众所周知《阿q正传》不仅是鲁迅最优秀的小说，也是中国现代文学上最杰出的小说，所谓“旷代文章数阿q”。小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿q形象，这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特征，而且概括了当时整个中国人的某些人性弱点，揭示了国民的劣根性。无论从艺术概括的深度和广度来说，阿q这一形象都是高居于中国现代文学的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的方法也是相当高明的，其精当的环境描绘，精彩的对话描写，深刻逼真的心理表现，冷峻峭拔、含蓄精练又饱含讽刺的语言都让人赞叹。可以说，《阿q正传》已经成为后人难以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人学习的一个典范。
但是，就像光芒四射的太阳也难免有黑子一样，《阿q正传》也不是白璧无暇，在它第九章《大团圆》的最后写阿q临刑前看到众看客的眼光的一段心理描绘，在艺术上就存在明显的硬伤。
当阿q看到那些等着为杀人喝彩的人们，作者这样写到：“这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄;可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这会他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永远是不远不近的跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”
对于看客，鲁迅是铭心刻骨、深恶痛绝的。在日本学医时看幻灯片，看到外国人杀中国人，而其他中国人在围观，脸上现出麻木的神情，那一镜头极大的刺激了鲁迅，并在他心里定格，他认为，“凡是愚弱的国民，无论体格如何健全茁壮，都只能做毫无意义的示众的材料和看客”，而自己的第一要做，就在于医治他们的灵魂，从此弃医从文，为改造国民性而奋斗。对于看客内心的阴暗丑陋鲁迅在多篇作品中都有揭露和抨击，在《药》中写华老栓去买人血馒头时，那些看客的丑态是：三三两两聚集，又围成半圆，脖颈伸得很长，仿佛多鸭，被无形的手提着了似的;在《祝福》中作者写人们的那种生了蛆的同情是，跟着祥林嫂围观祥林嫂来一遍一遍地听她阿毛的悲惨故事;在小说《示众》里，鲁迅用整篇小说来揭示看客内心的阴暗;在《阿q正传》的前文写阿q的丑陋是，从城里回来向别人大谈其杀革命党的见闻，嘴里还津津乐道着“杀头，好看!好看!”在其杂文中也有多处对这种看热闹看杀头的癖好的批判。这里鲁迅再一次用尖锐犀利的语言，穿透了看客的皮肉，活画出看客的灵魂。这样描绘的确使文章更具批判力量，使作品的主题更加深刻。但这段描绘虽然在思想上取得了巨大的成功，在艺术上却是失败的，它不符合艺术的真实。
也许这一切作者都知道，但写到这里，作者对看客的憎恶已经难以用理性来控制，也别讲阿q有没有这么深刻的思想，也别讲在此刻有没有可能去作如此联想，反正即使犯忌，即使做出艺术的牺牲，也要把自己锋利的匕首投枪掷向看客了。也许在这里作者已没法解决思想和艺术的冲突，只好舍艺术而求思想了。尽管《阿q正传》存在这样的艺术缺憾，但我们还是能够理解作者的良苦用心的。再说，毕竟瑕不掩瑜，即便如此，《阿q正传》仍不失为我国现代文学上最优秀的小说之一。
前几天读了余秋雨教授的封笔之作《借我一生》这本书。其实一直都很喜欢他的书，从最早轰动文坛的《文化苦旅》，里面有中学学过的《老屋窗口》，以及后来的《霜冷长河》里面的文章我都仔细看过，感觉不错，但是给我震撼最大还是《借我一生》这本，里面写的是他自己的家庭以及长辈和文革时期的一些事情。也从他朴实的语言，真挚的感情流露中真正了解了他的家庭，他的父辈以及那个悲苦时代发生的一切悲苦事情。
