作为一名专为他人授业解惑的人民教师,很有必要精心设计一份教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。教案应该怎么写呢?以下是小编整理的高中音乐教案,欢迎大家分享。
教学目标:
1、知识目标:
(1)、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
(2)、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成它们之音乐风格的原因。
(3)、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标:
(1)、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美,提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
(2)、通过这节课的学习,能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料,懂得民乐的同学,能够自己组成一个民乐队来演奏,从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标:
培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点:
掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:
江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法:
聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具:
多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:
一、组织教学:
1、上课礼仪
2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:
同学们刚才看到了这几位同学的表演,精不精彩?(生:……)。那同学们你们能告诉我,这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗?(生:……)。同学们回答得非常好,有二胡、笛子。
中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中华民族乐器种类众多,刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢?知道我们中华民族乐器的种类及划分吗?(学生讨论回答,老师做补充)。
1、民族乐器的种类及划分:
吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。
拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。
弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。
打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。
(通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照,重点对比二胡与高胡的音色)。
同学们回答得非常好,我们都知道民乐演奏有独奏和合奏,那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢?(学生讨论回答,老师做补充)。
2、民乐合奏的基本形式:
清锣鼓乐:打击乐器合奏。
吹打乐:吹管乐器和打击乐器合奏。
弦索乐:拉弦乐器和弹拨乐器合奏。
丝竹乐:拉弦乐器和吹管乐器合奏。
(通过观看投影,让学生更为直观的了解民乐合奏的形式)。
3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏,那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢?(生:……)。同学们回答得很好,是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影,引出课题:《丝竹相和》,激发学生学习兴趣。
三、授课:
课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。
1、江南丝竹
江南丝竹流行于上海市以及江苏南部,浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主,辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小,大者十数十人,小者一二人、一丝(二胡)一竹(笛子)即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格,也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花(加花)、细(纤细)、轻(轻盈)、小(小型)、灵(灵活)江南丝竹典型的风格特征。
有一首古诗赞扬丝竹乐:“一曲丝竹心已醉,梦听余音夜不寐,内中奥妙谁得知?仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出,江南丝竹早已为人们喜闻乐见。
接下来我们就来欣赏一首非常优美的.江南丝竹《中花六板》。
(1)、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题:
(a)、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器?其中最主要的乐器有哪些?
(b)、这首乐曲的音乐情绪是怎样的?
(c)、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较,想想它们之间有什么联系?又发生了怎样的变化?
(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题:
《中花六板》为江南丝竹曲,又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。
在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律,笙和扬琴起支持和烘托作用,小三弦则起打点和添线的作用。
这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅,颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。
刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系?又发生了怎样的变化?现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律,请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律,同学们仔细听,讨论思考后来回答。(生:……)。
《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢?刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律,请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律,我们再来对照课后51页的谱例,第一第二组的同学唱《老六板》的旋律,第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么?我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音,使曲谱变繁密了,其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。
(3)、拓展思考:学生小组讨论,在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹?(在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等)。
刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹,接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。
2、广东音乐
广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初,发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展,与一批专业创作者有关。其中,严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年,吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后,高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后,广东音乐游乐更大的发展。
广东音乐的乐曲,一部分是源于古曲或民间乐曲的改编,(如:粤乐古调源于戏曲音乐,粤乐小曲源于传统乐曲,粤乐过场谱源于地方性民歌等)。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法,汲取西方专业创作音乐的一些创作经验,创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐,这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍,节奏清晰、旋律流畅活跃,常以装饰音群构成习惯音型,因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。
欣赏广东音乐《娱乐升平》。
(1)、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题:
(a)、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器?其中最主要的乐器有哪些?
(b)、这首乐曲的音乐情绪是怎样的?
