！
当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场精彩的脚趾盛宴。谢谢你为我们提供这么好的舞蹈表演。这是一个难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会永远记的我看过的第一部舞剧叫天鹅湖！
柴科夫斯基特别喜欢乌克兰的春秋。像贝多芬和勃拉姆斯一样，他是一个热爱自然的人。俄罗斯的繁荣昌盛和美丽的自然给了他激情，他经常注意在这种激情中捕捉一些素材来补充自己的创作。
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。由此可见，编舞和布景都很差，尤其是芭蕾舞领军人物的舞技差，导致了首场演出的失败。
但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
首先，我在以下几个方面作了简单分析：
1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比 。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿整个舞剧，结构雄伟，风格多变。
编舞的美感和难度与丰富细腻的音乐紧密配合，使整个芭蕾舞团在享受视觉和听觉享受的同时，其人物和音乐的精准度带来了更强烈的共鸣，使作品更容易被诠释。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在故宫选秀现场，来自世界各地的美女们跳起了自己的民间舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。
表现形式为芭蕾，表现内容为其他舞蹈。这真是艺件艺术表现的奇葩，值得其他文化展示门类学习。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上光影的变化，故事情节和人物情绪都发生了不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？
选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。
没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。
于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。
于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
《天鹅湖的故事》读后感——需要团结
在读完《天鹅湖的故事》之后，我深深地被故事所感动，也深刻地认识到需要团结的重要性。这部经典的芭蕾舞剧以它独特的方式诠释了团结的力量，给了我许多启示。
故事的背景是一个美丽的王国，国王有一位可爱的女儿奥德丽特公主。但是，奥德丽特被奸诈的邪恶大臣克劳德·冯·罗丹所害，被变成了一只天鹅。只有在湖中的夜晚，她才能恢复人形。主人公西奥朗斯基爱上了奥德丽特，他决定帮助公主解除诅咒。
在剧中，西奥朗斯基通过不懈的努力和奥地利对抗邪恶的大臣。两人之间形成了深厚的感情。与此同时，西奥朗斯基的朋友们积极参与，为他提供支持。他们紧密合作，克服一道道困难和挑战。正是因为他们的团结和努力，最终取得了胜利。
这个故事给了我很多启示。团结在困难面前具有巨大的力量。当西奥朗斯基遇到困境时，他的朋友毫不犹豫地给予了支持和帮助。正是因为大家的团结，他们才能克服一切难关，赢得了胜利。这让我想到现实生活中，也需要像西奥朗斯基和他的朋友们一样，紧密团结在一起，互相帮助和支持，共同面对问题和挑战。
团结可以带来更多的力量和智慧。在故事中，西奥朗斯基与他的朋友们集思广益，共同研究如何解救奥德丽特。每个人都发挥出自己的特长和才能，为寻找答案做出了贡献。正是因为大家集思广益，才最终找到了解决问题的办法。这让我明白到，团结不仅仅是人力的集合，更是智慧的结晶。当团结在一起时，可以共享智慧，集中优势，达到更好的结果。
团结可以培养友谊和爱。在剧中，西奥朗斯基和他的朋友们虽然面对许多困难和挑战，但他们始终以友谊和爱为核心，共同为实现目标而努力。通过团结的努力，他们的友情更加深厚，彼此间的关系更加稳固。这让我明白到，团结不仅仅是为了达到某个目标，更是为了培养友谊和爱，让每个人都感受到一种强大而温暖的力量。
在现实生活中，团结是非常重要的。只有团结一心，才能克服困难，取得成功。在学校里，应该与同学们保持团结，互相帮助和支持，共同面对挑战和困难。在家庭中，应该与家人和睦相处，互相支持，为共同目标而努力。在社会中，应该与他人携手合作，共同迎接各种挑战和困难。
通过阅读《天鹅湖的故事》这部经典的芭蕾舞剧，我认识到团结的力量是无穷的。它可以让克服困难，实现梦想。只有在团结的力量下，每个人才能展示自己的潜力，实现自己的价值。因此，让紧密团结在一起，相互帮助和支持，共同创造美好的未来。
导语：莫斯科芭蕾舞剧院艺术总监哈桑·乌斯马诺夫创作的冰上芭蕾舞将舞台分成两部分，不仅不影响芭蕾舞演员轻盈稳定的高科技动作，而且满足了冰上舞蹈演员炫目的快速滑翔。如此创新的艺术跨界，更好地渲染出了《天鹅湖》中的梦幻国度。
天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞一个周末，友人突然约我晚上去看芭蕾舞《天鹅湖》，让我心情顿时好上加好，毕竟这可是我这辈子第一次现场**芭蕾舞啊!