最尊敬的是他的祖母，那个不知道真实姓名的毛姓妇女。呵呵……这个老太太真不知用什么字眼才能形容的更透彻。她的倔强，好强，骄傲，她……她用她柔弱的肩膀扛起余家的重担，她独自抚养十个孩子的压力，她看着狠命想攥在手心中的十个孩子一个个先她故去的时候，她所承受的那种悲恸。这些，只让我想到一句话：“女人!你的名字不只是弱者!”她，这个半大脚的，无名字的旧式女人，无疑是伟大的，她是真正的强者。最佩服的是他的妈妈，那个从上海大城市下嫁到农村的穿旗袍的有点腼腆的大家小姐。她在小村庄的所做所为;她独自一人在荒野的树林里描绘余家墓碑的孝心;她对余家上下老小的忠心;在那个丈夫长时间关押，没有经济来源独自撑家的境况下、，瘦弱女人身上的压力，分量，不得不让人佩服!最羡慕的是他的童年，那样的有趣，闯坟场，走山林，玩火灯…… 最喜欢的是他出生的那个余姚村的叫高地地的小村庄，那个有着大山岭，里面充满神奇故事，有着古老历史的地方。最敬佩的人是他的小叔叔，那个做了荒谬文化大革命牺牲品的倔强的，刚烈的年轻人。里面很多都很有印象……
其实读到他的童年，因为他的祖母没有真实名字，他和他的小弟弟给他祖母捶背猜名字的那段时，我忍不住哈哈大笑，多么调皮的举动。嘿嘿……我于是也突然想起我在小时候也做过类似的事情。不过，他和小弟弟日复一日，年复一年的猜了无数次也没猜着，后来给她戴了个半俗半雅的“素娥”了事。呵呵……好玩。可我就不一样了哦。因为那时候调皮心起，家里大人小孩都有自己的名字，而且我都知道他们叫什么，连爷爷的名字我也在别人叫的时候偷听来记住了。奇怪的是奶奶的名字好像从来没人提起，问身边的人，居然没人知道。后来我干脆自己问她，她在纺线只是笑怎么都不说，只说姓徐。自那以后我每天没事就去缠她，她也总是笑不说，于是没办法我也就学起了余秋雨先生小时候的那套，一个字一个字的猜，看她有何反应，只记得真的是猜了老长时间，嘿嘿……后来居然猜中了，奶奶敲着我的头笑骂我“人小鬼大”。那件事可是我小时候一直引以为豪的事，家里所有人都奇怪我怎么会知道奶奶的名字。嘿嘿……这也难怪嘛!他们都还不知道呢。想想那时还真是顽皮。
这本书真的不错，我喜欢!
曾经在电影界夺冠八冠王的冯小刚这回却是再度回归，说实话，要不是这次的回归，估计大家就要将冯小刚遗忘了，此次冯小刚的回归带来了一部感人的作品，那便是这几日在不断预告中的《只有芸知道》作为这样的一部电影而言，冯小刚已经做到了第一，说起每年的贺岁档我们想到的都是冯小刚的这部作品，都说冯小刚为了喜剧几乎是奉献了自己所有的才华，《甲方乙方》《非诚勿扰》都是如此，有着冯氏导演的风范，此次这部作品却改编自真实故事，踏踏实实的给观众们虐心了一回。
作为导演的冯小刚，其实在角色的把控上还是很有建树的，之前在《芳华》中的冯小刚用了黄轩做男主，而这回却更是如此，隋东风这个角色改编并且取材于冯小刚的挚友，能为挚友拍摄一部作品，可以见得冯小刚对于友情真的是很在乎了。爱情在于感人，而在这部电影中，冯小刚不玩喜剧了，却是开始走心。或许细心的观众都发现，在《芳华》之后的冯小刚，就开始着手打造虐心的作品。
这部真实故事改编的电影，将于本月20日上映，而目前各大城市的点映场也慢慢开启了，而小编也是看到了这部电影，最后却是哭的一塌糊涂。这部电影其实并没有像我们想象的任何一部电影那样虐心，相反的一点是，该片中以平淡无奇的生活和相濡以沫的日子进行人与人之间的感情交融，从而达到一种感情上的升华，作为一部情感电影，其实回味下还是不错的。
要说起冯小刚电影的年代感，在《芳华》的时候大家就看到了，冯小刚对于年代感的把控一直是第一位的，不管是主角之间的感情，还是年代的置景等，都是做到了细节之处。此次故事的背景设定在安静的克莱德小镇，虽然说是在这样一个小镇，但是一段爱情故事安然发生，故事很简单，没有那么的挑剔，也没有那么的平铺直叙。毕竟爱情的路上都会有一些坎坷，而这坎坷背后却是十五年的相守。
