是不是对于写作品名观后感感到无从下笔，没有头绪？观后感可以帮助我们重温那些影片中特别经典美好的瞬间，迷你句子网编辑为你整理了“港囧观后感”的相关资料供您参考，不要失去信念相信这篇文章会解决您的问题！
今天晚上我买《港囧》电影票时其实是做好了心理建设的，之前略微翻阅了下豆瓣短评热门，大部分被一星两星占领了，所以，参考续集必死无疑论，我对港囧是没有报很大期待的。但作为一枚纯正港片粉儿和怀旧小青年，还是挺好奇徐峥导演这次怎么在喜剧片里注入港片情怀和青春那些事儿的。
影片开头，一场精卵大战后张学友的《饿狼传说》音乐响起，配上一组车水马龙般快剪辑镜头，光影、人流，浓浓的港式风味儿就这么给带出来了，带感!因为太露骨，《饿狼传说》这首歌当年在大陆是首禁歌，可是放二十年后看最多也就算是优雅的黄爆，潘伟源是个很有才的香港填词人，选这歌当片头不得不说徐导玩high了，电影里连初恋手都没碰过，光听这歌词就知道他对旧爱多饥渴难耐了。
故事就此展开，一个谢顶男(徐峥)陪伴老婆(赵薇)及家人来到香港旅游，却被小舅子(包贝尔)撞见其想和大学初恋(杜鹃)另续前缘，于是乎他被这个怀揣纪录片梦想的二货青年给缠住了，从旺角到中环，从弥顿道到铜锣湾，两人你追我赶，**不断……
徐导这次玩儿的是情怀和改变，一部喜剧片加入中年危机和青春情怀这样深刻的主题后，还能带来多少笑果是显而易见的，他说《港囧》其实讲的是中年危机主题，因为拍《泰囧》时不太成熟，这个主题没有被发酵出来，所以这次他希望在《港囧》中，把中年危机诠释得更深入，呈现的情感层次更深。
对于70、80后观众来说，看《港囧》除了看电影本身，也是听一首粤语金曲串烧，看一场港片经典桥段剪辑。“我发誓这辈子再也不会让人用枪指着我的头”， “曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前”， “别说话。因为你我会记住这一分钟，也许我们就是一分钟的朋友”，港片经典台词频现，苑琼丹、八两金等香港影坛的黄金配角集体在亮相，王晶本色出演自己，带领一堆古惑仔在街头挥棍互拍，甚至连香港金像奖颁奖典礼都被徐峥整个搬到了电影里恶搞了一把。
进影院前朋友提醒我，这片不能当《泰囧》看，《泰囧》带你傻乐呵，《港囧》咱们聊人生，泰囧和港囧的确有很大的不同，情感描写多了点，人物转变具象了点，注入的东西也多了点，青春怀旧、港片情怀、香港音乐、中年危机，徐峥为了迎合大众口味看来是准备一锅端了，以我并不专业的眼光，算得上一部成功的商业喜剧电影，起码观影全程你舍不得多眨巴眼睛，恰到好处的笑点加跟着从头哼到位的音乐加各种紧张刺激的追逐战和动作戏，对徐峥而言抓住普通观众的眼球是他的拿手强项。
当初演完嘻游记后徐峥说过自己再也不会拍烂片了，从夜店到囧途到泰囧到催眠大师到港囧，我们看到他一步步稳扎稳打走着，囧系列让越来越多的观众喜欢他，同时也让很多观众对他的期待值越来越高。
为什么说我这次要支持徐峥，拿着60的排片开画着实抢了很多人的奶酪，昨天到今天看到太多江郎才尽论，如果不是我自己看了电影我以为也就真的是烂口碑了，俗话说的好，高处不胜寒，人们对拍煎饼侠的大鹏的确比拍港囧的徐峥宽容很多，假设这部导演不是徐峥，假设没有泰囧，你还会仅仅给这部电影一星两星吗?
徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。
电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。
只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?
现在终于知道了。
电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。
作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。
徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。
然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。
看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。
因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。
电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。
从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。
不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。
你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?
继续看特辑。
母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!
而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。
黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。
好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。
讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。
倒真的像是一对母子的日常。
从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。
试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。
但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?
这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。
而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?
在于这位妈妈。
黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。
但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。
黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。
我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。
背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。
看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!
她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。
跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。
还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。
可爱两个字都不够形容了!
而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。
故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。
这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?
搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。
角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。
她们都在发光。
从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。
出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。
同时，我十分期待这部电影的最终呈现。
到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。
人在囧途系列最好的还是第一部，虽然是一部模仿的类型片，但不管笑料还是深度都足够好。由于有《人在囧途》打底，所以对《泰囧》期待过大，导致我看《泰囧》的时候落差比较大，虽然好评很多，但我依然觉得整个片子表现平平。到了《港囧》，没有了像《泰囧》一样高的期待反而最后看的效果很好，笑料虽然在有的点上做的很一般，但在大环境下，也会受到身边观众的带动，在这点上没有很大的问题。看之前略微看了些评论，看的都是差评。主要是下面几点：
一、关于怀旧和歌曲，虽然有的歌曲略显突兀，但对于普通观众来说还是不会很出戏的，这点我觉得还好，只是稍有一些不适;
二、深度问题，由于泰囧是一部纯喜剧，在港囧中徐导想要有新的突破，于是想要既有笑又有深度，但深度方面确实是没有做好，不过我觉得并不妨碍影片的整体，总的来说这还是一部喜剧为主的片子，至于深度方面还需要更好的把握和喜剧方面的关系;
三、演员，对于演员最主要的批评是包贝尔和赵薇。包贝尔必然要和王宝强比较，比较下来当然是王宝强的效果更好，包贝尔其实表现还算可以，唯一的问题是他莫名其妙神经质的笑声太让人不适，对于说他模仿王宝强，我觉得还有待商榷，毕竟他俩的风格确实是有一些相似。赵薇同志真是灾难一般的存在，虽然挂着女主的牌子，但是并没有很多的戏份，在仅有的戏里面演技也是烂到可以，简直不忍直视。还有赵同学的大舌头，也是太美。第三个演员就是杜鹃了，虽然片中是女神定位，但她的瘦骨嶙峋和飞机场确实是让我受到了惊吓。总的来说，这部片的效果并不差。
即使有美中不足，但对于普通观众和中国电影来说也算是中上乘之作了吧。
昨天晚上八点，我和爸爸妈妈去金逸影城看了最近的大热门电影《港囧》，说它是大热门，还真不是吹，我第一次看到电影院排起了长龙，而且是好几列纵队等着入场，这部电影首日就打破了无数纪录。看完之后，我和爸爸认为打破在泰国的失利记录并不困难。我们有望达到20亿元的票房。
星期六是中秋节的前一天。宝龙城广场的中秋气氛非常浓厚，有很多的博宾摊位。中秋蛋糕是闽南和台湾的一种习俗。现在也蔓延到福州。我觉得博饼蛮好玩的，也亲自试了一把。
只要你带着手机去金逸影城，你就有机会战斗。爸爸运气不好。我没有得奖。我比他强一点。我赢了一场演出。也就是说，六个骰子中有一个是红四。拿到小礼物，太开心了！
走进金逸的imax厅真好。这个银幕不同于普通的电影厅。它是凹的，不是平的。这部电影的音响效果很好，而且座位很宽。这是一个很好的观赏空间。
香港囧是徐铮喜剧系列的第四部分，第二部分是他的导演。前一个是泰囧，但尴尬和快乐的导演不是他，他只是参与演出。四部电影我都看过了。我认为香港失去的是最好的，所以它的票房可以创造更大的奇迹！
我是一个喜剧爱好者，笑点低，港囧的笑点可能比泰囧略少，比人在囧途和心花路放要多。前三部电影基本上是公路片。有很多追戏，也很重要。虽然香港囧非常重视蔡斯，但这不是一部典型的公路电影，而是一部动作片！现在，徐峥与其说是一个笑星，不如说已经转型为007和汤姆克鲁斯那样的动作巨星，剧中有很多惊险镜头，剧中人都惊呼清风徐来变成了成龙，但我觉得他的目标不是成龙，而是汤姆克鲁斯！
追逐是本片的一个主题，从婚恋爱情的追逐到外在的动作追逐，无处不在：一开始，清风徐来追逐杜娟演的杨伊，赵薇演的蔡菠主动追逐徐来；后来蔡菠和徐来结婚，徐来受不了赵薇一家人的欺负，又想起了杜娟，在香港旅游的时候抽出12小时，疯狂追逐杜娟；但紧急着，徐来的行为被他的老婆的弟弟蔡拉拉（包贝尔）发现，展开了包贝尔对徐峥的追逐，然后两人疯狂奔跑，打斗，相助你追我赶。除了这条主线外，还有香港**如葛民辉和李灿森的追捕。这条副词与徐峥和bao bei交织在一起，产生了很多笑话，并添加了很多香港元素。
