云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。在这个现代化社会，依旧有很多人喜欢写诗词。一般认为诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。通过阅读古诗词，可以培养我们自身的诗性。那么，你觉得在学习中诗句对我们有什么好处？以下是小编收集整理的“范成大：州桥”，希望能对你有所帮助，请收藏。
《州桥》
作者：范成大
南望朱雀门，北望宣德楼，
皆旧御路也。
州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声询使者，几时真有六军来？
注释：
1、朱雀门：汴京（今河南开封市）的正南门。宣德楼：宫城的正门楼。
2、州桥：也在汉桥，在汴梁（今河南省开封市）宣德门和朱雀门之间，横跨汴河。
3、天街：京城的街道叫天街，这里说州桥南北街，是指当年北宋皇帝车驾行经的御道。
4、父老：指汴梁的百姓。等驾回：盼望宋朝皇帝回去。驾，皇帝乘的车子。
5、失声：哭不成声。询：探问、打听。
6、六军：古时规定，一军为一万二千五百人，王者有六军。这里说的是宋朝官军。
翻译：
州桥南北，天街之上，
父老伫足，盼望王师，
丧国的痛楚，
沦为异邦蹂躏的凄惨，
令人苦不欲生。
盼啊盼，盼了几十年，
忽然见到宋朝使者，
一时间该有多少话要说，
有多少泪欲流啊！
可他们强行忍住，
因为屈辱的遭遇虽然难堪，
盼望官军的情绪最是激烈。
赏析：
孝宗乾道六年（1170），范成大奉命出使金国，将沿途所见所感写成72首绝句，《州桥》是其中一首。作者以白描手法，撷取了一个特写镜头，表现了沦陷区人民盼望光复的殷切心情，隐晦地流露了作者对议和不战政策的不满。
诗歌的创作多用比、兴，然而赋──直接叙述或描写也是不可少的。尤其是直接叙述，往往比描写更难驾御，这就要求诗人要有敏锐的目光，能抓住典型环境中的典型细节，将感情倾注于其中。这首诗的特色就在于此。诗中的典型细节在于两个字──等和询。父老岁岁年年在等着王师北定中原日，几乎到了望穿双眼，几乎要化作望驾石，其强烈的愿望和痛苦的心情自然就融于等字中。而含泪失声的询则唯妙唯肖的描绘出父老的神情，那颤颤巍巍的身影，如在眼前，那哽哽咽咽的声调，尤在耳旁，真是沉痛不可多读。而几时真有更是意味深长，早也盼，晚也盼，朝思暮想，朝朝暮暮州桥畔，伫立凝眸，企首悬望，父老们的急切心情溢于言表。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。这是他们的弦外之音，因为他们的热切盼望一次又一次地变成失望。而诗人的无言以对，可谓此时无声胜有声。
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《鹧鸪天》
作者：范成大
原文：
嫩绿重重看得成，曲阑幽槛小红英。
酴醿架上蜂儿闹，杨柳行间燕子轻。
春婉娩，客飘零，残花残酒片时清。
一杯且买明朝事，送了斜阳月又生。
注释：
1、酴醿（拼音：tm）：亦作酴釄、酴醾，俗称佛心草，落叶灌木。也是一种酒名，亦有因颜色似之。
赏析：
上阕四句七言，很象是一首仄起首句入韵的七言绝句，不仅平仄相合，后两句的对仗也极为工整。范成大是南宋着名的诗人，他写的绝句《四时田园杂兴》六十首，也算得中国古代田园诗的集大成（见钱钟书《宋诗选》中范成大简介）。这首《鹧鸪天》的上阕，就很像是《田园杂兴》中的绝句，也带有意境深刻，不重词采，自然活泼，清新明快的特点。不同的是，这首词的上阕舍弃了作者在《田园杂兴》中融风景画与风俗画于一体的笔法，而侧重于描绘庭园中的自然风光，成为独具特色的一幅风景画。
既然是画，就必然要敷色构图。起句嫩绿重重看得成，就以嫩绿为全画敷下了基本色调。它可以增强春天的意象，唤醒读者对春天的情感。重重，指枝上的嫩叶重重叠叠，已有绿渐成阴的感觉。
看得成（得一作渐），即指此而言。当然只有这第一句，还不成其为画，因为它只不过涂了底色而记。当第二句曲阑幽槛小红英出现时，情形就完全不同了。这一句，至少有以下几方面的作用：一是构成了整个风景画的框架；二是有了色彩的鲜明映衬；三是有了一定的景深和层次感。曲阑幽槛，把画面展开，打破嫩绿的单调，增添了曲折回环、花木幽深的立体感。小红英三字极端重要。这三个字，不仅增强色彩的对比和反差，重要的是，它照亮了全篇，照亮了画面的每个角落。画面，变活了；春天的气氛变浓了。正可谓一字妥贴，全篇增色。小字在全词中有大的作用。浓绿万枝一点红动人春色不须多。（王安石《咏石榴花》）范成大此句正合王诗所说。