看完这部电影之后最大的感受，并不是黄轩的再度出演，而是那种回味的无穷，就像是老家长辈们熬得一锅汤一样，不管再怎么加入水，都不会失去原有的底色和味道，冯小刚的这部电影作品，真的走心了。《芳华》之后再见黄轩，黄轩演绎冯小刚挚友，这是一种信任，更是一种演员应有的品格了，两个人不是第一次合作，驾轻就熟，却也是成就了如今我们看到的这部《只有芸知道》。
或许有些事情真的只有这个地方的这片云知道，或许有些故事真的只有芸知道，或许那片心中的云，和陪伴左右的芸，是我们人生中最美好的见证，每个人身边都有一片云，也有一朵芸，只不过，陪伴的时候，我们是不是忘乎了所以，珍惜当下吧，我的朋友。m.Jzd365.CoM
《智取威虎山》是脍炙人口的京剧之一。出自小说《林海雪原》近日忽然心中想起，情不自禁到图书馆借阅。
曲波的一些作品《山呼海啸》、《桥隆飚》小时候都看过，都是发人深省，感人至深，震撼人心的。直到现在还对爱国主义、革命英雄主义的影片非常热衷，百看不厌，可能是童年时代潜移默化的影响吧。
儿时的启蒙教育，大都是爱国主义教育、讲传统教育，每次听了都感人肺腑。往往是先从小画书中知晓内容大概，不久就风靡露天电影，或者是京剧等。我们每看一遍就热血沸腾。
儿时看的最多的是抗日战争的老电影、解放战争的老电影，虽然多数是黑白片，看一场也激动人心。八十年代初期，少年时代剿匪片及书籍的流行，我们望眼欲穿，是我们最崇拜的艺术形式。比较有名的有《林海雪原》、《乌龙山剿匪记》、《湘西剿匪记》，电视兴起时，为了看一集连续剧，早早做完作业。拿着板凳去大队的大屋里占地方，看完了一集，兴冲冲的盼望着下集，好几天还沉浸在剧情里。就是闲暇时，谈论一番也眉飞色舞的。少年时代都是在精神生活缺乏的间隙寻找可怜的一星半点的欢乐中度过的。
随着阅读能力的增强，青年以后，那些五六十年代的作品中所蕴藏的迷人的历史气息，诱人的探索吸引力，纯洁自然的向上精神， 使我对于这个时代的作品渐渐入了迷，《剑》、《吕梁英雄传》、《金光大道》、《林海雪原》等等就这样从图书馆的书架上走入了我的眼帘。
《林海雪原》中景物的描写细致到极点，如“奇峰险恶犹如乱石穿天，林涛汹涌恰似巨海狂啸。林密仰面不见天，草深俯首不见地。”许多俗语取自民间，如：“老爷岭，老爷岭，三千八百顷。小顶无人到，大顶没鸟鸣。”民谣如此描述：“奶头山，奶头山，坐落西北天。山腰一个洞，洞里住神仙，山顶有个泉，泉有九个眼。喝了泉里水，变老把童还。”又如描写九龙潭村的来历，描写的栩栩如生。“旱天涧无激流，潭中水平如镜，呈天蓝色，映出九龙山岭的倒影，活象九条巨龙盘距深潭。夜间，满天星斗映入潭中，恰似潭底又有天空。”
一部好书如一把晶莹剔透的钥匙，打开了我们眼前的智慧之门。那心中的英雄，那壮志凌云的气概深深感染了童年的我们。那一声“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”的威武雄壮的气势，如丝丝甘泉流淌在我们的记忆里。
今天，我怀着激动的心情再次 阅读了《林海雪原》，这次，我对这本书有了更深的见解。“林海雪原”这四个大字是战士们用鲜血凝成的，它们在我心目中更加得辉煌，更加得耀眼了。
书中，我看到了一位位智勇双全的解放军战士。他们为自己的理想，更为祖国的伟大事业奋斗着。面对天险、穷凶极恶的匪徒旅长他们都从不惧怕。多谋善断的少剑波，有胆有谋的杨子荣，骁勇威猛的刘勋苍，坚韧忠诚的孙达得，粗俗诙谐的栾超家，忘我拼杀的高波，甜美热情的白茹，机智聪颖的董中松……在书中，战士们勇气十足，有谋有勇，在冰天雪地里与敌人斗智斗勇。他们抓获了匪首马西山、侯殿坤、李德林，枪毙了一百多名匪徒，活捉了二百多名匪徒，功绩巨大!