香港尴尬的题目不是香港人尴尬，也不是大陆人在香港旅行时被香港人挑衅。这其是失徐峥的一次心理历险，一次打破铁头箍咒的突破性尝试，但最终失败了！这头铁箍咒可能是赵薇家族给他的压力、欺凌和侮辱，可能是各种各样的不情愿，可能是婚后不能生育的尴尬，总之，这是xu lai自己的问题，与香港无关。另一方面，导演徐峥对香港充满赞赏和钦佩。这个小小的地方曾经爆发出巨大的能量，创造了中国电影的各种神话！
他为了向香港电影致敬，像撒胡椒面一样四处天女散花，把香港电影的歌曲，海报，台词，**道具，甚至演员，导演，全都呈现在内地观众面前，包括我这样对香港电影并不熟悉的小观众面前。爸爸看的津津有味，我却看的云里雾里，对很多典故一知半解。其实我也看过重庆森林，大话西游这些碟片的，但要在剧中马上联想到哪句台词出自哪部电影，还是很有难度的，这必须是香港电影的死忠粉丝才行，而徐峥和赵英俊就是这样的死忠粉丝，他们选择的香港电影歌曲都非常好听，有力地烘托了本剧的各种追逐狂奔！
我给这部电影的情节和台词打9.5分。一开始，包贝尔的台词不好。这有点像戏。其他都很完美；**摄影10分，摄影9分，表演8.5分，总分98.5分！推荐**！
从电影院里，我看到一个巨大的球体，一个灰色的球体，原来是月亮！这比陶虹给包贝尔的奖还要神奇。现代社会的时尚元素无处不在！
祝大家中秋快乐，但愿人长久，千里共婵娟！
假期唯一的放松活动可能就是去电影院看了港囧。
对于看港囧我是百般抵触的，原因有两个，第一个，我不喜欢赵薇，人丑，演技差，所以我暗下决心，赵薇演的电影，我不花钱去电影院看；第二个，从名字来看，就是狗尾续貂，可能是泰囧的延续吧。
结果大出所料。片子竟然还不错，当然，很重要的一条原因是，号称主演的赵薇，其实并没有多少镜头。否则光看她就能吐了。我评价片子的好坏有个最简单朴素的标准，在电影院看电影的时候，有没有睡着，一般去看电影的时候，都可累可累了，可困可困了，如果电影不好看的话，真是能睡着啊。
从影片的内容来讲，这不是一部单纯的搞笑片，包含着对于青春对于初恋的无线怀念和不甘，所以有点青春偶像片的风格，但是要是从偶像片的角度来看，徐峥差点事，赵薇差点事，其他人更不用说了
爱情是美好的，很多人都坚信爱情的存在，但是很少有人能和初恋的情人修成正果，而初恋是在最美的年华，而得不到的永远是最好的，所以初恋永远被人怀念。
爱情为什么那么美好呢？因为爱情是一种奢侈品。不是谁想有，就能有的。只有物质条件极大丰富了，或者说你还对于物质不在乎，才能去追求爱情。
影片的音乐采用的是香港的各种旧的金曲，为影片填色不少。但是有个问题，别人的歌，你就这样拿来用合适吗，还有，大家都是拿来主义，那音乐如何进步？还有，音乐用的太频繁了，最多的地方，是3首还是4首歌一起放，连着放，有点过了。
总之这是一部披着喜剧片外衣的青春剧，让每个人不禁想起我们曾经的青春，那无畏的岁月，那难忘的初恋。
《港囧》影评：记一次难忘的出轨**:电影新闻腾讯娱乐腾讯娱乐专稿(文/图宾根木匠责编/三替)蔡拉拉三番五次地质问徐来：
酒店都约好了，***都拿好了，还敢说不是**?徐来理直气壮地做出了否认，他约的是初恋，一直欠一个初吻的初恋，那是美好的青春记忆，是曾经年轻过的生命证明，怎么会是纯粹精虫上脑的**?这个逻辑没有错，尽管我向来不惮以最坏的恶意来揣测老男人的动机，但《港囧》还是将徐峥扮演的徐来置于了一个相当的道德高度之上，相较于《心花路放》里的郝义，徐来没有猎艳的企图。
作为一个多年来郁郁不得志的倒插门女婿，徐来“不得不”从画家变成了**设计师，然后结了一个心不甘情不愿的婚，于是，当年的初恋，那个欲吻未吻的纠缠(我甚至想起了《乱世佳人》(观剧))，成为他摆脱当下平庸生活的“彼岸”象征。跟傻白甜的老婆比起来，初恋杨伊是个不食人间烟火的艺术家，环游世界，戏梦人生，多年过后出落得愈发女神范，这几乎是徐来生活的镜像对照，徐来迫不及待地跑到香港奔向杨伊，更多的是对自身生活不满的一种发泄。到处惹麻烦的小舅子蔡拉拉搅黄了这次旅程，甭管徐来为的是什么，蔡拉拉认定了这是一次“**”，徐来百口莫辩，于是，这就成了一次霸王硬上弓的**之旅——蔡拉拉使得徐来这趟**之旅九死一生，徐来误入片场，头戴铁盔，这几乎是一个绝妙的隐喻：