(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题:
《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式(带重复),徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧,从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼,乐观向上的音乐情绪。
(3)、拓展与思考:许多民间音乐都没有具体的作者姓名,为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢?这其中的原因是什么?(学生小组讨论回答,老师做补充)。
四、巩固复习:
通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解,达到知识迁移,加深理解本课重点、难点。
拓展与探究:学生小组讨论
还有其余的丝竹乐的乐种,请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。
2、聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?并且能说出其判断的依据。(生:……)。江南丝竹的是第2和第3首,广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。
五、课堂小节:
同学们,通过这两节课的听赏,我们见识了许多中国的民族乐器,聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段,从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格,特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐,你们说咱们中国的民乐美不美?(生:……)。
可是,由于文化的差异,咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它,甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运,咱们大家应该怎么办?(生:……)。
为了继承和发扬中国的音乐文化,并把它推向世界,我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间,通过阅读书籍、查阅资料,包括上网下载并且参与讨论学习,懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等,通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。
教学目标:
音乐欣赏教学应以听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价,让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。
1、以审美为核心,突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力,陶冶情操,完善人格。
2、着眼于学生发展,面向全体高中生,紧密围绕高中生音乐需求,遵循其生理特点和心理认知规律,贴近其生活体验和实际文化水平,为音乐专业学生提供发展人性的空间,满足不同层次学生的发展需求。
3、注重音乐实践和创作活动,以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变,处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。
4、开阔学生视野,提高学生文化素养,进而树立多元文化价值观。
教学措施:
1、以学生为本
从学生的需求和发展出发,充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平,密切联系他们的生活体验,突出课程改革的三维目标。
2、以音乐文化为主线
这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中,不仅要强调弘扬我们的.民族音乐文化,还要注意了解和学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承,也要强调对现代音乐的研究。
3、以小见大,以脸带点
教材选取有代表性的音乐家和音乐事件,展现音乐史的发展;选择最典型的音乐体裁和形式,引导学生从小到大看大,带点带面,举一反三。
教学内容:
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。
2、通过欣赏音乐,学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。
3、通过欣赏音乐,学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。
4、通过欣赏音乐,学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。
6、欣赏曲目的选择,重视我们优秀的民族民间音乐作品,以弘扬祖国优秀的音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
教学内容:
中国戏曲——京剧。
教学目标:
通过欣赏和学唱,使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点:
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍,激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备:
收录机、教学音带、京剧片段(VCD)、多媒体课件。
教学过程:
1、导入:京剧是我国流行最广、影响最大的'戏曲剧种,有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上,完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点,声腔主要由西皮、二黄两大系统组成,板式极为丰富。
2、观看京剧片段(VCD)。
1、京剧常识:
(1)京剧的行当:生、旦、净、筹。(脸谱展示)
(2)京剧的伴奏:文场、武场。(乐器展示并变听乐器声音)。
2、欣赏京剧唱段:
(1)都有一棵洪亮的心。(红灯记)
(2)智斗。(沙家浜)。
(3)唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
(1)反复听唱。
(2)跟伴奏视唱。
小结:京剧是我国的国粹,希望通过今天的欣赏和学唱,同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记:通过京剧片段的观看,同学们对京剧有了初步的了解,也表现出一定的兴趣。
一、教学目标:
1、情感态度与价值观:通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品,进一步激发我们的爱国热情。
2、知识与技能:感受和学习二声部合唱歌曲,提高学生感受合唱歌曲的魅力。
3、过程与方法:通过听赏、学唱与分析、师生交流等手段,学生能用自然、舒展的声音有感情地演唱歌曲。
二、 教学重点:
感受体验两首作品,进一步激发我们的爱国热情。
三、 教学难点:
引导学生对歌曲的情感抒发,感受二声部合唱。
四、 教法:
讲授法、谈话法、引导法、讨论法
五、 教具:
多媒体课件、视频
六、 教学内容分析:
本节课选自高二《歌唱》模块第二单元《赞美祖国》。在这个单元主要通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品,进一步激发学生们的爱国热情。初步体验合唱艺术的魅力,增强学生们的合作意识。《同一首歌》歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱,表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。歌曲采用的是带再现的二部曲式。4/4拍宽广的节奏、曲调和缓抒情,旋律徐徐向上。
六、教学过程:
(一)导入
师:大家知道9月3日是什么日子吗?有没有看今年的阅兵仪式呢?生:回答
采访:大家的当时的心情是怎样的?生:回答
展示阅兵仪式的图片,进入今天的主题《赞美祖国》
【设计意图】激发学生的爱国热情。
(二)教学新课
1、 师:同学们所知道的关于赞美祖国的歌曲有哪些?
生:积极讨论并回答。
师:是的,说到赞美祖国的歌曲怎能忘记我们的国歌呢?大家在什么场合能听到《国歌》?
生:(天安门升国旗、学校升旗、奥运会时中国获得金牌颁奖)
师:听完《国歌》有何感受 ?
生:说出自己的感受体验。(看到这些感觉到祖国日趋富强,为祖国感到骄傲)
2、 2008年奥运会开幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲,大家还记得是哪首歌吗?
生:《歌唱祖国》
师:下面我们再一起来回顾一下当时激动的时刻。
3、 欣赏歌曲《歌唱祖国》
4、 歌曲分析
师:歌曲是几拍子的?什么调的?速度如何?生:讨论并回答。
5、 师:一首歌曲的高潮部分又叫什么?生:答
师:除了副歌部分,还有什么?生:主歌
师:是的,这首歌曲同样也是由主歌和副歌两个部分组成。大家说说这首歌曲的主歌和副歌分别在哪里?表达了什么样的情感?
生:讨论并回答。
师:简单介绍歌曲的节奏。四二拍子,强弱规律。
师:这首歌曲副歌部分是由强拍进入的还是弱拍进入的?
生:回答。
6、 演唱歌曲(简谱、歌词)
师:引导学生做到正确的歌唱状态(身体的姿势、面部表情、歌曲情感的表达等)
7、 以上《歌唱祖国》是一首爱国歌曲,这唱出了人们对祖国未来充满希望的美好心声。接下来我们再来欣赏一首同样激励人们的歌曲《同一首歌》。
(三) 拓展:欣赏《同一首歌》
师:歌曲表达了怎样的情感?