酴醿架上蜂儿闹，杨柳行间燕子轻，是对仗工整的两句，它把读者的注意力从嫩绿、红英之中引开，放在蜂闹燕忙的热闹场景。如果说，一、二句两句是静止的画面，那么，有了三、四两句，整个画面就动静结合酴醿，又作荼，俗称佛儿草，落叶灌木。蜂儿闹，说明酴醿已临开花季节，春色将尽，蜜蜂儿争抢着来采新蜜。杨柳行间燕子轻极富动感。蜂儿闹，是点上的特写：燕子轻，是线上的追踪。说明燕子在成行的杨柳间飞来飞去，忙于捕食，哺育乳燕，上阕四句，有画面，有构图，有色彩，是蜂忙燕舞的活生生的风景画。毫无疑问，词人对这一画面肯定注入了很深的情感，也反映了他的审美情趣与创作思维。但是，盛时不再，好景不长。春天已经结束，词人又怎能不由此引起伤春而自伤之情呢？
下阕，笔锋一转，开始抒写伤春自伤之情。换头用了两个短句，充分勾勒出感情的变化。春婉娩，春日天气温暖然而也近春暮，这是从春天本身讲起的；而客飘零，是从词人主体上讲的。由于长年作客在外，融和的春日固然可以怡情散闷，而花事渐阑、萍踪无定，则又欢娱少而愁思多了。
为了消除伤春自伤之情，词人面对残花，借酒浇愁，时间已经很久，故曰残酒。醉中或可忘记作客他乡，但醉意过后，忧愁还是无法排遣。一杯且买明朝事，送了斜阳月又生。面对此情此景词人感到无可奈何，只好又继续饮酒，企盼着在醉梦之中，打发掉这恼人的花月良宵，迎接新的一天，以忘却伤春之情与飘零之感。送了斜阳月又生，结尾以日落月升、写时间流逝，春色难留，将写景、叙事、抒情融为一体。
《鹊桥仙七夕》
作者：范成大
原文：
双星良夜，耕慵织懒，
应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，
更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，
重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，
倒添了、新愁归去。
注释：
1、传说牛郎耕田，织女纺织。今以七夕良会，故工作都懒了。卢仝《月蚀》：痴牛与騃女，不肯勤农桑，徒劳含淫思，旦夕遥相望。
2、月姊：古代帝王有兄日姊月之说。李商隐《楚宫》二首之二：月姊曾逢下彩蟾。
3、风姨：《酉阳杂俎续集》卷三《支诺泉下》：封十八姨乃风神也。封与风谐音。这里将自然界的风月都拟人化，故用月姊风姨字面。月姊含颦，风姨吹雨，是相妒情态。
4、上片言以佳期被群仙妒忌，下片言相见怎如不见，新欢不敌旧愁，况又添了新愁。疑亦有寓意，不止泛咏七夕。
赏析：
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。织女七夕当渡河，使鹊为桥（《岁华纪丽》卷三七夕引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。下片，将柔情似水，佳期如梦的相会情景一笔带过，更不写忍顾鹊桥归路的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是盈盈一水间，脉脉不得语而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉作天！哎，只落得两泪涟涟。（《窦娥冤》曲词）
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其着名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失唐词多缘题（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在多应天意不教长，秦词主旨在两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，成大此词则旨在新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃破格之谈（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。
