在教学工作者开展教学活动前，就有可能用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们应该怎么写教案呢？下面是小编收集整理的五年级上册美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
教学目标
知识：掌握线条的变化，了解线的特性。
技能：在了解线的特性之后，正确的画出线的变化。
情感态度与价值观：培养学生的空间思维能力，及体积塑造能力。
教学重难点
重点：
掌握显得两种最基本的控制方法。一种是通过手上用力的大小来控
制线条的强弱另一种是通过线条的疏密来控制线条色调的强弱。
难点：
如何正确运用线条的`强弱和疏密关系来控制线条的色调变化。
一、教学过程
通过白板课件上课题字“深浅变化”，让学生仔细观察，可有啥特点。得出字的颜色是由深变浅的。
再观察一组排线的色调，大体来看也是由深变浅和有浅变深。
通过这种由深到浅或由浅到深的这种规律去观察范画《毕加索》身体每一个部位都有啥特点。可以看出每一个部位都是由深到浅有着颜色变化的。
问学生，那么我们怎么才能画出这种深浅变化呢？在画这种线条之前，先请几位同学上黑板依次画出一种色块，要求第一位同学要用最大的力气画，画到自己认为最深为止，第二位同学要比第一位的钱，这样以此类推。最后呈现出一个由深到浅的变化色块。然后引出今天要学习的这种变化，深浅变化。
二、板书课题。
问刚才的第一位和最后一位同学，画他那块色块的时候自己手上用力的大小。就发现，第一位同学用的力气大，画的色调就深，第二位同学用的力气大，画的色调就浅。
同学们用这种方法在自己的练习本上画出一组色块变化来。教师巡视辅导。在画的过程中有没有同学发现，还有另外一种方法，将色调画重呢？提问.通过线条的疏密来画出颜色的深浅变化。第二种方法就是，线条疏的颜色浅，密的地方就颜色重。
看课件，区别记忆，力度大，颜色深，力度小，颜色浅。线条密，颜色深，线条疏，颜色浅。
学生练习，用这两种法方画一组色块，注意两种方法可以同时运用。
三、教师辅导
看范画，长方体上的深浅变化。叫同学说出它上面深浅变化的方向，其余同学用箭头把它在自己的练习本上表示出来。
四、课堂练习：
用这种方法，模仿老师范画，自己画出一个各个面有着深浅变化的长方体。
小结：
本课我们学习了两种颜色变化的方法，提问。再总结出，一种是力度控制，另一种是疏密控制。
五、课后作业
练习画一个正方体和长方体组合的深浅变化。
教学目标：
1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题，解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。
教学重难点：
1、用纸条粘贴的造型方法，制作己喜爱的或自己的`生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。
教具学具：
彩纸、彩泥、手工工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
用谜语引入课题。
"一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。"
你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。
（二）新授
1、十二生肖，作为特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的'羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？
三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。
教学目标：
1、培养表现力
2、学习线条的变化和线条的表现知识
重点：
培养欣赏美的能力
难点：
学习线条的质感
教具：
范例、图片等
教学活动：
一、导入：
线条，可以勾画物体的轮廓，又可以描绘他们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。
二、板示课题
有的线短促而激烈，有的线柔美而舒展，有的线粗犷而有力，有的线沉静而舒缓┄┄
三、出示范例
不同的工具画出的线是不同的，你一定要亲自去试一试
尝试不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具和线（如粗细、深浅、刚劲与柔和等特征）的`关系。
试一试，看谁变的最多。
作业选择：
尝试用不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线（如粗与细、深与浅、刚劲与柔和等特征）的关系。
尝试画些轻重、粗细变化的线以及轻快的线、沉重的线、欢乐的线、愤怒的线等等。
试用富有变化的线描绘一个形象，避免用铁丝框一样死板无变化的线画轮廓，充分体现线条丰富的表现力。
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的'。
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、家居图片
B、生活图片
C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
5、课后拓展
教后反思：
教学设计流程主要采用图片导入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中、生活中的邻近色，在最后的展评作业时的效果很好。
教材分析：
发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。
教学目标
1、知识与技能：认识民居的多样性，初步了解造成民居的多样性的地理和人文环境因素。
了解表现民居的艺术词汇和语言。
能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。
2、过程与方法：在观察与比较中认识民居的多样性。
在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。
3、情感、态度、价值观：
在探索中学会思考和体验发现的乐趣。尊重传统，能感受生活和艺术的联系。
教学重点：