记忆中，说起芭蕾，只是记得小时候在电视上看过的四只小天鹅手拉手咚咚咚伴着柴可夫斯基最有名的那段舞曲的片段，然后还有就是一张芭蕾舞演员伤痕累累而又沧桑动人的脚的**。除此之外，再不知其他。
当天晚上，坐在中国人民大学如论讲堂，看舞台上沉沉的红色幕布徐徐拉开，俄罗斯芭蕾国家剧院数十位看上去活力盎然的青年男女们共同呈现了一场精彩的《天鹅湖》。
俄罗斯国家芭蕾舞团是一家享誉世界的芭蕾舞剧团，它们的演出保留了芭蕾舞历史的重要传统，还融入显明的俄罗斯民族特色，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界;他们的作品中最经典的就是这个《天鹅湖》，其艺术总监戈尔杰耶夫是在1998——1999年间为该团排演了古典著名芭蕾舞剧《天鹅湖》，这样一个古典名剧，后来被世界公认为最美的芭蕾舞剧《天鹅湖》，而就连世界最著名最原始的莫斯科大剧院芭蕾舞团也甘拜下风，同时也弥补和复原了芭蕾舞历史上最为古典的空白，并且也获得了世界的公认，理所当然的成为了最美最经典的极品《天鹅湖》。这次来演出的许多演员都是国际芭蕾舞比赛的优秀获胜者。在他们看来，芭蕾舞像生命的气吸一样自然美丽。这样的实力剧团让人更是可以直接一睹芭蕾就在你眼前的独特风采。
坦白讲，头次现场看芭蕾，尤其是《天鹅湖》第一幕又颇有活泼气氛，于是让我非常惊讶的是：芭蕾舞竟然可以跳出如此轻盈之感。尤其是当台上一群女孩穿着可爱的五颜六色的蓬松多层纱裙，踮着脚尖奔跑跳跃时，你会感觉到她们在云端漫步，就像蜻蜓点水。
而服装色彩又颇有俄罗斯民族的风格，多姿多彩而有曼妙怡丽。
接着，进入第二幕，是来到天鹅湖。舞台背景静雅而神秘，20多位年轻的女孩子一条线地顺势出来，全部穿着洁白天鹅装，裙摆微微颤动仿佛蝴蝶之翼，脚步多姿秀雅，一下子就让你觉得面前就是一个童话世界的展开：如同世外桃源的天鹅湖突然绽放在你眼前。
现场看芭蕾舞最让人印象深刻的是，无论男女步伐如何，那种自豪优雅的感觉直接让我想起了希腊时代。手机一查，果然芭蕾带着文艺复兴的向往和回归希腊的感觉。
不仅是舞台感，整个情节的设置也让人想起了古希腊的戏剧风格。《天鹅湖》取材于民间传说：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。
白天鹅恢复了公主的原形，并与王子结合。幸福的结局。
天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞舞蹈对于舞者是将乐曲、肢体语言和心灵感受结合，并表达、表现的过程(和朗诵是一样的)。对于观众来说，视觉和听觉共同倾听**和**舞者的动作和表情，然后感受他们所表达的情感、情绪和精神面貌。
说到芭蕾舞立即会想到“天鹅湖”，天鹅湖可以说是芭蕾舞的代名词，第一次**芭蕾舞演出。因此，怀着对芭蕾这一高雅而神秘的东西的钦佩、向往和好奇，我今天成功地表演了。
总体感觉，故事凄美，**感人，独舞和双人舞水平较高，尤其是黑天鹅的几个连续的各种“转”较见功力，小丑一角非常卖力，起到了贯穿的作用。有几位独舞或领舞的男演员比较出色。