《鹧鸪天休舞银貂小契丹》
作者：范成大
原文：
休舞银貂小契丹，满堂宾客尽关山。
从今嫋嫋盈盈处，谁复端端正正看。
模泪易，写愁难。潇湘江上竹枝斑。
碧云日暮无书寄，寥落烟中一雁寒。
赏析：
筵席前歌舞正欢，又奏起了番乐，跳起了番舞。小契丹是少数民族的歌舞。作者另有《次韵宗伟阅番乐》诗是这样描写的：绣靴画鼓留花住，剩舞春风小契丹。跳这种舞大概是着胡装的，银貂，白色的貂裘，与绣靴皆为异族装束。应当说，这样歌舞是很能助兴的，但是，对于别意缠绵的人又往往会起相反的作用。所以此词起句即是：休舞银貂小契丹。如此起笔，读者可以想见：宴会上的歌舞已进行较长一段时间了，作者一直在克制自己，此时实在忍受不住了，央求休舞。不仅自己，大家都忍受不了：满堂宾客尽关山。宾客，指送别的僚属、幕士。尽关山，即为尽是他乡之客的意思（《滕王阁序》：关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客）。据孔凡礼《范成大年谱》考证，这些幕士、官佐大都不是当地人，不少又是江浙一带的。他们之间的离愁别绪更加深了。
这个别筵真是太叫人惆怅了啊。从今嫋嫋盈盈处，谁复端端正正。嫋嫋盈盈，形容舞姿、舞容的摇曳美好。这两句意思是：从此以后，谁还能认真欣赏这美妙的舞姿呢。这进一步写出了他们的惆怅，也写出了他们之间深厚的情感，朋友分别，也大有柳七郎那种应是良辰好景虚设的感喟。细体会这两句，还可以体会出作者对歌女也是怀着深深惜别之意的：目前的轻歌曼舞，以后谁还能看到呢。这样的情意在下阕表现得更明显。
模泪易，写愁难，潇湘江上竹枝斑。模、写互文义同。这里意思是：表现流泪是容易的，把愁充分地表现出来就很难了；潇湘江上的斑竹枝，人们容易看到上面斑斑泪痕，这泪痕所表示的内心无比痛苦，就不是那么容易理解的了。刘禹锡的《潇湘神》写道：斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。这里用湘妃泪洒斑竹典故，表现了离别时难以言状的痛苦。用这个典故，也切合将来的行程，暗示舟行潇湘时也会有这样的相思之苦。碧云日暮无书寄，寥落烟中一雁寒。这是写别后的相思。碧云日暮化用江淹《拟休上人怨别》：日暮碧云合，佳人殊未来。这两句是说，日后我在寂寞的旅途中想念你们而得不到你们的书信时，大概只能空对那横空的孤雁了。最后一句亦兴亦比，很有意境；途中景况的苍茫、清寒，正映见心境的迷惘、冷寂：一雁既表示来书的渺茫，又比喻自己的形影相单。真是横泪易，写愁难，作者下片写愁并不直写愁的具体情况如何如何，而是通过典故、景象去暗示、去渲染，启发读者的想象力，这个愁就变得更具体可感了。这不是避难从易，而是因难见巧。
离别的愁绪，从歌舞场面的感触和旅途景况的拟想中可见出很耐人寻味。与宾客分别的怅惘中又揉和了对歌女的柔情，文字精美，音节谐婉，体现了这首词的婉约风格。这些，大抵是阅读此词的应该注意的地方。
《横塘南浦春来绿一川》
作者：范成大
南浦春来绿一川，
石桥朱塔两依然。
年年送客横塘路，
细雨垂杨系画船。
注释：
1、横塘：江苏省吴江县的一条河。
2、南浦：送别之地的代名词，泛指送别故土。
3、依然：舍不得的样子。
4、画船：雕梁画栋的船。
翻译：
送别河畔，春草绿满川岸。
河边的石桥和朱塔依然默默地伫立，
没有变化。
每一年都在这横塘送客告别。
细雨轻飘，杨柳低垂，
就宛如一根根细线系住了即将离去的画船。
赏析：
诗的前两句写送客之地的景物。春到横塘，绿满平川，石桥横卧，朱塔屹立。以南浦借指横塘，已揭示出离别之意。石桥、朱塔都成了离别的见证者，诗人以景物依然，反衬人事之变化，物是人非，使人油然而生别离之情。第三句直接写年年送客横塘，以年年一词表明送客频繁，横塘路春意勃发而人却分离，寓有伤感之意。第四句诗人不直抒离情别绪，而是写横塘景中的与离情别绪更直接相连的细雨、垂杨、画船，细雨如丝，垂杨似线，画船待发。以景物作结，烘托离别之情。
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