生:这是一首深情、真挚的歌曲。
歌曲背景介绍:《同一首歌》的原型是30年代末一个名不见经传的年轻音乐人在上海沦陷后创作的。时逢国难当头,很多人梦想和希望破碎,生离死别。作者创作该曲,并配上词。以此激励自已和身边的人们对未来要充满希望。可当时的局面无法让这首歌传唱。据说作者后来去了延安就沓无音信了。他的作品就此积压在音乐学院的资料堆中。到了80年代末才被陈哲等人发掘,整理,重新改创推出
8、 演唱《同一首歌》
师:引导学生歌唱时注意节奏、旋律、气口、情感的处理等。
10、实践二声部:学生初步感受和声效果。
(四) 小结
通过这节课的学习,学生很喜欢这节课的内容,学习歌唱最好的方法就是演唱歌曲,并能从歌曲当中抒发出他们的爱国热情。同学们应该珍惜今天这来之不易的美好生活,我们要热爱我们的国家,去好好学习,长大后能为国家多做贡献!最后,祝愿大家更加热爱生活、热爱歌唱。
梁萃敏导师评语:
该课教学环节流畅、合理;教师教态自然、大方,亲和力强。教师通过情感熏陶的方式,唤起学生对国家的情谊及自豪感,以感情为主线,引领学生主动探究及思考问题。高二的歌唱模块有别于初中的唱歌课,基于鉴赏的基础上去发自内心地歌唱,授课教师充分关注到了学生们的喜好,从学情出发,设计了一系列适合学生掌握的歌唱方法,由简至繁,由易至难,循序渐进。
一堂好课应该是有缺憾的课,该课的不足之处就在于“度”的把握,如何更好地将鉴赏及歌唱有效地结合在一起,这是歌唱模块课首要思考的问题,若偏重鉴赏,学生无法体会歌唱;若偏重歌唱训练,学生的音乐情感无法产生共鸣。培养学生良好的歌唱习惯,启发、引导并引领学生坚持歌唱学习,这是一个系统的过程,需要授课教师目的明确、有条不紊地系统化教学!
一、指导思想:
在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。在教育教学中贯彻我们“学会做人,善于求知,崇尚科学,追求卓越”的办学理念。不断加强对新课程标准的研究,以课程改革为中心工作,在新课程标准的指导思想下,进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。不断改进我校的乐舞教学,把我校的乐舞教育推向一个新的水平,为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。
二、任务和目标
1、这个学生教《音乐与舞蹈》,这学期高二的选修课。
2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》要求,组织普通高中音乐课程新课程理念学习和教研活动。根据我们高中的音乐教学大纲,做好教师的专业学习、培训和课堂教学交流。
3、加强对教师和教材的培训和研究,深入挖掘教材,充分发挥教师和教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源加强教师专业发展。
4、音乐教学和研究活动的规范化和标准化。通过听课和评课,可以提高课堂教学质量,促进新课程改革的进一步深化,脚踏实地地开展课堂教学研究,贴近教师和教学实践。
5、加强交流与沟通,重视校际交流,通过邀请出入学习兄弟学校的先进经验,通过校际课程资源和教学经验交流活动,将教研与教学紧密结合,使高中音乐教学活动更加有效。
5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析和研究,增强音乐教师的教学科研意识和实施创新教育教学的能力,在音乐教学改革和校本教研方面有所创新和突破。
6、在常规教学的基础上,注意课前教学的准备。认真完成日常教学工作,遵守学校教学管理规定,按时上课。努力学习贯彻新课程标准,在新理念的要求下讲授新的音乐课程。不断组织对新课程标准的学习和研究,钻研新教材,探索新方法,落实新课程改革的各项任务。
7、关注学生身心发展的规律,了解学生的思想动态,提高全体学生的音乐素养,同时为具有音乐特长和特殊爱好的学生提供发展个性的.可能性和空间,以满足不同学生的发展需求。所有学生的普遍参与应与不同个性的个性化教学的发展有机结合。根据不同学生的学习基础和思想状况,合理安排教学,以美育为核心,培养学生的审美情趣,增强学生健康向上的兴趣和特长。
8、积极、认真完成学校交办的工作。
一、教学目标
1、通过聆听、分析歌曲,感受其辽阔的曲调,人物真挚的情感,领略音乐与戏剧结合的艺术魅力,进而喜欢中国的歌剧艺术。
2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美,掌握合作意识以及合作交流的能力。
3、学唱歌曲,掌握歌曲的曲式结构,感受“江姐”的性格特点,并说出歌曲的音乐风格。
二、教学重难点
重点:
学唱歌曲,了解歌曲的创作背景,说出歌曲的音乐风格。
难点:
掌握歌曲的曲式结构特点,感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。
三、教学过程
(一)提问导入
教师向学生提问什么是歌剧艺术?并请学生分享自己知道的歌剧作品。
学生自由进行介绍。
教师总结:16世纪初,在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初,我们国家也出现了自己的民族歌剧,《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。
(二)初步感知
1、播放多媒体,并提出问题:歌曲带来的感受是什么?