**断掉期间，舞者表现出较高的职业素养，心中有**，有一种“身随心舞”的感动。
可以说，听**开会看演出也是一种休养，而芭蕾舞不仅是看舞蹈，更是听交响乐，赚钱！
天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞洁白的舞衣，修长的脖颈，掂起的脚尖，舞台上旋转、跳跃、飞舞，他们像精灵一样演绎着一段美丽的爱情故事——公主受恶魔的诅咒，变身为一只美丽的天鹅，遇到了善良帅气的王子，经过重重的波折，最终善良战胜了**，解除了公主身上的诅咒，于是公主与王子幸福的在一起了——尽管这是一个美丽童话故事，但却实现了人们内心深出对美好生活的真实向往。
《天鹅湖》是一出世界著名的芭蕾舞剧，常年上演，经久不衰，可是真正有机会走进剧院里**演出的残障朋友们却寥寥无几。《天鹅湖》。
本次活动缘于残青活动的组织者在两个月前的一次突发奇想。芭蕾舞一直被认为是美的象征。演员苗条的身材、优美的舞姿、梦幻般的**给人以美的象受和体验。遗憾的是，残障朋友们却很少有机会走进剧场，亲眼去见证、去感受这份美。
于是两个月前，当组织者查到人民文化俱乐部会在5月有这样的一场经典的芭蕾舞演出时，委托一位常年做基层残障人工作的大姐帮忙联系了剧院，以最优惠的**购得了9张演出票，同时招募了9位受残障影响的女性朋友一同**了本次演出。一位朋友问为什么只招募残疾妇女。组织者笑着解释说：
期待有更多的受残障影响的女性有机会发现美、欣赏美、接触美、成为美。
《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧之一，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，凡是想到芭蕾舞，就会令人联想到《天鹅湖》。《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，其中无论舞蹈片段还是**，都是经典中的经典。最著名的便是四小天鹅的联舞。
当熟悉的**响起，当四只小天鹅在跳舞时，响起雷鸣般的掌声。看着舞台上美丽优雅的舞者，那些受残疾影响的女性朋友们都迷失了自己的奉献精神。她们不时举起手机，留下美好的一刻。她们陶醉于芭蕾舞的优雅，陶醉于**的抒情;她们在享受美的那一刻，无不露出同样美丽的神情。
那一刻，她们也同样是美的化身。
在演出的过程中，无论是因为**的突然中断后演员依然镇定自若的舞蹈，还是黑天鹅经典的32圈挥鞭转，抑或是男演员们精彩的跳跃动作，无不引发观众的阵阵掌声和大声的喝彩。而我们深深的了解到，每一位成功的芭蕾舞演员在站上舞台之前，都是经受过无数的艰苦训练——要经历过多少的伤痛才能最终的站在舞台中间。还记得那曾经暴露在闪光灯下的一张张芭蕾舞者脚部的**嘛，那是为了梦想而付出的坚忍。
而这一刻，当他们站在那洒了无数泪水与汗水的舞台上时，每一位舞者，都是闪闪发光的。即使是一个次要的配角也值得观众的热烈掌声。
演出结束后，残青的朋友们均被舞台上精彩的表演所深深的感染，久久的沉浸在那美的氛围当中，意犹未尽。最后，人民文化俱乐部总经理张融融女士热情地安排参加演出的芭蕾舞演员与残疾青年朋友合影留念，活动圆满结束。
