为了解答您的疑惑迷你句子网的编辑为您准备了一篇权威的“海上钢琴师观后感”，应该怎么写好一篇影片的观后感呢？我们在观赏时，需要仔细地领会，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理，观后感是将自己看电影时的各种心境通过文字的形式表达出来，请保存本文以备不时之需！
第一次看这部电影是在大一的时候，看完后挺受触动的，但没有多少感想。几年之后再看，有了不一样的心境与更多的理解和体会。写在这里，记录一下。
“每次都是这样，某人一抬头就看到她。很难理解，那船上有上千人，有富人、移民、陌生人和我们，但总是会有一个人，一眼就看到她的单身汉······他抬起头，很快地向海上望去，便看到了她······他转向我，冲着船朝着每个人大喊： 美国！” 随着弗吉尼亚号缓缓前行，气势恢宏、高耸威严的自由女神像在氤氲缭绕的烟雾中变得慢慢清晰、明朗。随之映入眼帘的是工业文明的鬼斧神工——参差不齐、错落有致的高堂广厦拔地凌空。浩瀚恢宏的城市文明震撼着船上每个人的内心，他们的脚像生了根、心也悸动不安。高亢热烈的欢呼声与喝彩声在空气中瞬间炸裂开来，每个人的脸上都洋溢着激动的喜悦与自豪。是的，他们即将踏上这片神往的土地，寻找财富、实现梦想·····电影在烘托渲染20世纪初世界中心由欧洲转向美国的大时代背景下，徐徐拉开帷幕。
生于船，长于船。他像一位钢琴精灵，透过那双清澈似水、温情脉脉的双眸，你似乎可以窥见他自由跳动的灵魂。他的指尖在黑白键上快乐地跳跃，美妙的音符或轻快激昂、或婉转悠扬，每一个流动出的音符都激荡你的心头。也许是上帝的.意图，为了这世间更加完美而创造了1900无功利的人生。“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕”，从这段对话中我们便能捕捉到1900的人生态度。在他看来陆上的人纠结于太多的‘为什么’，金钱？名誉？功利？而在他的人生观里没有‘为什么’，他只是在自己信仰的世界——音乐里单纯快乐地活着。
然而陆上的人就是这么爱刨根究底，非得争出个高低来，像世人证明了自己‘前无古人，后无来者’的举世无双的能力方能罢休。于是接下来便看到了略带讽刺的画面：身材魁梧高大、身穿笔挺白色西装的爵士乐‘创始人’踏着庄重而又沉闷的步子出现在了船舱大厅。与其他人不一样的是他是黑人，并且是受美国人关注与尊敬的黑人，可以说他是带着‘美国文明’来向1900发起挑战。也许你会问为什么说是带着美国文明呢?不信你看呐，白色西装、黝黑锃亮的皮鞋，这干净帅气的绅士模样不正是他们定义的‘文明’吗？只是远远望去，那黑黑的肤色与白色西装形成鲜明对比，略显滑稽。他从嘴里抽出那根烟雾缭绕的香烟，露出镶带金边的牙齿，只是门牙之间缺了一块牙齿，看上去黑洞洞的，有点丑，有点可怕，总感觉缺失了点什么。他气势汹汹地演奏着曲子，直到曲子结束依旧情绪激昂，不能自已。再看看旁边坐着的1900，竟然被他弹奏的曲子感动地落泪了（呃，此处我也平复一下自己的心情...），1900平复了一下自己的心境，不紧不慢地坐到钢琴前，微笑着、轻快地弹奏起了节奏简单的平安夜。他的不屑让这场‘挑战’变得滑稽可笑，让黑人那颗需要修补的心灵无从安放。
1900就这样单纯地活在自己信仰的世界里。他没有目的地作曲、没有目的地演奏，不需要去依附任何外在的东西。他会在乐队演奏时调皮淘气，突然改变成轻快激昂的节奏，于是上一秒还在跳交谊舞的游客突然转变舞风，欢快地迈着轻盈的舞步摆动起身体；他会望着船舱外心动的姑娘，思想慢慢游离，然而指尖流动出的旋律却婉转动人、千回百转，揪动着听众的心。他与他的音乐是一体的，如果任何一个要素附着在了外物上就会失去原先那一抹美好的纯净。所以当他得知录刻的声碟会成千上万复制销售时，他毫不犹豫地抢夺过来。因为这张碟只是为了心爱的姑娘而弹奏的，那一串串音符里流动的是对心上人的仰慕与爱意，怎能让他人拿去任之蹂躏呢。所以当他最终与心上人擦肩而过，没能将声碟送给心上人时，选择将其毁损。
1900在船上出生，他与整个世界并肩而行，但每次行走也只携带两千人。那里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。就像他用钢琴表达无限的快乐，但音符却不是无限的。他已经习惯了这种‘有限’的生活。他告诉麦克斯，让他回到船上的原因不是他眼前看到的东西，而是那些他无法看到的东西。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。那些成千上万的街道不知该如何选择，那个沉重的世界不知在哪里结束。对他来说，这种恐惧甚至超过了对死亡的恐惧。所以当麦克斯最后在凌乱不堪的船舱见到1900，高兴地憧憬着走上陆地，如何组建二人乐队、如何受人们追捧欢迎时，他却选择与船共亡。这艘船便是他的整个世界，在船上出生，在船上成长，在船上演绎音乐的快乐，在船上体味人生百态，在船上过着无功利的生活，在船上演绎自己的内心世界。而陆地对他来说是一艘太大的船，是一个过于美丽的女人，太过浓烈的香水...他不想这么贪心地活着，不想被充满无限欲望的世界和他人所奴役，他只想听从自己的内心，忠于自己的灵魂，即便在生命的最后一刻也要弹奏出那份平静与快乐。
丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900，一个在豪华游轮上被遗弃的孩子；一个被煤矿工人接走的孩子；一个名字很随意的孩子。
在他从丹尼的海葬听到来自天空的**的那一刻，**就在他内心种下了一粒种子。
在他坐上琴凳并随心而发弹奏的那一刻，钢琴变成为了他人生的一部分。
在他与灵歌之王杰里·罗对奏那一刻，全场的安静就是他内心的写照。
在他对心爱的人说出“good luck”的那一刻，感谢上帝将他留在了船上保留了他最美好的内心。
当他放下帽子回到船上的那一刻，他选择了忠于自己的心。