1、了解中国主要的五种民居类型。比较南北民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。
2、了解民居在建筑材料方面的多样性。
3、欣赏和描述民居的造型艺术特色。
教学难点：
了解民居的人文性质。
教学准备
有关民居的光碟、图片资料；表现家乡民居的视觉艺术作品。
教学过程：
一、导入新课：你们了解家乡的老房子吗？你觉得家乡的老房子漂亮吗？它和我们现在的高楼大厦有什么区别？
二、欣赏课件
1、设问、激趣
对比一组民居图片，分辨南北民居，激发学生欣赏的兴趣。
2、观察、感受
观赏有关民居的图片或_，引导学生对民居进行初步的审美体验和感受。
三、小组讨论：
鼓励学生大胆提出有关民居的种。种疑问，教师酌情补充一些学生遗漏的重要问题，如各个地区的`民居建筑在造型上有何不同？在选材上有什么特色？民居和当地的气候、地理环境有什么关系？
各小组可负责某一问题的探究，由组长安排组员先进行自主学习，然后组织组员发言讨论，最后由组长或组员写出学习报告。综合各小组的研究结果后，就能对各种民居建筑形成较为完整的认识和理解。
四、学生描述、欣赏、表现
认识家乡老房子在建造形式、装饰艺术等方面的特征，提出用恰当的口头或书面语言对典型的民居进行描述，说出其特色，表达自己感受，同时鼓励学生课后以绘画形式加以表现。
五、课后延伸
引导学生课后观察家乡的古老民居，翻阅有关的资料表现家乡民居的绘画、雕塑和邮票上的作品。信息课可以网上查阅有关的资料。
教学内容：JZD365.com
中国画“鸟语花香”
教学目标：
1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点：运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点：掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备：师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教 学 过 程
1、引导阶段：
（1） 课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的.线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1） 师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2） 归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3） 指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点 。
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门 。
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质 。
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格 。
三、教学课时：
1课时
四、课前准备：
（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
（教师）多媒体课件
五、教学设计：
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰 。
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰 。
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论
3、教师提出作业要求：
（1） 用对折剪刻的`方法制作一幅门的剪纸 。
（2） 用线描的方法表现不同风格的门饰。
4、学生构思创作 。
5、教师巡视指导 。
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。
6、评价
能否在传统图案上进行创新； 能否在作业中有意识地运用一些原理； 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
7、拓展
一、教材分析：
用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
二、教学目标：
1、感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2、引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。
3、通过学习，更好地感受人自然和生活的`美好。
三、教学重难点：
1、引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2、体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。
四、教学准备：
师：范画、彩色皱纹纸条、风车
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒
五、实验
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）
漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）
教学目标：
1、培养学生的观察能力，激发学生的创作热情。
2、学习掌握重复式样的构成方法及其特点
教学重难点：
1、重点是学习重复式样的构成方法及其特点。
2、难点是通过方向、位置地有规律地变化设计重复式样。
教学准备：
课件一个，剪好的基本形一个，剪刀、胶水等，清洁包一只。
教学过程：
一、导入讲话：
同学们，在前面我们学习了平面构成中渐变形的构成方法。今天，我们来学习一下另一种平面构成方法：重复的形。
二、新授课文：
1、点击展示课题：重复的形
2、师问：同学们能不能凭以往的认识来解释一下“什么是重复的形”?(请几位学生回答)
3、点击展示：重复的形—一个形有规律地反复地排列组织在一起。(同时板书概念)
4、点击展示图例：利用脸谱演示重复排列过程。(并说明形状可以任意选择，可几何形，也可图形。)
5、师问：在重复过程中，有什么要求或特点?