虽然演出结束了，但留给残疾朋友的美的享受和感知不会结束——没有报酬就没有成功，没有汗水就没有辉煌。愿我们的残疾朋友，像白天鹅一样，在经历了人生的曲折之后，能够通过自己的努力，迎来更好的生活。
天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞一个多世纪以来，《天鹅湖》这部作品一直以其诗情画意的舞蹈段落、单纯凝练的童话故事、圣洁之至的天鹅短裙、对比鲜明的仙凡场面和沁人心脾的**形象成为了超越国界与时间的永恒经典，也成为了芭蕾艺术的永恒代名词。这部在全世界范围最具人气的芭蕾舞经典，不仅是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，就连那些从未进过剧院的人也都是耳熟能详。
然而，在冰上演绎的《天鹅湖》又会给人带来怎样的一场视觉盛宴，芭蕾舞者遇上冰舞演员又会擦出怎样的火花?8月13日，莫斯科芭蕾舞剧院就在杭州宋城大剧院为我们揭开这一另类“天鹅”的神秘面纱，把芭蕾与冰舞这两种优美的艺术形式同时呈现在舞台上。
多种艺术跨界，冰上芭蕾带来极致冰爽
莫斯科芭蕾舞剧院艺术总监哈桑·乌斯马诺夫创作的冰上芭蕾舞将舞台分成两部分，不仅不影响芭蕾舞演员轻盈稳定的高科技动作，而且满足了冰上舞蹈演员炫目的快速滑翔。如此创新的艺术跨界，更好地渲染出了《天鹅湖》中的梦幻国度。
王子所居住的城堡“冰雪味”十足，城堡的屋顶镶嵌着几个巨大的冰柱，城堡的主体前后都有精美的镂空花纹，宛若神话中的冰雪神殿。白天鹅居住的天鹅湖更是充满了不朽的精神。整个透明的环境就像一座水晶宫殿。
除了芭蕾与冰舞的完美结合，此次表演特意加入了中国元素——俄罗斯女演员脚踩冰刀在冰上抖空竹、花式跳绳，带给观众一场视觉的饕餮盛宴。
虽说是工作日上演，但从湖州特意赶过来看演出的周小姐出场后还忍不住击掌叫好，“找不到词形容自己的感受，剧情、舞台都震撼着我，这是我认为最好看版本的《天鹅湖》!”
难得的亲子嘉年华
虽然芭蕾舞在上世纪50年底就被引入中国，外国团体来华演出也有数十年，但常规的芭蕾舞演出并不允许米以下儿童进入剧院欣赏，只有少数少儿芭蕾舞团体演出时才允许儿童进场，这对我国芭蕾舞的普及教育非常不利。此次在宋城大剧院上演的冰舞芭蕾《天鹅湖》却允许米以下儿童进入剧院**，主办方此举的主要目的就是希望家长带着孩子感受高雅艺术，从小进行艺术熏陶。
故事情节描述了奥吉塔公主被魔法变成了天鹅。只有真爱才能解除魔法。深爱公主的王子勇敢地与魔王搏斗，最后忠贞的爱情终于战胜魔法，公主奥杰塔重新获得自由，与王子幸福地生活在一起。最通俗的四小天鹅舞也不容错过，洒满银光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，令人陶醉。
带着一双儿女来看演出的盛女士观演后很是满意：“平日里看剧都很犹豫要不要带上两个宝宝，但这部芭蕾经典的故事取材于一个古老的俄罗斯童话，所以孩子们在欣赏上可以说是“零障碍”，两个孩子都很着迷!”