在他为麦克斯讲了一个动情却并不好笑的笑话的那一刻，一段真挚的友情在此划上圆满的符号。
就在他举起双手，虔诚地在空中演奏，伴随着火花的绽放，钢琴的执着与他执着的心融为一体。
只愿天堂能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。
**他的一生只有大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情相伴，他的一生都是在维珍尼亚
号上度过的，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一串音符，他用来自内心的灵感，
谱出了人生。他用**代表人物，**表达情感，**讲述人生，他用音符
来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总
总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。（印象很深
的便是，麦克斯问他：“你是如何想到的”然后1900便用了一个胖女人，一个忧郁
男人，一个舞者，一个偷别人衣服的男人，用*来解释和解释他们的人*
生）孤独
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它
们不是无限的。你是无限的。键盘上的**是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”
片中，麦克斯曾多次问他“为什么不下船去陆地，那里有房子，金钱，名誉和地位。”他说
“陆地上的人总是在追求那里是夏天，总是询问着无数的why。”“1900”喜欢只有琴键的生
活，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。
没有身份证，没有出生证明，这些不是阻止他降落的笼子。真正的监狱宠物是他的心
个在他的心中永远的家。对于外界的未知和不确定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐惧。而维
振亚是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时孤独伤心，
孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。
爱情当他录制一张唱片时，他看到了她，但这位海军钢琴家并没有那么幸运和害怕未知，
他没有在雨中表达他的爱；他对**和大海的依恋使他不能到陆地上去追求自己的爱
爱；爱和心的选择使他错过了爱的唯一机会。他掰碎了那张记录了初恋的唱片，
他也掰碎了那段没有结果的回忆。
友情这部电影有两个主角，一个在现实生活中的麦克斯，一个是在回忆中的“1900”影片就
是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与麦克斯的
友情在贯穿了整部影片的同时，也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，
正是因为这位老朋友的存在，我们才会对他孤独而美丽的生活有更深的了解。
当麦克斯抱着从当铺“偷来”的唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚
当他在船上寻找他的时候，麦克斯和那个深情的**出现在船上的一些老地方。这就是
1900年一起走过的日子，是这段友谊最好的见证。
你怎么了，晕船吗？这是他们多年后重逢的第一句话，也是他们相见的第一句话。
麦克斯最终还是默默赞成了“1900”的做法，或许这也是对于这位挚友最好的送别，麦
克斯明白**与船对于“1900”意味着什么，一种生活方式。当麦克斯默默地含泪离开即将炸
当维吉尼亚号时事时，1900年拦住他，给他讲了一个有趣但动人的笑话，这是最后一个
的告别。
影片灵魂
看过《海上钢琴师》后，我有一种对于1900深深的敬畏，他对于钢琴生活方式的执着与
热爱，他愿意放弃一切，哪怕是生命。人世间的**，功名利禄，他都视若无睹。即使是爱情，
那舷窗外移动的少女的倩影，让他如此的着迷，走下楼梯却又折回的身影，或许有人会说这是
懦弱，墨守成规，但我眼中看到的是在浪涛中寻找稳定与安宁。在八十八个琴键上
一个无限的，美妙的，自由的，固执的人。为了对**和生活方式执守却又向往外面
世界，想要突破，最终还是选择了以结束生命也要捍卫自己的信念的“1900”
我想我们只能怀着敬畏之心去理解这部电影和1900年。这种生活与执拗或许正是自己所
缺少的东西，why？why？why？问的太多，最后却忘了问自己真正需要什么，也失去了
最开始的执着，变的随波逐流，也希望自己以次片来勉励自己，要的是什么，自己到底在坚持
什么。或许当自己真正明白的那一天，也能像麦克斯那样理解他人，也能像“1900”那样做到
内心的空明与执守。
自己喜欢的电影对话
1：“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.
2：尽头吗？在**？能给我看看尽头吗？
theend?please? can you please just show me where it ends?
3：拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的
take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.
nobody can tell you different. they are not infinite
4：除了你，max, 只有你知道我在这里，你属于少数，你最好***下。
you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.