我最喜欢外号是“坦克”的刘勋苍。他是个大学生，二三百分的高考题，只考了七十几分，但体育无所不精：滑板、自行车、滑雪、足球、篮球、乒乓球、保龄球、排球样样在行，他的体育真让人羡慕!侦查员杨子荣在一次任务中扮演“惯匪胡彪”，闯进三旅旅长座山雕的旅中探情报，他机智过人，装得很像。他和座山雕手下用黑话对话，匪徒说：“蘑菇，溜哪路?什么价?”杨子荣直起身来：“嘿，想啥来啥，想吃奶，就来了妈妈。想娘家的人，小孩他舅舅就来了。”杨子荣又问：“紧三天，慢三天，怎么看不见天王山?”匪徒道：“野鸡闷头钻，哪能上天王山?”杨子荣把大皮帽子一摘，在头上画了一个圈又戴上，把暗号发完了。
作为一名小学生，要有自己的奋斗目标和理想，并具备坚定的意志、勇于拼搏的气概，有韧性、聪明机智的品质和决不放弃的信念，才不会因失败而放弃自己的理想。有了理想，我们就不会在人生的道路上迷失方向。
《林海雪原》讲述的不仅仅是解放战争时期的斗争，更是战士们的一种智慧，一股勇气。
看一部电影，总会记住一些画面，一些人。《大红灯笼高高挂》让我记住的，不光是那四房姨太太，不光是惨死的丫鬟，我还记住了那个深宅大院，那些高高悬挂的灯笼，那片无孔不入的锤脚声，还有从未露面的老爷。这些才是本片的主角，才是整部电影苦苦塑造的形象，他们像一双无形的手，又像一截臭气熏天的裹脚布，紧紧地束缚了中国女性数千年。
《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影，是的，但那是文学的事情，电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。
张艺谋用构图来实现了他的'电影主题，这些人永远被框在宅院里，我们看他们时总是隔着门，隔着窗，隔着墙。有时候，我们从天空俯视，发现他们被囚禁在一个个小盒子里。当事人可能不会发现，但我们却看得一清二楚，他们从一间屋子走到另一间屋子，从前门走到后门，他们从楼下到楼上，一直在走，但在我们看来，他们的一生都没走出去过，他们的生命和激情都在这些盒子里消磨殆尽，在里面糜烂、腐朽。张艺谋没有说“封建”二字，仅用重重院墙便将封建社会刻画得淋漓尽致。
灯笼是一个浮华却空虚的梦。看过电影的人就知道，老爷共有四房姨太太，他可以经常与不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。这几个女人为了争取与老爷同房的机会便互相勾心斗角、明争暗斗都老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这帮女人的故事，而她们并不爱老爷，她们爱的是屋前点亮的红灯笼。老爷只是一个幻影，是一股无形的力量，而灯笼却是自己成功的象征，就像妈妈告诉你考了一百分就给你买游戏机，对你来说，考试其实无关紧要，重要的是跨过障碍后的奖品。所以张艺谋始终不让老爷露面，因为他真的不重要。
小丫鬟雁儿梦想着自己也能作姨太太，因为老爷曾经对她动手动脚，所以他偷偷在屋里挂起了灯笼。雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。
看完了灯笼，又该听锤脚声，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们完全进入这个故事的时候，我们会为这群女人的勾心斗角揪心，为“好人”的遭遇咬牙切齿，但回想起来，不就是一盏灯笼、两把脚锤嘛，这群女人价值观已完全被这个大盒子扭曲。张艺谋没有用“扭曲”二字，他用灯光和锤脚声完成了扭曲的表达。
巩俐扮演的颂莲是一个读过书的女人，有知识，有文化。堕落成这样绝非一朝一夕。她也隐约见到自己的人生希望，那就是老爷的儿子，大少爷。颂莲始终带着父亲临终前留下的笛子，这是她在这里唯一的念想。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，我们便知道爱情在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。
大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生的希望也在这消失的笛声中被打入地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭的故事却早已被他讲完。