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
近日，在一次文艺演出活动中我与家人一同前往观看了一场经典的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部作品被誉为芭蕾舞剧的瑰宝，以其动人的故事情节和精湛的舞蹈技艺赢得了世界各地观众的喜爱。整场演出让我记忆犹新，给我留下了深刻的触动。
这部舞剧的舞蹈技艺令我惊叹不已。演员们在优雅的音乐伴奏下，舞步轻盈而又精确，展现出了完美的身体协调能力和舞蹈技巧。特别是剧中的主要角色奥德莉亚，她在演绎白天鹅和黑天鹅两个角色时展现了极高的表演能力。当她扮演白天鹅时，她的舞姿温柔而婉约，仿佛是一只飞翔的天鹅；而当她扮演黑天鹅时，她的舞步犀利而充满力量，充分展现了黑天鹅的邪恶与诱惑。演员们利用自己的身体语言生动地诠释了角色的情感和内心世界，让观众们仿佛置身于童话般的场景中。
而观众们在观看《天鹅湖》时，也难以抗拒这部舞剧带来的情感冲击。故事情节发人深思，讲述了一个与现实世界截然不同的悲剧故事。主人公西奥德尔在迷人的湖边遇到了美丽的天鹅公主奥德莉亚，两人陷入了爱情的漩涡中。邪恶的魔法师冯·罗斯奥陷害奥德莉亚变成了黑天鹅，使得她与西奥德尔的爱情遭受到巨大的考验。在剧情的高潮部分，西奥德尔选择了牺牲自己的生命来解救奥德莉亚，用真爱化解了魔法的诅咒。这个悲伤而又美丽的故事引人入胜，让人不禁思考爱情与牺牲的真正意义。
该剧的舞台布景和服装设计也令人赞叹。舞台上的湖泊景色栩栩如生，使观众感觉仿佛来到了神秘的天鹅湖边。演员们身着华丽的舞蹈服装，从容自信地行走于舞台之上，给观众带来了一场视觉盛宴。尤其是那些白色的天鹅羽翼更是独特而惊艳，宛如天鹅真的在舞台上翩翩起舞。
小编认为，观看芭蕾舞剧《天鹅湖》的经历是一次难忘的体验。在这个快节奏的时代中，能够静下心来欣赏一场经典的舞蹈演出，让我从中感受到了艺术的力量。《天鹅湖》以其精湛的表演和深刻的故事情节打动了观众的心灵，使我们思考爱情、牺牲和人性的真谛。这部舞剧不仅展现了芭蕾舞的优雅和美丽，更是一部带给人们情感共鸣的杰作。我相信，这次观演将长留于我心，永远成为我美好记忆的一部分。
《芭蕾舞剧天鹅湖》观后感
大约在五月的一个夜晚，我有幸观看了一场精彩绝伦的芭蕾舞剧《天鹅湖》。此前对于芭蕾舞剧我的了解仅限于电视上那些美丽优雅的舞者，然而当我亲眼目睹他们的舞姿时，我才真正认识到芭蕾舞的魅力与魔力。
《天鹅湖》是一部由俄国作曲家柴可夫斯基于19世纪末创作的经典芭蕾舞剧。故事讲述了一个美丽的公主奥德特被邪恶的斯魔斯男爵，用魔法使她变成天鹅的形象，只有晚上才能恢复成人形并短暂地呈现在公众面前。公主在这个状态下遇到了年轻的王子西奧德尔，他们相爱并策划了一次拯救公主的计划。当奥德特与西奧德尔组成一对舞者时，他们的舞蹈完美无缺，犹如两只绝美的天鹅在阳光下翩翩起舞。
整个表演都展示了芭蕾舞的精妙与优雅。舞者们身着白色的衣裙，形成了一片纷飞的白羽扇。他们的舞姿优美动人，每一个动作都流畅而精确。在柴可夫斯基的动人音乐衬托下，整个舞台都犹如一个完美的幻梦世界。茫茫湖水，天空中的皎洁明月，以及悲伤的爱情，都在这个舞台上跃然而出。
有几个舞蹈场景特别令我印象深刻。其中之一是在第二幕中公主与王子的邂逅。跳舞的两位主角完美地呈现了他们之间的深情厚意。他们犹如两只相互倾心的天鹅，通过舞蹈表达出浓烈的爱意。他们的舞姿轻盈自如，仿佛在空中飞舞。他们的身体紧密贴合，似乎无论发生什么，他们都永远不会分离。
另一个让我留下深刻印象的场景是在第四幕中，奥德特与斯魔斯男爵的决战。斯魔斯男爵穷凶极恶，试图有计划地摧毁奥德特和西奧德尔之间的爱情。他邪恶的举动引发了一场悲伤的决战。奥德特跳下了湖中，象征着她对自由和真爱的追求，而斯魔斯男爵则化身为一只大黑鸟，紧追不舍。在这一场决战中，舞者们的表演更加精彩激烈，他们的舞蹈仿佛在与时间和命运的赛跑。
观看这场芭蕾舞剧对我来说是一次美妙的体验。通过舞者们的精湛表演，我仿佛看到了艺术与文化的力量。他们的舞蹈能够传达出深沉的情感，与听众产生强烈的共鸣。不仅如此，芭蕾舞剧也是一种身心合一的表演艺术，舞者们的每个动作都需要严格的训练和纪律，他们敏捷的身体和灵活的肢体让我不禁赞叹。
这场《天鹅湖》舞剧给了我很多启示。它告诉我，爱情是无所不能的力量，只有真爱才能打败邪恶。它还告诉我，追求自由和美丽是人类永恒的梦想，只有在不断努力和奋斗的过程中，我们才能实现自己的人生价值。
小编认为，观看芭蕾舞剧《天鹅湖》带给了我一次难忘的艺术体验。舞者们的优雅和技巧，柴可夫斯基优美的音乐，以及整个舞台的布置都令人叹为观止。这场表演让我对芭蕾舞产生了浓厚的兴趣，我决定将来会多关注这个领域，希望能够更多地欣赏芭蕾舞的故事和魅力。
欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。
在周四的音乐课上，老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中，伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也不错。
晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！
虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。
剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。
王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了。
许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美，每个人都挺胸抬头，气质高雅，令人羡慕。
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做《天鹅湖》！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
首先，我在以下几个方面作了简单分析：
1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，她专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位给我带来了强烈的视觉冲击。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，我才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得天鹅湖让我在繁忙的学习之余享受了一场视觉盛宴。
天鹅湖 观后感
这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了，先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑，但是，这些很快就被美妙的音乐，华丽的服饰，庞大的场面和豪华的阵容打破了，所有人的注意力都集中到了舞剧中。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪-恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪-恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了! 虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹! 观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!以前不知道为什么，老师告诉我们，每年舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖! 歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：