从那个婴儿开始，世界上多了一位没有国籍，没有知识，没有见识的“三无”孩子。没有人了解过他，可能爱她的“爸爸”老也没有，但从第一滴音乐流泻出的却是无限的美好，从一个孩子的眼睛看世界，从这个孩子的眼中看这条船，没有风浪，或常有风浪都是那一般怡人，从命名的那一天是否就是给了这孩子天赋的一刹那呢？我们什么都不知道，只能听一些他抚出的音乐才能了解。
每一滴音乐的味道与麦士
可以说，这孩子没有什么朋友，从小到大，从来到去，最好的朋友就是这个朝夕相伴的船和这位永远无法分开的朋友麦士，一个好朋友，一生的友谊，没人了解过但麦士可以，麦士“喜欢”这个和蔼的孩子。其实，友谊来的总是让我们不知所措，这一切，美而幽，有着一股心的味道。麦士最能体会他的音乐，麦士也是他最愿意为其奉献出它音乐的味道的人，一对朋友，小号与钢琴一样，一样和谐的搭配，因为有了这个世界的音乐，才有了这世界上的这一段真挚的友谊。
每一滴音乐的味道与钢琴大师
没有比自己更伟大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允许这种卑微的。比赛，在1900眼中对“它”总是很陌生，让爵士乐的始祖对自己进行次次的“侮辱”，可能在最终他才能展现出它的才华：一只手，两只手的天才到三只手，四只手的怪才，我们渐渐承让了这个孩子的能力，这个不会为人和感情束缚的能力，我们的语言中有对万物的挚爱，而他能把这种感情弹奏出来，一曲又一曲，激烈而强劲的音乐，每一滴音乐都伴着每一滴汗水滑过。这就是音乐的真谛：学无止境，乐无极限，要胜利只有更棒就做到了：每一滴音乐的味道，就是他从小到大的味道，一个伟大的力量，一个好似曲名的
每一滴音乐的味道与女孩
“人生的幸事就是有了你，见了你。才知道心带来的感情，每一滴音乐都是为你而来，为你而去，没有你怎会有这‘柔情似水’。我是无法表达爱的孩子，船是我的家，也会是我的监狱，禁锢着自由……把包含对你的爱带入一点一滴的的音乐，我唯一的礼物，可能你不会喜欢，但这的确是我的心情，一张刻录着我音乐的模版，我的心的模版，希望带来快乐。我知道，我~爱~你，为了你，我向往陆地；为了你，我向往未来。但我没有胆量，总还是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上钢琴师，但我知道，爱你是个错误就又远离了即将看到的美景！“船儿，就让你禁锢我吧！船儿……”
每一滴音乐的味道与死亡
麦士与1900的对白是最后的诀别。乐观的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，这就是1900的海葬，没有一个观众却有儿时的乐感，我明白了为什么说“尽头”是下一个“开头”！音乐的曲调会飘扬葬在了这里。最后一曲，爆破的声音，为他最后一次鼓掌，可能对船的依恋，可能对海的依赖，可能对音乐的痴迷让他走不了啦，让他留在这，每一滴音乐的味道，最终的终章，死亡……
每一滴音乐的味道·麦士与他的故事
从乐器店出来，百感交集的麦士缓缓前进~~理解的话语“好故事值过旧喇叭”，每一滴音乐的味道都是真情实感没有丝毫偏差，麦士与“康牌”静静的思念在哪？
后记：没有人能把一生过的这么完美，友谊，对抗，爱情，死亡，流传，我知道的，他弹奏的，一个那样的孩子——海上钢琴师。
电影结束时，黑白字幕慢慢闪现，但我不忍关闭视频窗口。哀怨的小号声划破了我的心，悠扬，但沉重地压在我的胸口。我心中的悲伤就像浓茶，持续很久。我拒绝失去这份珍贵的悲伤，并把时间条拉回到他徒劳地演奏的时刻。
他被遗弃在船上，由一个锅炉工人抚养长大。他的名字是“丹尼·布德曼1900”。他是一名天才的钢琴演奏者。在船的舞厅里，他在暴风雨中随着钢琴跳舞。他在音乐会上用音乐描绘人们的心灵。他是钢琴的灵魂。然而，他被环境限制在船上。虽然世界从他身边走过，但他不敢进入这个世界。
他从未离开过他生活的“弗吉尼亚”。他曾经崇拜过那个平凡但布满灰尘的女孩，但他因为自卑和懦弱而错过了。他也想下船去找她，但在舷梯上，他看着无尽的世界犹豫着要不要回来。他还有一个真正进入他内心的朋友，但他拒绝和他一起下船，选择了死亡。
正如他所说:“世界是一架有数百万个琴键的钢琴。那是上帝的钢琴。光是街道就有数千条。你如何选择其中一个？如何选择一个女人，一栋房子，一片土地，一种生活？我不知所措，只能选择一种死法。”因此，战争结束后，他留在船上，在无声的表演中与残破的——号船一起爆炸。
一架钢琴，琴键是开始，琴键是结束。幸福是他心中的距离。生活的梦想总是存在的，但他终其一生都会退缩至死。原因是他缺乏尊严和战胜命运的信心，这让他习惯了孤独。他的“无所作为”让他的幸福成为一场悲剧，永远留在他的心里。
看，我不禁想起了距离和我自己。像1900年一样，我默默地问自己，“生活的目的是什么？”但是我的心还没有告诉我答案。虽然我像其他人一样努力学习和工作，但我能仅仅为了生活而生活吗？在我心中没有这样一个自由和诗意的距离。或者，虽然我心里有这么一个遥远的地方，我却因为理想和懒惰之间的矛盾而犹豫不决？
《海上钢琴师》，以前本科的时候就看过，很喜欢，看过好几遍。在脑海里大致回忆了一下电影情节，感觉电影主题跟自己最近的想法相契合，正好可以说一说。
影片的具体情节将不再重复。我相信很多人都看过。如果没看过，建议去找来看看，可能电影风格不一定是你喜欢的类型，但是只要沉下心来看完，心灵必然会受到触动;至少，电影中穿插的**，都很好听，也绝对不虚此行。
(一)不知从何时开始，“不忘初心，方得始终”这句话流行起来，经年不衰，时常能在各类文章、台词里看到，被众人奉为格言、座右铭，就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。
但这句话美则美矣，做起来却很难。尘世喧嚣，我们需要跟各种事务、人物打交道，碰到的每一桩人事，做出的每一个选择，走进的每一段关系，都会影响我们的想法和心境，牵引我们的关注，不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转，某个时刻你停下来，突然发现自己已严重偏离了最初的想法，甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人，忘了初心。
从某种意义上讲，这部电影讲述了一个永远不忘本心，永远专注于本心的故事。
电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生，被父母遗弃在船上，自此他这一生即与这艘船紧密相连。他把心性之锚定在船上，船虽然四处航行，但在他心里的位置一直固定不变。始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口，以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客，他们都是过客;船上的船员、乐队成员也是如此，大抵都想在岸上安家。
但只有1900年，出生于，成长于，最后死于。他从不离开这艘船，把它当作自己的家。
此心安处是吾乡。正是因为他把心安放在船上，执着于本心，他与船的联系异常稳固，而与沿途、乘客等外界的联系微弱，所以他才能“以不变应万变”，从容欣赏沿途的风景，看着流动的乘客来来往往，观察他们的喜怒哀乐，而心魂安定，不被他们所牵引。这里有一个形式上的反差，船是漂泊而变动不居的，但船上一九〇〇的心却异常安定;岸上的居所是稳固不动的，但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。