生：⑴形状不变⑵大小不变(二至三位学生回答并板书)
6、演示：
⑴、师：把握住这些要求，我们就可以来做形的重复了。你们看，教师在这里剪了形状和大小都一样的几条鱼，下面看老师如何来排列组合。
⑵、师问：是不是一种形状只能这种重复组合了?有没有其它的组合方法了。
生答：不。还有很多组合方法。
⑶、请几位学生上前演示其它不同的排列组合方法。
⑷、总结：虽然我们要求形状不变、大小不变，但是通过刚才的演示，我们知道或以在方向和位置上变化，从而做出丰富的重复形的图案。(板书)
7、作业：
⑴、学生利用彩纸任意剪一个形的'若干，然后设计组合方法，并贴在另一张彩纸上。
⑵、教师巡回指导，发现问题及时纠正。
8、展示作品，请学生上台说明设计意图和方法，老师略加补充。
9、点击展示图例：
⑴、请学生辨别是否是形的重复。
⑵、说明这是一种复杂的形的重复，它是以四个形为一个单位，再重复排列组合而成的。
⑶、补充重复形的概念：一个(单位的)形有规律地反复地排列组织在一起。
⑷、示范说明，(在鱼的边上添加上几个圆)。
⑸、通过这一形成的说明，我们就可以利用重复的形式做出更为丰富的图案画面了。这项作业请学生在课后并去制作吧!下面先请大家在教室中来找一下，有没有重复的现象出现!(请二至三位学生回答)
10、点击展示图例：
在我们的实际的生活物品中也时常会利用重复形的图案来作装饰。如：地毯、碗上面的装饰花纹都应用了重复的手法。
教学目标：
1、知识与技能：了解摄影的一般知识，感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律，能够拍摄较为生动的画面。
2、过程与方法：学生学习摄影的过程，是一个在原有知识体系上构建新知识的过程，这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力，体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品，感受动态摄影虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。
3、情感、态度价值观：帮助学生普及摄影知识，把动体摄影技巧引进课堂，激发学习摄影的热情。
教学重点：
通过大量资料欣赏与分析，并配合学生实践，使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。
教学难点：
摄影的技巧与构图。
教学过程：
一、 欣赏摄影作品。
《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。
《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。
《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。
《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的.心。作品压暗背景亮度，营造了北方家庭简朴的氛围。
《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。
《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。
摄影的魅力在于摄影家对景象、人物、事件的瞬间把握。一种角度、一个神态、一束光线，都是构成一幅佳作的要素。然而，现实中天时地利人和的机会并不经常出现，即便出现，摄影家也不易捕捉到。这便是传统摄影的缺憾。
数码摄影技术的进步在一定程度上弥补了这样的.缺憾。唐民皓就是这样一位在数码摄影领域不断尝试和创作的探索者。他在良好抓拍技能的基础上，充分利用数码后期制作的技术优势，把人文、自然环境中的精彩场景组合成一幅幅鲜活的人像作品，再造了在瞬间中无法捕捉到的画面。他在数码后期中，尤其注重画面色彩的调整，针对不同作品的场景，赋予画面在前期摄影中无法得到的个性化色调，使作品形成了一般摄影作品不具有的视觉冲击效果。唐民皓既练就了对人物神态敏锐的捕捉技巧，更具有画家的审美眼光和构思能力。相比传统的摄影作品，他的作品承载了深厚的人文功底、相当的艺术修养和娴熟的图片驾驭能力。在数码技术飞速发展的今天，他的创作实践再次阐释了数码摄影后期制作的“魅力”。
二、课外作业
用手机或相机拍摄作品，可到班上展览。
教学目的：
1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。
教学重点：
了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。
教学难点：
引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
教学过程：
一、组织教学
二、激趣导入：
1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受
（1）花灯美吗？为什么美？
（2）各有什么特点？
（3）你还见过什么样的花灯？
2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的`传说
正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融......
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：
（1）花灯的制作材料
（2）花灯的基本结构
（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法
第二课时
一、与学生一起探讨、演示菱形花灯的制作过程和方法
1、演示制作方法、过程
2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？
二、学生分组进行讨论、设计，合作
三、课堂小结
1、请学生谈谈本组制作思路
2、互相参观提看法:造型色彩设计理念
3、交流好的制作放
四、继续制作完成
五、作品展览，评议
六、课堂延伸
除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等