《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗 牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时， 两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞 技场的野牛一般，她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说，不时描写妓女的色情小说，却依然在长达三十年的时间里成为新中国的禁书。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内，都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生，《茶花女》的小说1848年在巴黎出版，《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出，《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演，1909年以来已经二十多次被搬上银幕，早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文，上个世纪初，甚至在中国的话剧舞台上也公演过，所以只要略加留心，就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。
在读这本小说之前，我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。
二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后，并没有立刻去找一份工作，而是“把文凭放在口袋里，也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了佣人，养了一个“小家碧玉，温柔而多情”的情妇，同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下，他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐，并立刻展开了对她的追求。
正如书中所说的那样，在风月场中追求女人通常有两种方式，一种是用钱，一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”，但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的，连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场，每年需要花费十多万法郎。所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿，不但让玛格丽特成了他的情妇，还让她相信她得到的是真正的爱情。
妓女以出卖肉体和感情为职业，但她们也有自己不愿意出卖的爱情，或许正是因为她们看够了人间的虚情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后，就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。
面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。
所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样： “你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗？一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。”
人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。
与此形成鲜明对照的是，爱情真正让玛格丽特变得崇高起来，她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈，要洗尽铅华，革心洗面从新做人，与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价，委托别人变卖她的一切财产，告别过去的一切，与阿尔芒租一间清静的小屋，过起了远离风尘的隐居生活。
遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排，丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题，也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此，在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后，他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情，立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任，甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的，尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。
我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的，只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他，总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣，丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨，充满了恨，唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。哎！这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢？
当然，我们也不得不承认，阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的，尽管他表达爱情的方式不一定对，他对爱情的理解不一定全面，所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》，只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。
我想，如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时，都能多几分真诚和信任，少几分虚荣和猜疑，这世上的许多爱情悲剧，或许会有完全不同的结局。