2024-09-27 《夏日音乐家》读后感 家读后感
这个星期，我们学习了一篇课文《月光曲》，从这篇课文中，我知道了200多年前，有一位德国著名的音乐家，他用毕生谱写了许多爱国曲子，而且他的心地也很善良。
这是一篇意境优美的课文，讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情皮鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。
传说是这样的：一年秋天，贝多芬去各地旅行演出来到莱茵河畔的一个小镇上，他听到了一阵钢琴声，弹的正是他的曲子，他听到了皮鞋匠兄妹的谈话，被打动了，于是为他们弹奏了刚才皮鞋匠妹妹弹奏的那个曲子，盲姑娘猜出了他就是贝多芬，贝多芬被盲姑娘说的`几句话感动了，一个双目失明的姑娘，这么爱音乐，有这样懂音乐，知音啊！正是因为遇到了知音，所以贝多芬产生了要为她弹奏曲子的想法——创作激情顿时而生。才创作出了这首，《月光曲》。
贝多芬悄然而来，悄然而去，给穷兄妹俩带来了一片温馨的人间之爱，一次没的艺术享受，给子的创作带来了一次意外收获。既表现了贝多芬对穷苦人民的同情和热爱，又表现了他丰富的想象力和卓越的才华。同时告诉人们，音乐的创作也是需要真挚的情感的！
当我看完《贝多芬传》时，我震撼不已，我已无法用语言来描述，只好用文字来表达贝多芬对我的影响！
《贝多芬传》是法国著名作家罗曼罗兰《名人传》中的一部传记。它创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这部传记中，罗曼罗兰着力刻画了贝多芬为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
路德夕凡，贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩一所破旧屋子的阁楼上。贝多芬的父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手，母亲是一个仆人，一个厨子的孩子，贝多芬的童年是艰苦的，不像莫扎特般享受过家庭的温暖，开始，他的人生是一场残酷而艰苦的斗争，他20岁就离开了家，到外面谋生，当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵都又几乎聋了。但是，他凭借着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了举世文明的钢琴奏鸣曲与交响音乐曲，成为了一代音乐家，他最终用痛苦换来快乐。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友。所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
以前我曾学过钢琴，一开始我觉得好玩，兴致勃勃地学了几个星期，但随着时间的推移，我开始不耐烦了一天比一天不想学。于是最终我放弃了，我觉得这是最困难的事情，但自从我看了《贝多芬传》后，我才知道我的困难是多么的微不足道，我的坚持又是多么的可笑。我明白了只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。同时，悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。
《触摸春天》是四年级下学期的一篇内涵深刻、文笔优美的文章，讲述了小女孩安静虽然是个盲童，但她用心灵感受春天。她看不见外面的世界，但她凭着灵性用双手去触摸春天，用心灵去体验生活的美好，用双手去触摸她的希望。像安静一样，不向命运低头，热爱生命的人还有很多。
作者让我们感悟到，无论健康的与否、身份的高低，每一个人都有生活的权利，只要不懈追求都能创造出一个五彩缤纷的世界。
贝多芬是个音乐家，他一生共写了32首奏鸣曲，9部交响曲，被世人称为“乐圣”。
他的一生非常坎坷。尤其在他50岁时，他耳聋严重恶化。对一个音乐家来说，再没有比这一打击更沉重的了。双耳失聪限制了他的钢琴演奏。令人震惊的是，病魔没有打倒音乐家的意志，也就在这段时期，他创作出了他生平最伟大的作品——《命运》交响曲。
一位作家说过：“生命对于人只有一次，你可以好好的利用它，你也可以白白的糟蹋它，这一切全由你自己决定。”是啊!热爱生命，不向命运低头的人才会永远拥有春天。你看，一粒香瓜子掉进砖缝中能长出小芽;飞蛾被打中了不断地挣扎，终于又飞了起来……因为它们都有求生的欲望，因为它们都有对生命的向往。
大自然不可能永远都是春天，但人的心灵里永远可以拥有自己光彩夺目的春天，但谁都可以创造一个属于自己的缤纷世界，只要你有顽强的精神，不屈的意志，美好的春天会永远属于你!