2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。
学生自由回答。
教师总结:全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着重要的任务,奔赴川北,途中闻听丈夫被害的消息,忍着悲痛,拖入战斗,期间备叛徒陷害入狱,面对敌人的种种酷刑,她大义凛然,严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕,慷慨高歌,英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌,这首歌在全剧中多次出现,为江姐的音乐基调做了全面的概括,是贯穿全剧的音乐主题,江姐的唱腔大都由此发展而来。
3、教师再次完整播放歌曲,与学生共同欣赏。
(三)探究学习
1、教师范唱,请学生看着歌词,进行小声跟唱。
跟唱之前,提出问题:仔细看一看歌曲的歌谱,歌曲分为几个部分,每个部分讲述的内容分别是什么?
学生跟唱之后,自由回答。
教师总结:歌曲的曲式结构是二段曲体,A、B两段的结构相同,都是由四个乐句构成的乐段,前三个乐句都是两小节,两个乐段的最后一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘,B段是对红梅品格的赞美。
2、教师播放A段音乐,请学生聆听。
在听的过程中提出问题:说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么?
学生自由讨论。
拖腔手法、装饰音的使用,使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实,深情而又乐观,韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。
学生在老师的`带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。
3、教师播放B段音乐,请学生聆听。
提问学生:B段的曲调与第一段有什么异同?
学生自由讨论。
教师总结:第二乐段是从第一乐段变化发展而成,旋律上在平缓中升调,第二段音调上更加高昂,节奏上更加明快,对未来充满希望,情感也随着曲调上扬而得到升华,不仅赞颂了梅花的品格,也体现了人物的性格特征,坚忍不拔的品质。
4、完整的聆听歌曲,品味歌词。
(1)完整的聆听歌曲,体会歌曲的音乐风格。
学生小组讨论,自由回答。
教师总结:四川民歌的基础为主,广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作,作曲技巧上多用七度、八度大跳音程,二者完美结合,演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。
(2)品味《红梅赞》歌词。
学生有感情的朗读歌词,老师进行讲解,以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险,用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期,中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆,也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方,这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方,但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。
5、再次完整的聆听歌曲,能够哼唱歌曲的旋律。
(四)拓展延伸
歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次,分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景,简单的谈谈歌曲出现的场景,感受这一经典佳作。
(五)课堂小结
通过欣赏、分析歌曲,我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健,通过歌词的品味感受到人物的性格特征,全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美,进而喜欢我国的歌剧艺术。
一、说教材
1.教材分析:
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第六单元《欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐》第十二节《欧洲民间音乐—风笛、排箫、歌声》。本课将主要欣赏学习欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》。《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲。《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
(通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)
2.教学目标:
①引导学生通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐,感受、体验欧洲民间音乐的风格特征,了解风笛、排箫的音乐特点及演奏方式;
②探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
(为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为)
3.教学重点、难点:
①了解风笛、排萧的音乐特点及演奏方式。
二、说教法说学法
高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。
(下面说一下我的教学过程)
三、说教学过程
①导入部分:教师提问:你知道欧洲大陆按地理划分可以分为哪几个地区吗?(分为东欧、南欧、西欧、中欧和北欧)请说出你所知道的著名的外国音乐家?学生回答,我来总结:贝多芬、莫扎特、舒伯特等。显然,欧洲是西方古典音乐的摇篮。我将再次提问:为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家?(因为欧洲丰富多彩的民族民间音乐,是音乐家们创作的源泉)
②下面请学生谈谈他们所了解的本国的民间乐器,学生回答,我来总结:唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器,在民间活动中使用广泛。同样,在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器。接下来欣赏由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》,同时介绍排萧—这种乐器,展示它的图片,增强学生对乐器的印象。在欣赏时让学生注意它的音色、和演奏的风格。
③过渡语:刚才我们听赏了一首排箫乐曲,下面再来了解一种欧洲民间乐器,(展示图片)问学生谁知道这是什么乐器?(风笛);让学生们想象一下,是怎样演奏的?接下来我来介绍风笛:风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器其特点是可以持续、不间断地发音。它分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。下面就让我们一起欣赏一首,气势宏伟又不失优雅的苏格兰民间乐曲《优雅》
④刚刚我们欣赏了两首器乐曲,接下来我们再去了解欧洲风格独特的民间歌曲及演唱方法。下面我将给同学们介绍一种欧亚唱法。欧亚唱法的.特点是:音色清澈、透明,旋律音域不宽,各种各样的装饰音和滑音层出不穷,使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。接下来聆听多声重唱《鸟儿在歌唱》之后,我将提问学生:音乐的情绪是怎样的?