上面的头带着铁盔，就是下面的“头”带着枷具，无可奈何。跟《泰囧》比起来，《港囧》最大的区别是从比较纯粹的动作喜剧变成了性喜剧，“**”不成，映照着片头“不孕不育”的徐来困境——对妻子的意兴阑珊，直接造成了例行公事式的无趣性生活，徐来的心不甘情不愿导致“小蝌蚪”的心不甘情不愿，所谓不孕不育，其实不需要老中医，只要解开徐来的心结就好(可见完全是心因性的)。而人物核心动机的性意味，又理所当然的造就了整部《港囧》的“黄段子”趣味——当然这并不低俗，饮食男女，就那么点破事。
《港囧》还是精心设置了不少惊险的动作场面，追车跳楼枪杀照单全收，这也是《泰囧》编剧思路的延续(过多的“悬崖拉手”桥段有点重复，那场飞车戏也与《泰囧》如出一辙)。不过《港囧》明显有两条叙事线，除了徐来“**”，还有坏警察杀人引发的警匪犯罪叙事线，与紧凑圆融的《泰囧》比起来，《港囧》的两条线略嫌松散，葛民辉、李璨琛那条阿sir线，也有着独立的人物命运起伏，与主线其实无干——《泰囧》里的泰方配角则全都是面目模糊的功能符号，使得全部目光都集于主线人物身上。人妖、佛庙、大象、泰拳，《泰囧》中的地域背景有着浓浓的泰式咖喱味，无需过多的视听符号设计观众就能轻易的识别;而随着内地经济社会的发展，都市化的香港却已经丧失了当年对于内地民众强大的感召力，于是乎，我们在《港囧》里感触到的香港是一个洋溢着怀旧情绪的香港，一首首粤语老歌和老片演员串联起录像厅时代的记忆，这种时空移位也反映了香港作为文化符号在大陆文化生态中的逐渐衰微，“现在时”的香港都市街景内地观众们早已无感，而真正有刺激性的涉大陆内容根本无从置喙——吴耀汉抱着两罐奶粉打趣徐峥，已经够到天花板了。
摩天大楼外悬挂的玻璃板非常漂亮。徐来、徐妻和杨伊站在上面，小心翼翼地保持平衡，这是三者关系成功的视觉外化。徐来在玻璃板上的诉说是他一次向妻子迟来的告白，这么多年来，妻子一直默默的爱他、支持他，这种倒追式的关系很容易让人想起周星驰——果然，徐来最后念起了经典的周星驰台词，好在徐来娶了这个倒追自己的女人，如果错过的话，那真的跟周星驰电影毫无二致了(拍喜剧的老男人都有类似情结?)。
徐来实际上已经打倒了杨伊，但他没有这么做。这时，他突然醒了。他真正爱的是他的妻子。婚外恋这种事，也无需妖魔化，《廊桥遗梦》、《一代宗师》里都有浪漫感人的描写，不过当今世界，婚姻家庭还是社会稳固的基石，一夫一妻的婚姻制度颠扑不破，对配偶的忠诚也会被作为美德传诵，这种对婚姻的回归对家庭的重视显然是“正能量”价值观，也符合商业片的诉求。**为什么难忘?
就是因为没有约到。没有约到不是因为约不到，而是人到了发现心没法到，始终追求灵肉合一，这就很好。当然，徐来是幸运的，他有一棵那么痴心爱他的“菠菜”，这种紫霞仙子式的妻子可遇不可求。
现实中，许多遭遇婚姻危机的中年男性与妻子有着深刻的分居，这并不像徐来那么容易解决。不是每一只迷路的小蝌蚪都能找到家。
从《港囧》现有剧情看，就是一部传统错摸喜剧，而之类高度剧情化的喜剧，最依赖的显然是演员表演，也就是说，情节好不好笑，要看演员能不能把它演好笑。
实事求是的说，《泰囧》最大的笑点和看点，依次来自王宝强、黄渤、人妖姐姐和范爷，大家都看到了，上述强援这次一个都没有。
不能说徐峥不是好演员，也不是包贝尔不够分量，而是以现在的能量，是撑不起一部现象级大片的。
当然，好笑并不是衡量影片卖座的唯一标准，可是《泰囧》毕竟是部喜剧片，一部不好笑的喜剧用什么证明自己是喜剧呢。当然有人说，《心花怒放》也不够好笑，照样热卖，可是《心花怒放》没有遇到下面的问题。
二、 更倒霉的是，还遇到神一样的“对手”
俗话说，不怕不识货,就怕货比货。失利电影大多有个“神”一样的对手做映衬。
在厮杀激励的国庆档期，本就底气不足的《港囧》在《鬼吹灯之九层妖塔》和《夏洛特烦恼》这两部年底票房冠军种子选手和年度超级黑马的包围中，介么好的运气只能让人说一句：请多保重。
照理说，国庆期间观众是有看喜剧的刚需的，可是这样的刚需被口碑更赞的《夏洛特烦恼》满足了，观众也有看大片的需求，那么请看《鬼吹灯之九层妖塔》。等等，好像还有一部徐峥的喜剧叫什么来着?