今天合肥这边天空中下着不大不小的雨，也刮着不大不小的风，外面做完市场回到家已经是晚上七点半了，就这样，带着满身的疲倦以及无聊中的一丝丝期盼打开了这部电影《海上钢琴师》。
说句公道话，刚开始看这部电影就感觉我看晚了，我应该早点打开它，早点品味电影人生，因为导演的拍摄视角以及对人生的孤独的诠释就瞬间抓牢了我的眼球 ，我是一点一点看完的，中间都舍不得跳跃，因为分分钟都是在讲一个故事，生怕我的一个快进，就会让整部电影索然无味。
It wasn't what I saw that stopped me, Max、 It was what I didn't see、 You understand that? What I didn't see、 In all that sprawling city there was everything except an end、阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。
上面这句是我最有感触的，可能跟我从小到大的成长背景息息相关的原因，对未知世界的恐惧和无奈，虽然有人看过后会说，这里讲述的是一个懦夫，但不这么觉得，我反而被主人公的那份信念所打动，现在社会太浮躁，也太消弭，很多人已经忘却了自己当初的梦想，能坚持信念的人是很伟大的，那需要勇气。
希望没有看过这部电影网友们有机会能看看此片，因为他讲述的就是我们内心深处的故事。
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。
直到1900年去世，世界上没有给他留下任何痕迹，没有国籍，没有出生登记，也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。
那么在影片中，美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想，比如电影中的小偷。1900年说，他永远是第一个找到美国的人，而越是郁闷的人充满了期待。
而1900背道而驰。
但整部影片对1900年的描写大多深入人心，导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。
他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头，麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人，但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。
但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。
这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合，整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同，电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助，也是故事的直接参与者。
几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴，它都融入了剧情的发展，成为一条主线，也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。
例如，当到达纽约码头时，熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分，1900年的疯狂演奏中，观众沉迷其中，假发掉了出来，烟头掉在裤子上烧了起来，使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。
此外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了冗长的独白，通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景，这也是影片的特色所在。
在光线和色彩的运用上，导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果，也增加了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中
大部分的表现都是1900年内心的忧郁，让影片从头到尾都是一种冷色，现的凝重而忧伤。
但就影片的细节而言，我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜，但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。
我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解，一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板；他与这个社会有很长的距离——一个世界！
他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
by:***
我认为自我是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，可是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。
影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，
1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”
丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”
1900：“如果我不和你在一齐你就会进孤儿院吗？”
丹尼：“你说得对，乖，所以我要多谢你。”
这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自我很重要。丹尼真是一个好父亲。
“我宁可舍弃自我的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他能够凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及感情，可是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会仅有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
很多老师和朋友都推荐这部电影，但我没看过。没有合适的环境和氛围，我不想打开它。始终觉得在网吧那种地方只适合看商业片。
终于有了一台自己的旧电脑，于是有了今晚一个人坐在电脑前看《海上钢琴师》的纯粹享受。贯穿始终的，是音乐，流动，流动，像泉水，像风和海的声音
如丝绸划过肌肤，月光轻抚过脸庞，如灌进生命的风的声音，如雨点敲击心灵的键盘，发出来自最深处的灵的和响，如大海的声音，对生命广博的惊叹与盛赞，如无法诉诸苍白无力的文字的一切一切......