⑤最后将和学生一起讨论总结欧洲民间音乐的特征:
四、拓展
⑤介绍欧洲民间音乐和艺术音乐的关系:欧洲民间音乐是音乐家们创作的源泉。如:莫扎特《C大调变奏曲》是根据英国儿歌旋律创作的;柴可夫斯基《如歌的行板》是从一个当地的泥水匠处听来的,根据小亚细亚的民谣改编创作的。
五、总结
通过欣赏欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
教学要求:
一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》,感受、体验其音乐情绪,进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中,认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点:
通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》,深入理解作品的意境和内涵。
教学过程:
一、导入
1、课前播放《C小调练习曲》。
2、提问:“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗?(肖邦《C小调练习曲》)
二、《C小调练习曲》
1、简介作者:肖邦
A、请学生谈谈对肖邦的认识。
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
A、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景(学生自习书本p121)
1813年9月,肖邦在离开波兰赴法国途中,得知祖国争取民族独立的华沙起义失败,悲愤之余,奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分,进一步体验音乐的情绪特点,熟悉第一主题。(大屏幕上出示第一主题)
(1)请学生谈谈听了这段音乐有什么感受,它让你联想到些什么?(老师补充:乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题,左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型,令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的,也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。)
(2)跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。(大屏幕出示第二主题)
(1)听音乐,感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同?
(2)学唱主题,从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
(3)再听第二部分,联想音乐表现了什么内容。(老师补充:这一部分的旋律沉痛悲伤,它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。)
E、聆听乐曲的第三乐段。
思考:这一部再现了哪一个主题?它象征了什么?(乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题,它象征着人民的斗争仍在继续,抗击侵略的火焰并未熄灭。)
3、完整地欣赏《C小调练习曲》
4、音乐知识:练习曲
通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲;另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标,音乐会练习曲是由前者派生而来的.。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
三、《爱之梦》
1、简介作者:李斯特
2、简介作品
1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册,曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中,以第三首为最好,流传也最广。因此,人们通常所称之为《爱之梦》的曲子,实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。
3、欣赏《爱之梦》(大屏幕显示主题旋律)
A、听音乐,思考:作品描绘了什么样的意境?
B、配乐诗朗诵,通过诗歌与音乐的结合,更好地理解音乐的内涵。
四、总结
本课的两首钢琴曲,表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾,《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉,尽情表达了人们内心的丰富情感,这正是浪漫主义艺术的本质。
一、说教材
1.教材分析:
《东方之珠》是人教版义务教育课程标准实验教科书《音乐》七年级第13册第一单元《七子之歌》之综合欣赏课《东方之珠》。本单元以"祖国统一"为题材,本课时主要包含"回归"和"盼归"两个部分,以"同为炎黄子孙"、"浓浓的思乡情怀"抒发"回归"、"盼归"、"渴望统一"的爱国情感。歌曲以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色,并拟人化地表现了人们对香港的无比眷恋。
2.教材的地位和作用:
从单元的安排上来讲,前面已经学了《七子之歌——澳门》这篇课文,对如何唤起学生的心灵共鸣,激发学生的爱国激情,陶冶学生的爱国情感做了很好的铺垫。所以,在学习这篇课文时需要在此基础上更进一步强化爱国主义教育。歌曲在本单元中起到承上启下的作用。因此,这篇课文在这一学段这一单元的地位是极其重要的。
二、教学目标:
根据《标准》的要求和学生的情况,结合教材,我确定了以下的三维教学目标:
知识目标:了解香港的地理位置,人文及相关的历史知识。
技能目标:欣赏《东方之珠》,能够感受音乐所表现的意境,体验歌曲的内在情感,并在学唱、思考、讨论、探讨的过程中,理解作品的情感内涵。
情感目标:能够用歌声体验期盼祖国统一,热爱祖国的思想感情。
三、教学重点、难点:
根据《标准》的要求和学生的情况,我将这篇课文的重点、难点设置为:突出本单元"祖国统一"的思想教育主题,深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。
四、说教法:
现在新课程理念强调,以师生互动为特征的学习共同体,重视学习情境的创设,从而引导学生主动、积极地学习和探索。在这个理念的指导下,在教授本课时,我利用多媒体的直观形象性来辅助教学,调动学生的多种感官,激发学生的学习兴趣和求知欲,运用情境教学法、讨论法、体验法、合作探究法等教学方法,而通过开展不同形式的活动是我落实这些教学方法的途径。
五、学情分析:
这节课我是针对我校学生的实际情况来设计的。本课的教学对象是刚刚步入初中一年级的学生。由于本校地处农村学校,学生的知识面普遍较窄,音乐素质相对较弱,学生的学习积极性不高。针对学生的实际情况,为了激发学生的学习兴趣,我通过多媒体教学手段创设具体、生动的画面,使学生更容易理解音乐,让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
六、设计思路:
本单元的教育主题为:用音乐激发学生的爱国情感,期盼祖国早日实现统一。音乐是情感艺术,在音乐教学中应牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,使其在情绪的勃发与激动中,享受音乐的美感。本课时包含"回归"和"盼归"两个部分,因而本课时的基本思路,是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》,并在学唱、讨论、思考、探究的过程中,深刻体验歌曲中"依恋祖国、渴盼回归"的思想内涵;在师生平等互助的学习氛围里,通过实践、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感。
七、说教学过程:
1.创设情境,导入新课,激发兴趣
古希腊学者普罗塔尔说过:"头脑不是一个被填满的容器,而是一束需要被点燃的火把。"而创设情境,就好比是一把打开学生知识大门的钥匙,激发学生的情感兴趣,使他们愉快的进入学习。
教学一开始,我就利用多媒体课件播放"香港回归政权交接仪式"的视频,同时提出问题:"这是发生在什么时间的一件什么事?"众所周知,多媒体课件非常直观、形象,而且视觉冲击力强,它能够全面调动学生的视觉、听觉、感觉等多种感官,从而吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣和学习的积极性。能够紧紧抓住孩子们的心,从而将他们的无意注意转向有意注意。相信学生通过观看视频很快就能找到答案,而且能够自然而然的记住"香港回归"这个重大的历史事件,唤起学生的心灵共鸣,激发学生的爱国激情和民族自豪感。同时,学生也对香港产生了好奇心。紧接着,我对香港的地理位置和相关历史稍作介绍,使学生对香港有个感性的认识。
2."走进香港"
著名物理学家杨振宁说过:"成功的真正秘决是兴趣。"如果学生对学习内容感兴趣,就会产生愉快的情绪和强烈的求知欲,那将会起到事半功倍的效果。
有了前面的铺垫,学生对香港一定充满兴趣。这时,我利用多媒体课件,以导游的身份,结合图片带领学生"游览"香港,让学生对香港有一个直观的认识,并引出本课的课题——《东方之珠》。
3.欣赏歌曲《东方之珠》
(1)视听结合,整体感知
让学生随着多媒体画面完整地欣赏歌曲,感受歌曲的情绪和音乐所表现的意境。视听结合、动静结合、声像一体、形神兼备,让学生有身临其境之感,充分调动学生的多种感官,让学生对音乐所描绘的景象产生联想和想象。通过视听结合,调动学生的积极性,教师借机引导:"这么美丽的'地方,作者是怎样描述它的呢?"
待学生欣赏完后,让学生谈谈对歌曲的感受,并适当的给予肯定。
(2)熟悉旋律,教师自弹自唱,学生跟着哼唱。(师生互动)
(3)分析歌曲,理解歌曲的情感内涵。
以小组讨论的形式完成以下问题:
A. 把你听到的优美抒情的旋律,用横线画出来,并用个符号表示这部分。
B. 把你听到的比较激昂的旋律,用波浪线画出来,并用个符号表示这部分。
C. 说说这两个部分分别描述了什么?
D. 歌曲中最能够表达作者内心情感的是哪个部分?如何理解其含义?
在这个环节中,为了突破本课的教学重点,让学生理解歌曲中所蕴含的"思归"、"盼归"、"渴盼统一"的思想感情,我是这样引导学生的:这首歌曲是作者在香港回归之前创作的,香港是中国神圣领土不可分割的一部分,香港被英国占领了150多年,不能与祖国母亲团聚。如果你是这个孩子,离开自己的妈妈那么多年,心情会怎样呢?请个别学生谈谈感受,以唤起学生的心灵共鸣,体会"思归"、"盼归"的情感。尤其是歌词中"请别忘记我永远不变黄色的脸" 多次的强调,深刻地揭示了香港同胞同为炎黄子孙,渴望回到祖国母亲的怀抱,渴望祖国早日统一的爱国之情,从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
"自主、合作、探究",是新课改的基本理念,在课堂中应发挥学生的主体地位。在这部分中,我让学生分小组讨论,共同交流、合作、探讨、学习, 加强学生的合作精神,让每一位学生都有机会参与,使学生成为课堂的主角。鼓励学生发表见解,提出看法。通过师生互动,生生互动使学生在交流中获得丰富的情感体验。
5.实践活动
《标准》指出:"音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。
(1) 在充分了解香港的基础上,教师弹琴,男女对唱表演,高潮部分大家一起唱。
(在师生平等互动的学习氛围里,通过对歌曲的演唱,再表现等激发学生的爱国情感。)
6.拓展
(1)欣赏香港回归十周年主题曲——《始终有你》
(简要介绍香港回归十年间的变化)
7.课堂小结:这节课你有什么收获?