没有人怀疑，《港囧》是一部极度互联网的电影。
从先导预告片通过互联网首发，到定档发布会的网络直播介入，互联网贯穿并主宰所有影片话题的逐步传播与发酵。最后网络售票介入线下实体院线，网络院线的出现直接将影片送达用户。
可是光线忘记了一件事情，互联网只是工具。
互联网本身是不会创造票房的，电影才能创造票房。互联网能做的，只是聚合平台，对于电影营销来说，任何手段和工具都只是在做一件事——聚集人气。可是当电影本身有问题的时候，互联网就从聚合人气变成了散人气。
因为在互联网上，任何好笑的梗都是放大的。一个简单的道理是：如果一个人在街上摔倒，满大街的人都在笑，你即使觉得不好笑，也可能忍不住笑起来;反之，如果大家都不笑，即使你觉得好笑也会忍住。
《泰囧》是前一种。《港囧》是后一种。
能把一部喜剧电影男主角当场虐哭的发布会，也只有《港囧》了。
7月27日《港囧》第二场发布会，包贝尔作为男主角正式亮相。片方特意收集网友吐槽内容，并让包贝尔自己现场朗读。结果读到第9条，包贝尔当场洒泪，“说实话，我也不知道为什么选我，就是一个大馅饼掉到我脸上。”
有媒体评论，“不管是有心还是无意，宣传效果出来了”。这个笑话很好笑。
问题是：《港囧》需要这样的宣传吗?电影宣传的目的说到底跟卖白菜没什么不同：一是我这里有一堆白菜要卖，二是我这白菜比别家都好，你赶紧买我家的。《港囧》应该做的是后一种，可是他们把重点放在了前一种，于是囧掉了。
如果虐哭包贝尔真的是片方宣传方法的话，那么也用错了方向，因为他们选择的是前一种。
最大的问题是：让所有网友都知道所有网友都不喜欢男二号，这样真的好吗?这个点子是谁想出来的?卧底吗?
最后我要说的是，《港囧》其实已经失去了自己的观众。
光线影业今年以来的电影运一直都不大好，观众看到赵薇很容易想起同样大制作的喜剧《横冲直转好莱坞》，看到包贝尔不是想起电影哪里好笑，而是他在发布会上的眼泪，看到徐峥想起的是他在各大互联网发布会上的发言，仿佛看到某一位互联网大佬。
最大的问题还是那句：看过电影预告片和花絮的观众多数粉转黑，这对一部电影来说实在不能再糟糕了。
移动互联网带来的碎片化口碑传播几乎改写了中国电影的版图，《老男孩》《分手大师》《泰囧》这些小成本喜剧是怎样赢的，《太平轮》、《一步之遥》等大片就是怎么输的，当《泰囧》还是一部站在观众一边的高口碑小片的时候，观众已经用脚为它投过票。
但当《港囧》以喜剧大片——它曾经的挑战者形象归来的时候，观众还会选择它吗?
互联网时代，口碑就是一部电影的风水，风水坏掉了，电影的命运还能好吗?
今天，电脑始终在循环**王菲的这首《清风徐来》——《港囧》的片尾曲。
我觉得……至少是固执地自我认为，徐峥想讲的《港囧》，其实是在这首片尾曲中的。而之前的110分钟，不过是徐峥欲抑先扬的铺垫——虽然《清风徐来》词曲，是编剧赵英俊。但，这是徐峥的电影。
“清风徐来水波不兴，哪个剧本没有分生。你越想证明，你就越不确定。也许完美和完整不是同一件事，和我谈笑风生，那些可以满足却不能要求的东西。”
第一次听到这首歌，是在电影院中《港囧》散场时。当大家笑着离开舞台时，王菲的声音突然响起。那一刻，我站在那里看了一会儿，被大银幕上电影结尾的字幕弄得眼花缭乱——这不仅是因为天皇的声音，更是因为这首歌的缓慢哀伤，与之前110分钟的基调完全不同。
也正因此，我才觉得这首曲子，才是徐峥真正想要写给观者的日记——或者说，是他在剧本中分生的“徐来”，想要对你我讲的悄悄话……
更何况，人那些欲言又止、欲藏心底却不吐不快的箴言，往往不都是在行将离别时，才终于鼓起勇气启齿嘴边？
但或许，徐峥并不仅在这四分钟词曲中，才表达着自己——全片中，他始终在隐隐地阐释着“完美和完整不是一回事情”的缺憾。
所以，我不知道有多少人，像我一样，哭着看电影？
我不认为这是一部关于中年男人婚姻之痒的电影，或者我根本就没注意。全片中，让我动容的是徐来的职业境遇
他曾经是一个出色的艺术学生。初恋情人杨伊也这么认为。当时的仰慕者蔡波也这么认为。
然而，他洋溢的艺术才华却完全无法抵挡眼前的现实。
如果不是蔡波，艺术系的他只能走出招聘大厅，但即使有了蔡波，他也只能成为一名**设计师。
但设计**，从来不是徐来的理想。
于是，当徐来把自己跪下的梦想告诉杨伊时，我觉得胸口很快就被堵住了，泪水夺眶而出。