1900，一个世纪开始的名字，在船上，死于船上，一生从未离开过大海、从未跨出陆地与大海相连的那几步舷梯的钢琴家，一个没有上过学，受过系统教育的，却只有他能奏出那空前绝后的天籁之音的天才心灵音乐家。站在勇气和怯懦的极点，引起极端争论的人，是与人性分离的最纯洁、最美丽的精神生活和灵魂境界。他也是一个故事，甚至只是一个永远无法证实的传说。
看第一次，我想把他打晕硬带下船的冲动，后来才发现自己多么愚蠢世俗浅薄，如果只惊叹他的才华和惋惜他的消陨，那我根本不配也不可能成为他的朋友。没有灵魂的生活有什么意义？有时候也许是该唯心点了，我思故我在。
很多人说这艘船是他的命运，但我认为这只是他自己的生活方式。看第二遍，第三遍，我才开始真正慢慢地了解他，他只属于那条船，不为任何人而存在，过那种能主宰自己的，有始有终的生活，一旦离开，就再没有‘他"了。而我们大多数人只是那条船上来去匆匆的旅客，或者最终选择离开的那个小号手，和大多数人一样的过，很少为自己而存在，在这个无穷无尽的世界上忙碌地继续着我们没有尽头的人生。
正如他自己所说，使他无法下船的原因，并不是他看到的部分他看到的陆地让他恐惧，而是他看不到的，他下船之后的未来和他的音乐的未来，那无穷无尽的部分、无法主宰的人生，是上帝的钢琴！不是他，所以我不能在上面放我自己的音乐。他不属于这个世俗的世界。只有在那艘船上，他才有自己的音乐、灵魂和生活方式。
一个人活着是为了什么？保尔认为他活着就要为共产主义奋斗；余华认为活着就是为了活着，而不是其他任何东西。不管一个人为什么认为自己活着，有信仰的人总是快乐的。
我向往1900年的生活方式，纯精的精神，纯精的音乐，从头到尾，清晰自己的人生轨迹，主宰自己的一切。在一架有始有终的钢琴上，演奏着自己的快乐和幸福。
这个世界什么都有，唯一除了尽头。 只是想想自己生活在这样一个没有尽头的世界上，街道没有尽头，城市没有尽头，所有的欲望和追求也随之永无止境，这个世界就这样重压在你身上，你不知道何时才会结束，哪里才是尽头。因为你有太多的选择，你更难选择其中的一个，一条路，一本书，一份食物，一个人的一生，一种生存或死亡的方式。
选择越多，越难选择。
人的生活就像一艘船的航程，只有1900年这样的人才能找到自己的目的地，而我们，生活在陆地上，在这艘船上的人，永远也找不到自己的目的地。
“我不能让我的音乐离我而去”，他的这声呼喊深深震颤了我的灵魂。他只是在捍卫属于自己心灵的那一小块地方，每个人心里都应该有那样一小块地方的，也许是信仰，也许是尊严，也许是生存的底线，也许，只是有那样一块地方......如果他真的下船了，拥有了那唾手可得名与利，他的钢琴曲是传遍了全世界，但是那还是“他的音乐”吗？
很可能就会像那位自称爵士乐的鼻祖的钢琴家一样，就像现在泛滥的那么多**人耳朵的商业歌曲一样，弹奏的是技巧，宗旨是娱乐，是一种商业，一种交易，换取金钱名利的工具。还有多少纯粹的“为自己而音乐”？离开了那船给他的安全感和存在感，来到这个没有尽头的俗世，他还能有灵感，创造出那空前绝后，宛如天籁的音乐吗？
他已生命为代价给了我们答案：绝对不行！
于是，他把艺术生活和自然生活永远留在了船头和船尾之间的距离，于是，在6吨半炸药的死亡面前，他的手静静地演奏着。他的生活太单纯了，他不属于任何时代，他只属于音乐，属于弗吉尼亚，属于1900年的自己。
感谢上帝把他遗弃在船上，让他与这个世界擦身而过，让他没有跟我们一样上十几年“圈羊”模式的学校教育，感谢上帝让他与众不同，有个属于自己的成长和精神空间。
必须清楚的是，这样一个特殊的天才只能在这样一个特殊的环境中产生。而我们，总在过着《偷天情缘（名字听起来很俗，但内容...）》里男主角那没有明天的，明天就是今天的重复的没有尽头的日子，我们，永远只能望望尘世中那永无止境的，街道上的灰尘，再毫无意义地想想而已。
我想说的太多太多了，每一次看都会有不同的体会和思考，但是我却无法用具体的通顺的语言说出自己心灵受到强烈震撼的感觉，感觉，就是感觉，冰山一样的感觉，而任何被文字化，具象化的感觉永远只是感觉中浮出水面的那一小部分。
有次在山上听到松涛，那来自最神奇的大自然的，风吹过松树的声音，那种感受，那种震撼我永远也忘不了，却也永远形容不出，我只是突然流泪了，没用的、无力的眼泪。然而在那一刻，也只有眼泪......