8.趣味作业,展示个性
(1)爱写作的你,不妨写写你"游"香港的感受;
(2)爱画画的你,不妨画一画你对香港的印象;
(3)爱搜集资料的你,不妨到网上搜一搜与香港有关的资料与大家分享。
(这样的趣味作业,在很大程度上会调动了学生的学习积极性,展示了独特的个性,同时也培养了一些学生的自主学习的能力。)
一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中,通过鉴赏与表现音乐,及其他艺术形式的审美活动,使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲望和创作冲动,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强高中音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的`一个十分重要和迫切的课题。
《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面,本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏,重点是各民族的音乐精华,让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识,进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求,从学生的实际出发,修满18课时可以获得1个学分,我们高一下学期开设"音乐鉴赏",主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识,能够独立的完成作品的欣赏和鉴别,从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课,能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来,掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧,开阔视野,丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备。视觉享受、听觉享受并进,扩充课堂教学的容量,体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择。有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏,让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
3、课堂教学灵活。学生是学习的主体,积极地发挥学生的主观能动性,提高课堂质量。
教学内容:
1. 选自高中二年级音乐教材,由《人民音乐出版社》出版。
2. 本节课内容包括两个个部分:《情谊地久天长》、《欢乐颂》、《回忆》三个作品的分析;介绍交响合唱和歌唱基本要素(发声器官的健康与卫生)的相关知识。由于本单元涉及的内容面广、量大,本教材又是《歌唱》模板,所以在教学时,重点是声乐,其他的例如音乐剧的形式、交响曲和结构及奏鸣曲式等内容点到为止,不祥讲。
教学目标:
1. 在欣赏《情谊地久天长》、《欢乐颂》及演唱《回忆》等合唱声乐作品中,感悟情谊、团结的人文精神,并了解相关的交响合唱的知识。
2. 学会演唱《回忆》及自选歌曲,实践歌唱技能,懂得歌唱不仅要掌握技能技巧,还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。
3. 归纳前几章学到的歌唱知识(包括名人名言),进行歌唱表演的交流与研究,进一步提高演唱水平。
教学重难点
1, 设计好《回忆》的合唱教学过程,歌曲的情绪,歌曲的风格及其演唱的形式等。
2, 引导学生正准确的发声方法并深情地合唱《回忆》以及其他自选歌曲
教学过程
一、导入:
同学们,还记得老师上节课布置的作业么?两首曲子唱熟了没?我们先复习一下,一起来唱《友谊地久天长》。
二、音乐剧《猫》简介
上节课,我们了解了合唱的经典曲目,和相关知识,这节课我们要来介绍一个特别的音乐形式——音乐剧。我想先问一下大家,大家说说知道的,或者是了解的音乐剧有哪些?(《歌剧魅影》、《音乐之声》、《猫》等)。好,今天我们一起来了解音乐剧《猫》,一起走进“杰里科猫”的音乐世界。
同学们都看过音乐剧《猫》,有没有哪位同学能简要说一下剧情?这部音乐剧主要是讲述一个叫杰里科的猫族王国里,有各式各样的猫,它们中的领袖叫杜特罗米内。它们每年聚一次。今年的聚会还有一个特别的使命:挑选一只猫派往天国,使其获得新的生命。于是,众猫都用歌声和舞蹈展现自己。其中有一只猫叫做格里泽贝拉,她是猫歌剧中最经典的角色,被称为“魅力猫”。她年轻时是猫族中最优美的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比,它哀求猫族的原谅,并希望它们接受它,但是大家对他的态度却十分冷淡,甚至蔑视它。当它再次出现唱起了《回忆》这首歌时,歌声感动了领杜特罗米内,最后得到大家的宽恕,还被选为派去天国的代表。
《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》和《西贡小姐》被认为是欧洲音乐剧的四大剧目,其中《猫》居首位。《猫》从构思、改编、排练到首演,经历的十年的时间。《猫》从首演开始就场场爆满,在莫斯科首演时,观众起立欢呼鼓掌长达20分钟!目前,该剧已在13个国家用10种语言演出过。
三、欣赏音乐剧片段
1.欣赏音乐剧的开头段
2.欣赏《回忆》。 《回忆》是该剧中最动听的一首歌曲。该曲调在整部剧中一共出现两次,现在给大家欣赏的是格里泽贝拉第一次出现的唱段。听完之后告诉我带给你们的音乐情绪是怎样的。(在歌声中,格里泽贝拉回忆它离群后的一段时光,那时候的它,年轻、优美、幸福、富于幻想,但是现在它变得衣衫褴褛,蓬头垢面,满身淤泥。它渴望长辈、兄弟姐妹伸出热情的手来抚摩它,给它暖和。但是没有一只猫对它伸出援手,最后它只好黯然离开。)
3.再次欣赏《回忆》。 现在我们来欣赏一下格里泽贝拉的第二次出场。同一曲调不同场合出现,带给你的感觉有没有什么不同?(当格里泽贝拉再次唱起这首《回忆》时,歌声感动了猫族中威望最高的老杜特罗米和众猫,老杜特罗米决定宽恕她,并在征得大家同意后,把格里泽贝拉选为去天国的代表。)
四、学唱《回忆》
1.节奏分析。打开课本第55页,我们看一下谱。该曲采用的是不常用的12/8拍,就是8分音符为一拍,每小节有12拍,其实就是4个三拍组成的。有两种划拍子的方法。一种是打三拍子,一小节打四次三拍子;另一种打四拍子的图示,也就是打一下包括了三个八分音符。
2.难点分析。二连音。第五小节中,两拍唱成三拍,也就是三拍平均分成两排来唱。
3.放音乐,跟唱。下面我们一起跟这原声带,小声哼唱歌曲,注重在唱的时候要掌握好三拍子歌唱性的感觉。
五、总结