是的，那些向现实下跪的梦想，又何止徐来有？——你没有吗？你们没有吗？他没有吗？他们没有吗？……
至少，我有。
所以我几乎看完了电影的后半部分哭-作为一个34岁的男人。我不敢哭，因为我妻子就坐在我旁边，这是我们过去几个月难得的放松时间。我很累，她也很累。
我不想因为我的精神受伤而毁掉她试图放松的哪一刻。
所以，我选择了阴郁来隐藏在电影院的黑暗中
那些向现实下跪的梦想，是因为不够勇敢和坚持吗？当然——至少徐克多年的事业、情感和家庭压抑证明了他的妥协和懦弱。
而片外的徐峥，又似乎在用《港囧》，证明着他的勇敢和坚持。
但当我们以徐峥是人中龙凤，而我等是凡夫俗子“自我安慰”时，我们只是想说：我们丢人地“怕”了——怕输，怕连现有的生活都抓不住了，怕自己没有从零开始的底气。
所以，我们选择妥协，像徐来一样妥协。
昨天终于去看了心心念念好久的港囧。在大荧幕上看到香港，又是另外一种感觉，虽然已经几乎所有摄影或电影作品里拍摄香港的角度都差不多，但每次还是看得乐此不疲。
早就知道了港囧打情怀牌，里面都是很经典的粤语歌。但是没想到一下就是偏偏喜欢你，还来得那么突然。（第一首是饿狼传说居然还挺适合做op哒）正在心里想着前面交代的情节怎么这么像拍烂了的青春片真是无聊，一转眼就响起了音乐。我不是从很早开始关注和喜欢香港电影和音乐，没有稍年长一些人们那么热爱和熟悉。但是陈百强的声音一唱起我眼泪都快出来了。
让我失望的并不是影评中写的笑点太过密集太俗套。是一生所爱的旋律两次响起，却都被生硬的笑点打断！曾看到有人说，大话西游已经成了密码，终于到了你一听见音乐，一看见某格画面就会压抑牵扯。看之前最期待的便是一生所爱，以为会在稍靠结尾时放出。不仅放得猝不及防，放了两次都被莫名其妙不知所云的搞笑打断。我不想笑，电影院的人都在笑，我觉得好失望。可能这样经典的音乐和它所配的电影只能一直留在过去吧。其间还有两次台词向大话西游的致敬，不是很明显，但有已是让人欣慰。
后面的配乐都比较短，但还挺好的。而且过场的香港景色，加上粤语歌，都有想流泪的冲动。结尾真的好长好拖沓，感觉就是片子在把香港电影中的经典台词经典配乐串了起来。救赵薇时她的演技真是全用来害怕摔下去了，分分钟看得出戏。
即便如此，我还是喜欢港囧。笑点如何生硬打断情感的表达，至少它有地方有感动我。有让我看到我喜欢的香港。
中秋那天去看了《港囧》。三年前的三遍《泰囧》都是在电脑上啃的，觉得自己还欠徐峥一张电影票。
《泰囧》那会，故事讲得非常动人，完整的主线，紧凑的情节展开，恰到好处的演绎外加那点异域情调，都是锦上添花。所以过节难得看场电影，自然毫不犹豫选择了《港囧》，期待为最近苦涩如咖啡的生活加勺糖。遗憾这糖加得有点重，整杯咖啡包装精美，却甜得廉价。
观影过程不甚痛快。全程伴有观众鬼畜般的笑声，比情景喜剧不解风情地插入的机械笑声还要莫名其妙。实话说，电影第一个让我发笑的地方，居然是陈百强《偏偏喜欢你》作为背景乐深情款款响起的时候。常常循环的歌里一瞬间没了情怀，多了分为赋新词强说愁。就像刚闹完肠胃的人，面前原本摆着的清粥小咸菜，被换成鸡油拌饭，上面还搁着三大块梅菜扣肉。
以前常要写读后感、观后感，却总也写不好。老师说是心太大。恨不得把整本书、整部电影重述一遍，却不留余地把自己的故事好好讲一讲。贪多，便嚼不烂。电影也是如此。不是徐峥的才华撑不起他的野心，而是太想讲好别人的故事了，忘了把自己的故事也好好地讲。《港囧》里，徐峥自己的故事其实是个情怀故事，可是却下了太狠的分量在抖包袱、赚眼泪，营造高潮连连上面，让这锅鸡汤口味太重，让自己的故事反而虚弱。鸡肉的香味呢?被盖过了。要讲的情怀呢?瘦了。
事实上先抑后扬或者先扬后抑都是叙述手法，只是觉得，要讲好有关情怀的故事，还是不要太执着于情怀二字。
每看一部电影都能捕捉到针对戏中的部分感受，这是中国现在每一个家庭都会关注的话题，“开心又深刻!在‘药神’之后，依然没有让我失望，如果说‘药神’治愈的是身体，《囧妈》治愈的是我们的亲情，有一种直抵心灵的感动。”“在长大的过程中，可能留给父母的都是背影。徐伊万母子在火车上非常亲密，但是火车行驶在广袤平原上又非常孤独，很多中国亲密关系就是如此，看似最亲密的关系，却又如此远。
我很高兴这里讲到了接纳尊重，把每个人当成独立的个体，对每个人都有价值，作为子女们应该和妈妈一起来看，知道我们怎样去爱，开始一段美好的爱的关系，懂得和自己和解和家人去和解!