世界不是孩子的世界，父母才是孩子的世界。不幸的是，1900年的弃婴，幸运儿和其他孩子有了自己的世界，丹尼爸爸。善良的丹尼非常爱1900，教他读书，不让他受苦。
但因为没有任何出生证明之类的文件，丹尼害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。与其说1900年不能离开这艘船，不如说他就是不能离开这艘船。有一个孩子们曾经的世界，有爸爸的大手和他的摇篮的笑脸。与其说他离不开海，不如说他只是离不开这片海，这海里有孩子遗落的世界，那里有他永远可望不可及的爸爸去的地方。
如果世界被毁灭，年轻的生命就失去了生存的基础；如果没有期望，他们会聚集在某个地方。
或许他为了音乐而放弃了生命，为了在海上走其他自己的钢琴曲，而选择永远留在海上，而拒绝了他一生唯一的知己max的请求。
1900他纯粹，无害，执着。这位海洋钢琴家从未涉足世界，也没有被世俗世界同化，他把自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。
对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。
在有限的琴键上奏出无限的音乐，是一种意境，是一种精神追求。
或许他想在船上回忆他那没有结局的浪漫邂逅，守着他那没结果的爱情。他觉得世界太广阔了，他害怕大陆上的陌生城市。这艘船对他来说是一切。而放弃了本可以获得的爱情，放弃了平凡的陆上生活。
因为在陆地上，他无法控制自己的命运，也无法控制这么多选择。他的能力仅限于用88把钥匙创造的世界，所以他选择了保持不变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他上岸的笼子。真正的笼子是他的心，是他心中永远的家。
对于外界的未知和不确定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐惧。维吉尼亚人是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时又孤独。他孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。
但是我们假设另外一个局面，如果他勇敢的表白了，甚至于将自己的唱片呈现给了心爱的姑娘。那么结局很有可能会以另外的场面结束，即使他不能跟心爱的姑娘结婚，甚至于生一大堆孩子。但起码世界知道了他这位非凡才华的演奏家，也许这艘弗维珍尼亚号会人满为患的，当然也有可能1900会永远的离开这艘船。
我想他活在梦里。在这个梦中，他周游世界，感受世界上最美好的事物。永远不会有肮脏丑陋的东西。这不是最大的幸福吗？在这个世界上，有很多不快乐的人，因为他们有太多的负担，他们不得不做很多他们不喜欢的事情，说很多他们不喜欢的事情。如果有人问你：
你最幸福的时刻是在什么时候？我想我的回答是：在梦里。
因为现实是不可能做到尽善尽美的。如果可能的话，我希望我永远不会醒来，永远活在梦中。
因此，我喜欢在有限的条件下创造无限的思考和想象。而这种无限的思维和想象是我生活的无穷乐趣。我喜欢这种感觉。
电影的主角，也是在无限中无法选择，迷茫，恐惧。在无限的世界，他只会迷失自己，无法生存。最后放弃生命也不愿走入这种恐惧，我很理解。
就跟当年考学校报专业一样，我还不知道怎么上学还得分专业？！我茫然了——我其实是对选择茫然了，我害怕选择，尤其选择太多时，根本无法掌控，无法完美，无法调节自己最优化的选择；就像有无限的琴键根本弹奏不出音乐的感觉一样。到最后我选择了，很新颖，很流行，名称很耐听的专业。
其实我是放弃了选择，被迫选择了无限。人们有很多选择，但更多的不一定好，更多的会迷茫，这也是年轻人最容易患心脏病的想法。
影片中的1900年用88把钢琴键演奏了属于他内心本性的美妙音乐。他一整天都在听音乐，但并不孤独！通过88把钥匙，他可以看透1900年世界的沧桑，希望天堂有钢琴，希望你幸福
电影要在银幕上看才可以完完全全感受到电影的魅力，在电影史上闪闪发光的伟大作品许多都在我出生之前，错过了许多经典。多么荣幸可以在银幕上看到20年前的《海上钢琴师》。伟大的电影似乎都有一个共通的地方，总是喜欢找人来叙述故事，《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《末代皇帝》、《忠犬八公》《泰坦尼克号》《了不起的盖茨比》……就算是在映《少年的你》《天气之子》都用这样的手法展开故事，也许国内那些拍不出好电影的大导演们，再准备拍电影的时候无论如何都先找个旁白讲故事，抻出两条时间线，都会比他们现在精心准备的电影好看不少吧。开个玩笑，我又不是研究艺术电影的，但还是想在看过经典之后，谈一谈关于《海上钢琴师》的感受。就起一个小学生作文题目《观〈海上钢琴师〉有感》。
按照小学写观后感的套路，首先我需要用精炼的语言介绍这部电影的主要情节：这部电影讲述了一个孤儿在一艘巨轮上弹钢琴的故事。故事好像就是这么简单，出生在钢琴上，一生都没有离开那艘巨轮，简单到一句话就可以概括全部。
下面进行小学生观后感第二部分，我感受到了什么？
一、关于友情
看了许多影评，大家都在探讨那些关于人生的严肃的话题，也许是我阅历尚浅，还没有到达那么高深的层次，但最直接贯穿全片的友情我还是看得懂，有所思的。
第一次打动我的对白是Max对着1900在他临下船的时候说：
—Because I’ve always wanted you to leave this ship and play for the people on land and marry a nice woman and have children and all those things in life which are not immense but are worth the effort。
—You’ll come visit me won’t you，Max？ On land？