今天，我们学了一篇意境优美的课文——《月光曲》。文章主要讲述了德国著名音乐家贝多芬为穷鞋匠兄妹弹琴，即兴创作出《月光曲》的传奇故事。
在我第一遍读的时候，我就提出了这样一个问题：为什么著名钢琴家贝多芬先生要给穷鞋匠兄妹弹琴？我就仔仔细细地读了几遍，终于知道了答案。贝多芬从兄妹俩的对话中，被盲姑娘善良、美好的心灵和热爱音乐、执着追求的精神深深地震撼了。贝多芬发现盲姑娘很会体贴人，关心人，当她提出自己想听一遍贝多芬亲手弹的曲子时，哥哥说：“可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”盲姑娘听了就立刻安慰哥哥：“我不过随便说说罢了！”谁不想拥有一张贝多芬的音乐入场卷呢？热爱音乐的.盲姑娘更是如此。
我非常佩服写这篇文章的作者，他写的第九自然段运用了写实和联想相结合的方法，仿佛让读者听到了这首又舒缓又动听的乐曲。
贝多芬悄然而来，悄然而去，给穷鞋匠兄妹俩带来了一片温暖的人间之爱和一次美的艺术感受，也给自己的艺术生涯添加了辉煌、璀璨的一笔。
音乐是一盏明灯，照亮了盲姑娘的心灵；音乐是一副良药，治好了盲姑娘的眼睛；音乐是一个上帝，它塑造了一个美好的灵魂；音乐是一个开心果，让盲姑娘忘记了烦恼，得到了快乐……音乐啊！你是崇高的，快乐的，善良的！
在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的'方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。
还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。
照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：
“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、B小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”
巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：
“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦 卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那 带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”
不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、B小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：
“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬 每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这 些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”
今天，我认识了一个失明的女孩，她的名字叫做安静。安静虽然是一个失明的女孩，但是她不会因此而感到自卑。她热爱生命、热爱生活、热爱大自然。在一个春天的早晨，她在花丛中穿梭，走得很流畅，没有一点儿磕磕绊绊。在花香的引导下，她拢住了一只花蝴蝶，是多么的不可思议啊!对于正常的人来说都很难做到的，安静她却做到了。
在现实生活中还许多身残志坚、拼搏进取的人，如著名作家海伦。凯勒，她在一岁半的时候，一场重病无情地夺走了她的视力和听力，使她变成了一个聋盲人，接着，她又丧失了语言表达能力。在残酷的命运挑战面前，她没有沮丧、放弃自己，依靠着自己顽强的毅力和恒心与疾病作斗争，经受了严峻的考验，最终成为了著名的作家。还有著名作曲家贝多芬，著名作者张海迪。他们都创造了一个属于自己的缤纷世界。
再看看我自己，整天都过着“衣来伸手、饭来张口”的“小少爷”的生活。遇到一点点挫折就沮丧。现在想想真是无地自容，我要学习他们那样珍视生活、热爱生命，创造一个属于自己的缤纷世界。
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。
这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的`那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们，所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的.课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。
郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静得音乐课堂是最忌讳的，我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简单的主题出发，进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不容易做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更愿意听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)进而，萨义德冒出惊天一语：