《猫》是一部相称经典的音乐剧,大家也看到了,音乐剧可以说是最丰富的舞台表演形式了,它包容了舞台,灯光,对白,歌唱,舞蹈,甚至是魔术,一切的表演形式都可以在音乐剧中呈现,相对而言,音乐剧也是最年轻而且最具有流行元素的表演形式。音乐剧的音乐通俗易懂,情景幽默而富有喜剧色彩,受到不同欣赏程度着的喜爱,除了之前说的经典的曲目外,现在也有很多非常优秀的作品,比如《芝加哥》,《红磨坊》,《假如·爱》,《雪狼湖》,他们是以电影形式手段展示,但是它本质上就是音乐剧,希望同学们课后可以去多多了解写音乐剧。
一.说教材
各位评委老师,大家好,我说课的题目是《轻歌曼舞樱花谣》,选自科教出版社,四年级下册。
我觉得要想上好一堂艺术课,教师在备课时就要深挖教材,抓住着眼点,然后拓宽思路,充分联系学生的个人成长环境,本着“面向全体,以学生发展为本”的原则,从学生的感知、认识、发展出发,设计符合学生特点的活动,为每位学生提供平等的艺术教育机会,让他们都能体会到艺术学习的快乐。
二.教学目标
1.利用多媒体课件、实物,让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术,增进对多元文化和人类文明的了解,加强文化认同感和多元文化意识。
2.通过在比较中欣赏,使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。
三.说教法
以人文为主线,以个性为主导。在艺术教学中,我们要转变“教师教,学生学”的观念,以人文精神为主线,以知识技能为隐线,让学生在轻松、快乐中学习艺术、了解艺术。艺术教育要给学生的个性发展保留空间,不要以统一的规格、统一的要求去约束他们,要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会,帮助他们认识自己的独特性和个性价值,形成个性化的审美情趣。
四.说评价标准
评价方式要多样化。四年级的学生已经不在满足于“棒、棒、棒、你真棒”,翘个大拇指,鼓掌等单纯的评价方式,老师可以结合他们的年龄特点,采用大奖赛、体育比赛中的评奖方式,让学生学会欣赏别人、鼓励别人,学会表达、评价艺术教育的根本目的并不在于艺术本身,而在于给孩子们带来欢乐的同时,让他们掌握艺术的基本技能,发展他们的艺术能力,让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看,能够健康、快乐地生活。
五.教学过程
(一)、引入新课
1.师:走进日本之前,我们先来了解一下日本的.地理位置,以及它的概况。
2.多媒体课件展示:日本的地理位置图片。
师:课前老师让大家收集跟日本有关的资料,谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍,教师做适当补充。)
3.师:知道了日本的地理位置以及它的概况,下面就让我们一起走进日本,去了解它的风土人情、文化艺术。
4.出示图片课件:日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。
(结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等,让学生自己介绍,教师适当补充,培养学生课前搜集资料的好习惯,提高学生自主学习的意识和能力。)
(二)、轻歌曼舞
1.师:日本是一个善于汲取各国文化的民族,他们的文化在继承本民族文化的基础上,与外来文化相融合,从而形成富有个性和创造性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。
2.我国的民族乐器,在现在的'日本也能看到它往日的身影:古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)
教师展示事物尺八乐器,并用尺八演奏日本童谣《红蜻蜓》
3.师:日本的音乐很有特点,下面老师为大家播放三段歌曲,请大家来仔细辨别一下哪首是日本歌曲?
4.播放音乐课件:印尼歌曲《划船曲》、日本歌曲《四季歌》、美国歌曲《雪绒花》。(培养学生对不同音乐风格的感受力和听辨能力)
5.欣赏歌舞伎表演片断
(1)、提问:在日本有一种古老的艺术形式,请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?
(a)它有四百多年的历史;
(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”;
(c)表演者基本都是男性。
(2)、观看歌舞伎表演的片断,说出表演的风格特点。
(3)、禅的精神
(三)、学唱《樱花》
1、日本人喜欢樱花的原因
2、欣赏樱花的图片
3、观看合唱版的《樱花》
4、唱谱并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的高低)
5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的小节
6、这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢?速度又应该是怎样的呢?提醒学生:因为歌曲旋律抒情流畅,所以要运用连贯的气息来演唱。
7、有感情地演唱歌曲。
(四)、异彩纷呈
1.谈话:以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术,尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作,现在请大家根据自己的兴趣、自己的特点选择自己喜欢的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。
2.学生自由选择。喜欢跳舞的组合在一起,编排舞蹈进行表演;喜欢唱歌的组合在一起,进行歌唱表演;喜欢插花的组合在一起,进行插花比赛;喜欢手工制作的,进行手工制作。
3.学生互相观赏、评价,评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。
(尊重学生的个性,尊重学生的发展,充分调动他们的主体意识,鼓励他们进行个性化的艺术活动。)
(五)、小结
在我准备这节课时,有的老师劝我放弃这节课,因为我身边的同事就有拒买日货,我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象,但反过来想,这也正是我要讲这节课的原因:
(一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史,但这并不代表大多数日本人民,例如,在杭州日本女子足球队来华比赛时,面对很多观众喝倒彩的嘘嘘声中,比赛结束时日本女子足球队还是打出了“谢谢CHINA”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)
(二)从这节课我们了解到日本是一个善于汲取各国文化的民族,他们的文化在继承本民族文化的基础上,与外来文化相融合,从而形成富有个性和创造性的文化艺术,单就这点来说难道不需要向他们学习吗?(我的说课完毕,谢谢大家)