—Of course。 That way，you’ll introduce me to the mother of your children and invite me for Sunday dinner。 I’ll bring the desert and a bottle of wine and you’ll tell me you shouldn’t have。 And while you are showing me around your house shaped like a ship，your wife will be cooking a turkey。 And then we’ll sit at the table and I’ll tell her she’s an excellent cook and she’ll say how you talk about me all the time。 You know I’m going to give you my camel coat。 You’ll cut a fine figure when you get down there。
Max祝他娶得娇妻，养群孩子。当将来在陆地上重聚，1900的妻子会为他们烤火鸡，Max夸赞她厨艺精湛，她回复说，常听到他提起你。他们追求不同，甚至生活在两个不同的世界里，靠音乐沟通，无关生死，无关道义。但他知道，1900一定在船里，他知道他一定没有离开，这样的情谊，也只能在电影里，人间难寻。
二、关于纯粹
1900是个孤独的人吧，出生在轮船上，没有亲人。一生生活在轮船上，他是孤独的吧。但在养父的葬礼上第一次遇见音乐的那一刻，他的灵魂便与钢琴永远交融在一起了，在外人看来，他遭受着人间少有的孤独，可那又怎样呢，久在孤独，超越孤独。与他相伴的不是孤独，而是纯粹。
Max同他选择不同的人生追求，他追寻着fame，fortune，他想在无边的世界里获得更多的琴键，1900只想在88块琴键上奏出无限的篇章。Max最后卖掉了小号，借此生活，1900同轮船一同沉没。
“In all that sprawling city，there was everything except an end。”
1900在舷梯上看到的城市，看到的繁华其实是看到我们的生活吧。我们可怜着他，生活在船上一生一世。他可怜着我们，在无边无际的世界苦苦挣扎。当下每一天都面临着着多种多样的选择，新事物不断涌现，好像新的机遇总是不断的来到我们身边。细思之，这些大多时候新的选择带来的并不是人生的转变，相反是更多的迷茫，困惑。世界的绚烂不是愉悦我们的眼睛，而是使之劳累疲惫，不是因为得到更多而欢喜快乐，而是因为失去更多而懊悔悲伤。这便是这部电影对浅薄的我的启发。
小学生电影观后感第三部分：我当如何做。
这个时代还是要向前发展的，社会进步同时一定会带来越来越多的选择。1900眼里无边无际的城市还在不断的扩大。可生活里没有一艘船让我们躲避，而我所能做到就是在这个无边无际的世界里找到自己所爱，并坚守下去。在这个复杂的世界里尽可能的简单，在无限的keyboard上把握好属于我有限的琴键，琴键无需多，足够弹奏无限的篇章即可。
One woman，one house，one piece of land to call your own one landscape to look at，one way to die。
1900说的是疑问句，我希望这是陈述句。
与大多数人的观影顺序不同，同是Tim Roth出演的两部电影，我是先看的《人人都说我爱你》，然后才是《海上钢琴师》。他在《人人》里出演的那个保释犯给我留下的印象实在太深刻：眼神永远不能聚焦在一点；头和身躯间的脖子仿佛没有固定好，导致他的脑袋在不停打转；薄薄的嘴唇间总是留一道缝，隐约露出的牙似乎向所有人表示不屑；胡渣，还有胡渣。他没有原则，没有怜悯，他在人们对他的荒诞讨论中出场，在观众对他的鄙视和嘲笑中再次锒铛入狱。他的角色似乎只为引起人们对主人公深思的准备的，然而，这样一个形象被Tim Roth演绎地太过精彩！说了这么多，不过是想表达我在这部电影里（《1900》）第一眼看到他时的那种明明知道会是他但还是很惊奇的感情，“别跳戏了！”我当时出声的对自己说。
片子确实没有给我任何跳戏的机会：Max慑人的嗓音，1900的故事，还有美妙的音乐。尤其是当好的故事配上好的音乐，容易让人陷进不想出来。
我不想像流水账一样把电影中的故事完整转述出来再附上分析，像从前完成高中随笔的那样，冗长又浅显。特别是我的记忆实在有限，我不愿意压榨它。我知道那结果会是CtrlC、CtrlV，本来决心写的一篇影评到了变成百度里搜搜就出现的电影概括。所以，倒不如这样信马由缰地胡写，写我一直在回味的那个画面。想他日有幸把这部片子看到第三遍第四遍时候，再对照第一遍看的这些最让我感动思考的片段，写这篇观感的目的也就达到了。
影片末了Max捧着黑胶碟和读碟机，回到轮船上，希望带1900离开这艘即将成为历史的庞然大物。当他最总在铁架后发现1900后，两个人的对话把影片带向主旨（每次用“主旨”这个词就感觉中学阅读题让使我中毒太深，可不用它的话，在我的词汇量又实在找不出别的词…）。Max滴溜溜晃来晃的眼睛注视着1900，也同时在打转他们的未来：就我们俩人，或者组成一支乐队，以你的音乐，我们一定会成为那城市里面最闪耀的组合，名誉和财富，哇！
然后是1900那一席深刻的独白：“你知道吗？当时我准备离开这艘船的时候我是真的决定好的，真的开心的，可当我看到陆地上的世界时……我不是害怕我看到的东西，而是害怕我没看到的东西。这个城市没有尽头（there is no end，我喜欢他end的读音），它没有尽头，你看在这里，拿钢琴来说，它是有尽头的，从第一个键到最后一个，一共88个琴键，是有尽头的、完整的。琴键的有限引发出我创作的无限，我喜欢这样。而那里是无限的，所以在那里我无法弹奏，它没有尽头。无数的房子你要选一所居住，无数的女人你要和一个共度一生，无数的街道，你的位置在哪儿？在这里，我知道，在那里，我不知道了。”
