西游记23回写了三藏不忘本，四圣试禅心两个故事。读者们读后这章节后，有什么收获要与我们分享的，来看看。下面是好工具范文网小编精心为你整理西游记23回读后感，希望你喜欢。
俗话说:“鱼和熊掌不可兼得”，在人生的道路上，我们有许多选择。而有时的一个选择往往改变了你的一生。所以，孟子就写了这篇《鱼我所欲也》，让我们知道舍生取义是我们应该做到的，也是这个社会中最缺少的。舍生取义是爱国的重要表现。
舍生取义需要有坚定的信念。苏武被匈奴扣押后，匈奴贵族先是以名利诱惑他，后是以刑法威胁他。他始终都不屈服，大义凛然。匈奴贵族无计可施，便徙武于北海上无人之处。苏武则“掘野鼠，去草而食。”在这样的艰苦环境下，他仍坚持着汉朝的使节，不屈节辱命。他出使时正值壮年，待其归汉时，已是白发虚白。他成为我国历史坚持民族气节的英雄。正是因为苏武有着坚定的信念，他坚持着，最终完成了出使的任务。
文天祥说过:“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”可是有些人见利忘义。为了利益，他们可以弃国家于不顾。“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣。”说的就是南宋的秦桧。他和宋高宗以“谋反”的罪名杀害了岳飞，尽管最后南宋灭亡，秦桧也不在乎，因为他已得到他应得的利益。这种人的脑子里只有利益，没有道义。
舍生取义可以保家卫国。司马迁说过:“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”在抗美援朝中，我国的人民志愿军历尽艰辛，在抗美援朝中取得了胜利。但因此而付出了巨大代价。在上甘岭战役中，用自己的胸膛去堵敌人的枪口，还有那，验收部队纪律，生生被大火吞噬。虽然他们牺牲了，但换来了祖国的平安，他们为了“忠义”，为了祖国，献出了自己的生命。
匈牙利的裴多菲说过一句话:“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”但我认为:“生命诚可贵，道义价更高，若要祖国好，二者不能抛。”总的来说，生，义皆人所欲，二者不可得兼时，舍生而取义，权，利，皆人所欲，二者同时兼得时，二者皆舍。
那呆子虽是心性愚顽，却只是一味懞直，倒也有些膂力，挑得行李，还看当日菩萨之念，救他随我们去罢，料他以后再不敢了。
唐僧为何护着八戒?为何要为八戒说话?上面也说了，八戒当时虽然是坏了出家人的规矩，但是也是客观上为唐僧解围了。再者，唐僧说八戒有些蛮力，其实这是假话。要挑担子，沙僧也行的。唐僧乃是因为知道八戒是个实在人，而且也是途中的乐子。悟空虽然口滑，但是是在江湖之中才行，沙僧默默无闻是为了少些麻烦。只有八戒，善于交谈，唐僧能有个说话之人散心。再者，我想，唐僧需要八戒在他和悟空之间润滑关系。悟空不是怎么服唐僧的，但是有了八戒之后，悟空会将气撒在八戒身上，缓解和唐僧之间的关系。所以，唐僧需要八戒。
在78年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：少年初恋。如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地;于艺人，也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。说“几乎”是因为：故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧?而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：“我”终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”
早在二千多年前,孟子就告诉世人,鱼和熊掌不可兼得;生和义不可兼得。在鱼和熊掌之间，特别是在生与义之间只能择其一时,要舍生取义.这是孟老夫子写这篇文章的本义.