“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品，我觉得最喜欢吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类 型 而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志，致力将每一个细微变化、每一个转折、每一 每一个和声和节奏受融于一个整体。”
史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。
最后，请允许我自鸣得意一下：没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好，力度变化微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。
贝多芬是一位钢琴家，他是德国人，全名叫路德维希·冯·贝多芬，他出身贫寒。贝多芬原本不愿意学钢琴，是因为小时候他的父亲用暴力逼迫他学钢琴，经过不懈的努力成为了优秀的、众所周知的钢琴家。我很佩服他，他用常人难以想象的毅力去压制自己的顽疾，从而去创作钢琴曲，自由自在挥洒自己的笔墨，创造了一部又一部的传世佳作——《第九交响曲》等优秀作品。
贝多芬有一句名言，那就是：“通过痛苦，得到欢乐”。因为这样一句话，我看出了贝多芬坎坷的一生，也看出了他不畏艰难苦险，反而把苦难转化为了欢乐。他患的病是耳聋，这是音乐家们最忌讳的病症，一旦患上这种病，他就没有办法再用耳朵欣赏音乐，创作音乐更是难上加难，这种打击对每一个音乐家都是致命的打击，贝多芬也不例外。然而，他不愿就此放弃自己的音乐生涯，而是更加发奋地创作乐章，真不知道他为什么能在耳聋的状态下创作那么美妙的乐章，而且一次比一次更加优美。我想，他一定是在用心灵和音乐沟通，用心在进行创作。
贝多芬曾经说过：“我要扼住命运的咽喉，它将无法使我完全屈服”!贝多芬用整个一生诠释了这句话。
我曾这样想过，贝多芬没过过几天生活宽裕的日子，上天不赐予他欢乐，一次又一次压制他，但是他敢于和命运作斗争，不屈服上天的安排，终究成就斐然。我们应向他学习这种不屈服于命运的精神，为了心中的理想和目标，去奋斗吧，去
追求吧!贝多芬这位钢琴家值得我们从内心给以最崇高的尊敬。
贝多芬仅仅活了五十七岁便与世长辞了，他终于完全抛开自己的痛苦与不幸，但却把欢乐奉献给了全人类。这篇文章我读过后，心里有一缕淡淡的忧伤，我哪会不承认这位矮小的音乐家，此刻在我的心目中是如此高大、如此辉煌……
他，7岁登台演出。
他，11岁就开始作曲。
他，12岁任宫廷首席大提琴手。
他，26时听力开始衰减，却最终写出了不朽的名作《第九交响曲》。
他，就是贝多芬。
作为一个音乐家，贝多芬是不幸的，也是幸运的。碌碌无为、嗜酒如命的男高音歌手父亲，给贝多芬的童年蒙上了一层阴影，但他也因此而得以与音乐结缘;作为一个天才音乐家，年纪轻轻就开始听力衰减，这无疑是一种折磨，但贝多芬却因此获得了新的创作灵感，反抗也由此成为了他作品的主旋律之一。
我们总是抱怨，抱怨命运的不公，可在罗曼罗兰的《贝多芬传》中，我们可以看到：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上，而不同人与伟人的不同，不仅仅在于他们自身所拥有的天赋，更在于他们在面对悲惨命运与痛苦时的态度。 作为音乐家的贝多芬，却失去了宝贵的听力，但他却并未因此而辍笔，相反的，正是从他的听力开始逐渐丧失时，他写出了诸如《第三交响曲》(英雄)、《第五交响曲》(命运)、《第六交响曲》(田园)等一系列举世闻名的名作;卢伽雷氏症将霍金禁锢在轮椅之上，可霍金的思想却并未因此而停止，反而愈加地深邃;刘伟，作为一个失去双手的残疾人，或许他的一生与钢琴本不可能有任何交集，但是正是凭借着自己的顽强毅力，他用自己的双脚， 为我们带来了一曲曲动人的旋律。
或许，我们不会拥有贝多芬那样的音乐天赋，我们也不会拥有霍金那样的聪明睿智，但是，我想我们中的大部分，同样也不会遭受耳聋，卢伽雷氏症的困扰，而与刘伟相比，我想我们中的大部分都拥有比他更好的身体条件，而我们之所以无法取得和他们想媲美的成就，我想很大一部分原因，是因为我们在面对困苦时，更倾向于无谓的埋怨和直接放弃，而不是勇敢地去斗争。
我想，当我们再次遇到困难挫折时，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰——也许现在你的处境是差了点,但这并不代表以后你依然会是这样.一定要相信自己的实力,对自己要有信心。
这几天，我读了《触摸春天》这篇文章，我认真地，反反复复地读，我深深地被感动了。
谁都有生活的权力，谁都可以创造一个属于自己的缤纷世界。《触摸春天》的主角是小女孩安静，虽然是个盲童，但她却没有对自己的生活失去信心，虽然看不见，但她可以用手去触摸春天，用心去感受春天，他能创造一个属于自己的春天。
读完这篇文章，我的脑子一下子涌出一个闪亮的名字——张海迪，我读过张海迪阿姨的故事，他非常坚强，她有一个快乐幸福的童年，每天蹦蹦跳跳，跑来跑去，可惜，蹦蹦跳跳的时光很短暂，有次上完课，朝门玩跑去，忽然倒下，双腿失去知觉，从此只能坐在轮椅上，但她没有放弃生活，努力学习，热爱生命，热爱生活，她总说：“人的一生总有坎坷，就看你以怎样的心态去对待。”
张海迪，贝多芬，海伦，凯勒……等这些残疾人如此乐观的面对热爱生活，我们这些身心健康的人，有理由不去热爱生命和生活吗？
所以，我们要向安静一样，有一个美好的心灵，一个心灵的飞跃！