Max真是个爱哭鬼，他眼睛里的泪花是一处让人不禁跳戏的点。他点头，意识到他无法劝动他的朋友，无奈的心情被演员表演痕迹略重的表现在脸上。有人说Max不能理解1900，但他尊重他，所以没有将1900打晕带下船而是按照他的决定离开他，让他一个人和轮船一起化为灰烬。不过在看到他们两个对话的这一幕，我多想借Max的口对1900说：“谁说没有尽头？让我做你的尽头，让我做你的尽头！”(No end? Let me be your end, let me be your end.)，此时Max的双手撑在1900的膝盖上，眼睛停止打转但还留有一点泪花，就死盯着他，这样说。
世界这么大但我可以一直做你的归宿；当你被无限的欲望充斥，来到我这里和我在一起，我们的空间是有限的，就你和我，如果你迷失了让我带你回；只是，求求你不要死，当我当年下船的时候我知道，如果我想和你说话了，可以回到船上来找你，你就在这儿，可是，如果你沉没了、消失了，你要我找谁？和谁说话？
我希望1900能被这样的感情所打动，又或许不能。或许成功打动那部分是我的一厢情愿，而不能的原因就连我自己都想到两个。
1.这个问题他也想过，既然当时那个姑娘没能成为他的归宿，连爱情也打败不了他对自己的执着，Max作为一个尊重他又不能理解他的朋友，在灵魂上属于不同场域的两个人，可以成为朋友，但成为归宿是另一码事。
2.刚刚在回忆他俩最后的对话时，忽然发觉到的，Max说到底还是一个入世的凡人，名誉和财富，多么现实。他卖掉自己的小号来维持生计，尽管忍受痛苦。1900并非对名誉和财富没有概念，只是，在那间舞厅里，他已经看透了，外表光鲜的人仍然承受精神上苦闷，也许后者就是由前者所导致的。他们的内心倒不一定比1900更安宁。孤独对他而言是一种享受，他的自由就深深植根在孤独中。像他说的，在88个键中他能创造出无限，在广阔无垠的世界中他束手束脚。这样的思想在《花神咖啡馆的情人们》也出现过：契约使他们变得自由，而看似无拘无束的我们则实际被绑架在更大的“天理”之下，无法动弹。
说到底，他们可以成为他的灵感，但不能成为他的生活。
再说说那个姑娘。我仿佛一直在有意无意的寻找生活中或作品中那些一见钟情的案例，想见识一下那些姑娘小伙而身上到底有哪些种气质可以让人看一眼就着迷其中。电影中的画面太美，他在斗室里应付地弹着混乱的曲子，忽然看到她！她也朝窗户里面望着，似乎和他对视，又似乎看不到里面的人只是兀自照一下镜子，从女孩儿后面的举止我真的不清楚她在此刻有没有看到1900，不管，总之1900一眼就爱上她了。
回忆一下我脑海中的这个让人一见钟情的姑娘：她的脸很干净、白皙，这是最重要的。嘴唇厚厚长长的，健康红润，不需要着色也很鲜艳，合闭之间有种捉弄人的意味。像这样的白皙肌肤和微厚红润的嘴唇我在生活中也曾遇到过一个姑娘，你无须和她说话就能知道，她就是同她长相一样纯洁善良的人。当她笑起来的时候，你觉得整个世界都很美好，伤害别人是她从来不会做出的事情，别人也从不忍心让她受到伤害。面相，是我从这一类美好的人身上学会相信的一件东西。换做是我，也会悄悄地亲吻这尊纯洁的天使，为她谱写再美的旋律也不为过。
31、告诉我们一个人完全可以脱离世界上的一切，以最简单的方式活着。但是,唯一不能脱离的，便是内心的自己。当船已然变成1900自己的时候,他已无法离开。所以，留在船上，这是他为自己做的选择美国著名的牧师内德。兰赛姆，在一生中曾无数次聆听临终者的忏悔。其中，有一位商人，在年轻时曾和著名的指挥家卡拉扬一起学习吹小号。当时，他的成绩远在卡拉扬之上。然而，有一天，他迷上了赛马，荒废了音乐。
32、感觉非常震撼和感人
33、海上钢琴师在最后船报废以后，一直生活在报废的船里，平常靠别人赠送实物，他没有下到陆地上，直到最后和旧船一起葬入了大海。
34、同时，音乐也是影片的重要元素，使人们陶醉其中。
35、观看海上钢琴师后，我被故事中的音乐和情感所感动，同时也思考了人生的意义和自由的重要性。
36、《海上钢琴师》是一部充满感动和情感的电影，展现了海洋、音乐、友谊和爱情的美好。
37、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理，同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。
38、从影片中可以看出，主人公为了追求自己的音乐梦想和友谊，不断克服困难和挑战，展现了坚持和勇气的力量。
39、深受触动和感动
40、电影不仅仅是一种娱乐，更是一种思考和感悟的方式。
41、总之，《海上钢琴师》是一部值得观看的电影，它不仅给人们带来了美好的视听享受，也让人们更加珍惜生命中的每一个美好时刻。
42、Thefilm"ThePianoPlayerontheOcean"tellsatouchingstoryofaman'sjourneyfromItalytoNewYork,andhispassionformusic.Thestunningcinematographyandbeautifulsoundtrackblendtogetherseamlessly,transportingtheviewerintoaworldofemotionandbeauty.Thefilm'sexplorationoflove,loss,andthepowerofmusicistrulycaptivating,leavingalastingimpressionontheviewer.
43、总之，这部电影是一部不容错过的经典之作，它会给人们带来许多启示与感悟。
44、观后感：深受感动
45、没有，电影《海上钢琴师》的结局中，1900最终还是不愿意下船，最后1900与船一起沉没。1900的一生可以说得上是平淡但是却又很幸福，他做到了他心中的“自由”。他一生都在海上度过，生于海而又葬于海。