同时电影情节反应出来的还有主人公的婚姻情感：徐来一直以为他爱着杨伊，以为他们不论时空如何转换，身份如何改变，他们的爱情终究会在，只要再见，定能再续前缘，再续未完成的、依然带着温度的那个吻。于是，他得知可以再见时，不顾一切的去见她了，可是，时间总是比人更懂人心，相见时刻，呼吸交错，亲吻近在咫尺，却尴尬的停住……他发现，他想要的只是一个答案，如鲠在喉的一个答案，那个答案是他一直想拥有的青春完整的记忆和一个完整的吻，执着于此，或许他都不知道他爱着的也许只是他们青春时期的爱情，直到杨伊释然的说“我不想亲你，你也不想亲我，我们就这样挺好”。就这样，青春定格，永恒的以这般模样存在……
我想，每个人的青春记忆里，都有一个遗憾，那个遗憾，美的不像话，悲的不像话，然后某种美好的想象与回忆总是会在不理想的现实中溜达出来，而当我们在现实中满身泥土的打着滚儿时，总会遇见心里那个披着霞光踩着祥云的天使来拯救我们被遗忘的理想，那个天使通常就像戏里的杨伊，可，那只是我们的期待，我们总喜欢用自己的期待来理解Ta们对我们的理解，只因我们喜欢也甘愿沉浸在被这样理解的感受里。
醒来，青春依旧是青春，记忆依旧是记忆，哪怕不完整，哪怕遗憾，但那就是一种存在。苏醒过来的是长在身体里的美好与幸福。其实，最美的爱情不是一切都如自己所期待，也不是那失去的，而是在某一刻醒来，发现令自己潸然泪下和怦然心动的人其实一直在身边，青春回归到青春存在的时刻，爱情回归到最心动的时刻，爱苏醒的时刻便是最美的时刻。
导演是徐峥，自从《囧途》到《泰囧》我都十分的看好，没有什么不对的地方，也感到很精彩，可是看了《港囧》以后，我感觉《囧要到头了》。
《囧途》是回家的过年回家春运坐车的各种事情，外加上多了个女朋友之间的事情，全面写出了当今社会春运的真实现状，也演示除了中国底层打工仔的悲惨遭遇。
《泰囧》就比较搞笑了。
然而《港囧》我既没有看出笑点，反而看到了不切实际的吓搭配，那个配角虽然最后有了很大的变化，但一开始就显得傻，那是真傻，不像傻根一样傻的可爱，有点让人讨厌。
但凡一个正常的人，都不会与他多次纠缠，虽然徐来也做出了多次的摆脱，感觉十分牵强；还有就是他们在采访的一段对话，一个真心实意对一个白痴。
从带上头盔开始，他们就不断在进行了各种破坏，假如是无意制造爆炸，也还有看点，但他们的行为处处充满了故意之举，让人不得不太过牵强所致。
从开始还以为，女主角也要出轨，但没想到既然不是，这样的话，演的那一段男主角没有看到，最后只是一个交代，感觉没有真正的打开纠纷混乱。
还有就是那个头盔实在是太厉害了，还是徐来的头厉害，别人的头盔爆炸都会受伤，而他爆炸了，只是头上一点点的小伤，到后来，见到他的知音后，在伤势的上面也没有怎么凸显，就好像没事一样。
他的内弟竟然会傻到自己去按下爆炸键，这一局不就是谋杀。
这只是我的一点点自我见解，不对之处，请不要职责。
可能不好看的原因在于配角没有出色的发挥吧！
19) 只要没有肢体上的接触，我不阻拦你。不是你在阻拦我，是命运在阻拦我。
20) 从现在开始我们就是一分钟的朋友。
21) 它像卡在我喉咙里面的一根鱼刺，那是青春的鱼刺，那是很美好的鱼刺。
22) 曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年。
23) 女人最大的本事是把男人变成理想的炮灰。
24) 我心里有个结，也许是我的小蝌蚪不甘心。
25) 相信我，我如果骗你的话，就让玻璃裂开。
26) 我这辈子只叫徐来，清风徐来!