然，世代之人，不懂此道理者，不能正确决择、取舍者十之八九。我也是这十之八九当中的一个。就我的人生阅历而言，凡不能遵循此道理者，多有烦恼，为此付出了代价。甚至更沉重的代价。
得到就意味着失去;失去就意味着可能得到。
对于学生而言，选择学习和选择不学习，都会有两种不同的结果，前者通过十多年的刻苦学习，为他的未来人生道路，积累了必备的知识和能力，他前面的路会越走越宽，可谓先苦后甜。然而，在他选择寒窗苦读之时也确实失去了享乐和闲暇，怎一个苦字了得。而选择不学习，选择了玩耍，选择了享乐，选择谈情说爱，选择上网游戏，他的路会越走越窄，待回过神之后，再怎么捶胸顿足也与事无补，他只能为自己当出的选择埋单。
对于处于婚恋年龄中的青年而言，也存在着取舍的决择。选择了A的同时就意味着失去了BCD，尽管人的本性不只需要一个，还有许多需求，但对于多数人来说，只能做唯一的选择，游戏规则就这么规定的，有什么办法哪。他们的选择也存在正确与错误之分。有的人因为选择了适合自己的配偶，也就选择了幸福;反之，由于选择了错误的伴侣，就必定选择了与痛苦为舞。
类似的选择还有很多很多，诸如如何择业，如何做人，如何生活，如何工作，等等，都需要去选择，去取舍。
选择和取舍的过程是痛苦的。以择偶为例，怎样才能从众多的人中选择一个自认为最好的，最适合的，极其困难痛苦，因为只能在ABCDEF .......之中选择一个.受各种条件的限制，无法象选商品时可以货比三家，或被允许试用。但择偶却只能凭当前的感觉中选择一个，可是通过一段时间的共同生活才发现自己当初的选择是多么的错误，多数人由于某种原因会吃下自己酿成的苦果，彼此之间或麻木;或生活在痛苦之中;或处于冷战之中;或大小战争不断。其中也不乏重新进行取舍的人，也就再次陷入思前想后，顾左怕右的痛苦折磨之中。人非草木，怎能无情，想到多年的夫妻共同生活，想想共同努力筑起的爱巢所付出的心血，想想孩子企盼和无奈的眼神。有些人重新选择取舍之后却发现新的选择比原来的选择还要遭。吾乎矣哉!人总是时不时地处于两难当中。但不管怎样，人必须要选择取舍，除非做最后的选择，或出家，或一走了之。
山重水复疑无路，柳暗花明又一春。我并不是悲观之人，我觉得只要懂得鱼与熊掌不可兼得的道理，只在其中择其一，心不贪，常知足;莫逃避，勇面对;无邪念，正心态;去激动，多理智;顾大局，不片面。这样我认为就能幸福多多，烦恼少少。
四圣试禅心讲得是四圣对唐僧四众的考验，主要的手段就是利用美色和财富进行诱惑。那么他们的真正用意是什么呢?这首先要看在试谁：
孙悟空：孙悟空是猴王，他有众多的妻妾，取经是被迫的，他只是个助手，并且有紧箍咒在他头上，不听招呼就咒他，试他没有意义。
沙僧：沙僧在流沙河受苦，是观音菩萨主动救他的，沙僧并没有求她，他可以随时不去，别人也不好说啥，试他没用。
八戒：八戒是被判流氓罪打下界的，后又结过婚，之所以去取经，也就是混口饱饭，他根本就不信佛，这样的人还用试吗?
唐僧：唐僧是法定取经人，他的禅心坚定与否直接决定取经的成败。唐僧18岁才出家当和尚随后就接受西行取经任务，可以说他的佛学造诣并不高是个初学者。至四圣试禅心时，他最大不到20岁，正直年轻力壮血气方刚，你说他对美色和财富没有想法简直就是怪事，观音最担心的就是这一点。这才是四圣的真正用意。
试探的过程被八戒给搅和了，观音没有看出唐僧的破绽，但她还是不放心，就把八戒吊起来以示警告。仔细研读这一回，你会觉得这时的唐僧还算不上一个坚定的佛教徒。
作者在这一回用《三藏不忘本四圣试禅心》为题目，点破了四圣试禅心的目的以及四圣对唐僧的态度。
安意如说过：“邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动”而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：“死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。”可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的”。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调“平安朝的风雅物哀成为日本美的源流”正如《古都》中的开篇“千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪”，这句话正体现了日本美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如：袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：
“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。”
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!