27) 我原本以为我找到你是为了和你旧情复燃，可到临头我才发现，那只是我潜意识想要解开的一个心结罢了。
28) 我的青春真实存在过。
29) 是时候跟过去道别了。
30) 我嫉妒你，嫉妒你没有才华还能胡作非为。
31) 我的理想是D罩杯的，但是现在我的人生就是个飞机场。
看过港囧经典台词的人还会看：
“我的青春真实存在过。”他说。
“我等了二十年，就是要等一个机会。不是为了证明什么，而是为了告诉自己，我的青春岁月真实存在过。”他在飞速的电车上嘶声呐喊。
看到这句，原本期待一个搞笑轻松的《港囧》的我，变得沉默。就在那个坐满了观众的影院，我捧着一杯可乐，却听不到了、触不到其他人的存在。
仿佛又是一个人声鼎沸的街头，我站在路口，看着身边人潮涌动，听着车如流水马如龙的喧嚣，却感到了孤独。青春，这原本美好的词汇，却也是多少人睡梦中惊醒，深夜里独自暗泣的缘由。
后悔么，曾经后悔过么？
有人说：当你开始回忆过去时，你便老了。可为什么越来越多还未苍老、眉目还显青涩、鬓角还未斑驳的人儿，每天苦苦追忆，追忆过去的失去与错过。
剧中的徐来曾是个文艺青年，崇拜梵高，热爱生活。他有自己的理想，他希望与相爱的人一起畅游艺术的海洋，一片金色的田野，他与爱人在田边彩绘，那会是他的幸福。他有自己的女孩杨伊，那个同样热爱艺术个性张扬的女孩，她青涩纯真，那样美好。他们之间，只差一个完整而动人的吻。
可是后来，当梦想遭遇现实，许多梦便破碎了。那个女孩为了深造远去香港，一去无踪迹，消失了二十年，他搜寻到的只有她愈走愈高，愈行愈远的消息。而他，那个曾经在青春里许下崇高理想，钟情艺术的他，也在现实的阻挠下接受了另一个女孩蔡波，继承蔡波父亲的产业，成为一个内衣设计师。蔡波不懂艺术，可在她心里，徐来所做的一切都是艺术。
她爱他，不在乎他是谁。他却怨她，认为她与她的家人俗不可耐，毁了他的梦想，羁绊他的前程。
而生活就这么跌跌撞撞向前行走着。
平静在二十年后的一天被打破，杨伊回到香港，举办个人艺术展，邀请徐来参加。徐来心中那早已沉寂的一处再次苏醒，他想起了他的青春，那满是遗憾的青春，他想去证明自己的青春，它真实存在。
他迫切的想要完成那个未完成的吻，不为情欲，只是为了告诉自己青春还算完整。
然而，前往香港画展的路那么坎坷，他们陷入一场跳楼谋杀案，几番坎坷，徐来终于来到画展中心，他远远看着她，慢慢走去，捧着那副青春创作的画报，从背后轻轻拍拍她的肩。
她回头看向他，可他的头上却被戴上一个傻气十足的铁盔，她温柔的问道：你是谁。就如同她向其他人一般的优雅和善。可是他却说不出口。他转身飞奔而去。
可能是上天也想帮他完成那个未了的吻，他终于走进杨伊的房门，与她面对面看着对方，他急不可耐的想要完成那个心愿，一个轻轻的吻。可是当眼神相会，他想到只有自己的糠糟之妻蔡波，那个不那么美，不懂艺术的俗人，他吻不下去，即使他与杨伊只有几公分的距离，咫尺，确是天堑。
原来，青春因为遗憾而美丽，与其为过去哭泣，不如以笑颜环抱现在。
这时，一个惊悚的消息传来，他的妻子蔡波被凶手绑架，他飞驰而去，他看到了妻子留给他的视频，那个他认为毁了他艺术梦想的女人，原来才是这世界上唯一懂他的艺术的人，于他人眼中，他是艺术的小丑，于她眼中，他就是神话中的狄奥尼索斯。
高空之上，他们生死相依，他方知晓，青春的遗憾仿佛一根拔不出的鱼刺，卡在喉咙，虽然青春美好，但是遗憾却令人惴惴不安，是时候与过去道别了，咽下这根恼人的鱼刺。
青春美好，现在也不错，有爱的她，有回忆也有展望，真的很不错。
抱紧怀中的她吧，遗憾从来只是展品柜中的琉璃彩饰，即使只有一层薄薄的玻璃，也那样遥远。放下吧，过去已经足够回忆，足够美好。珍惜吧，现在未尝不是销魂美酒，教人沉醉。