看《大红灯笼高高挂》这样的电影是一种折磨，因为太压抑，太悲惨，但也是一种享受，因为它用画面和声音来讲故事，张艺谋只字不提“封建”、“压抑”、“扭曲”、“绝望”、“爱情”，但却用“宅院”、“灯笼”、“锤脚声”、“笛声”把这些主题表达得淋漓尽致，这才是电影的美妙之处。
鲁迅先生是我国伟大的文学家，思想家和革命家。他为世人留下了许多精神佳作。《阿Q正传》便是其中的一篇。我兴致勃勃地翻开书，开始走进阿Q这个悲剧人物的内心世界。
鲁迅笔下的阿Q，受到以赵太爷为代表的封建势力的剥削和压迫，社会地位低下，生活境遇十分凄惨。在他的身上有中国旧式农民安守本分，任劳任怨的优点，也有思想保守、认知愚昧、意识狭隘的缺点。
阿Q是千千万万贫苦大众中的一员，他对革命的认识模糊，直到辛亥革命风起云涌，他看见赵太爷等一干欺软怕硬的封建统治者威风扫地后，才开始向往革命，但他在思想上并没有真正认识革命的意义，并继续用他那可悲可笑的“精神胜利法”来安慰自己，根本不承认自己迷信，陶醉于幻想的自尊中，或通过转嫁屈辱而得到心理上的满足，自轻自贱。当这些都没用时，就自欺欺人，把失败变为精神上的虚幻胜利。这一点，阿Q至死都没有醒悟。鲁迅先生借阿Q的“精神胜利法”，批判了那个时代在思想上没有觉悟的中国人，认为这是中华民族觉醒与振兴的障碍之一。
阿Q想参加革命，却不得其所，反而成为革命党和封建势力妥协的牺牲品，被送上了断头台，落了个“大团圆”的下场。阿Q的下场，正如辛亥革命的结局;阿Q本身的悲剧，也是辛亥革命的悲剧。小说正是通过阿Q的结局，深刻的揭示了辛亥革命的不彻底性，这场轰轰烈烈的革命最终导致失败的一个重要原因就是没有充分发动和依靠农民群众。
读完《阿Q正传》后，我的思绪仿佛回到了清朝末年，我看到了当时农民群众悲惨的生活景象;看到了革命党人前赴后继冲锋向前的壮烈场面;还看到了一部分像阿Q这样没有觉醒的中国人……
百年情书，是一份情书，也是一份遗书，是黄花岗七十二烈士之一的林觉民写给妻子的最后一封信。这部电影严格意义上说不上是一部传记，因为它只讲了主人公林觉民慷慨赴死前五年的事，而且还是很零散的片段，而我更愿意称它为爱情片，主人公林觉民和她的妻子之间的爱情贯穿了全剧，从片名就可以看出来。
这部电影不是什么大制作，这一点从它的制作单位是电影频道就可以看出。演员也清一色都是年轻的生面孔，戏中唯一撑得住场面的只有李雪健，这个老戏骨的演技没什么好说。不过其他年轻人的表演就完全没有亮点了。在这群年轻演员中，除了蒋梦婕我还认识之外，其他一概不识。不过这个林黛玉也称不上是什么大腕，演技更是略显稚嫩，我看着她还是不由自的想起红楼里弱不禁风的林妹妹，不过没办法，我对这一型的女生实在没有抵抗力，看着她，我就觉着心里舒服唯。
不过无所谓，我看了开头几分钟的戏就不指望演员的表演了，真正吸引我使我坚持看我的动力是它的故事和画面。简单，清新。尤其是林觉民与其妻子的爱情让我很是享受，在这乱世之中，就像童话一样，不真实，但很美。尤其是蒋梦婕扮演的妻子，让我流连忘返，这里我不是指她的演技，而单纯是指她扮演的这个形象，就是她什么都不说，什么都不做，就站在那，我都觉得很美，唉！归根结底，我只是单纯喜欢这一类型的女孩子而已。
《平凡的世界》是我读过的少数长篇小说之一。之前一直不太喜欢看长篇小说，因为自己的耐心不够往往看了开头便等不到结尾。然而，路遥的这部著作却成了例外。是什么使我有了这么大的转变呢?我想：是书中孙氏兄弟那命运多舛但却面对困难艰苦奋斗的精神鼓舞了我。正如本书的出版说明所提到那样：“《平凡的世界》是一部现实主义小说，也是小说化的家族史。作家高度浓缩了中国西北农村的历史变迁过程，作品达到了思想性与艺术性的高度统一，特别是主人公面对困境艰苦奋斗的精神，对今天的大学生朋友仍有启迪。”
《平凡的世界》讲述的是黄土高原上一个叫做双水村的穷苦农村在1975—1985这十年所经历的风风雨雨，作者在其中塑造了许多栩栩如生的但是平凡的农民形象。他们的生活是很平凡的，种地，挖煤，建砖厂，挖鱼塘......都是农民从事的一些司空见惯的职业，然而正是通过这些平凡的人和事，让我们真切体会到农民的艰辛。拿书中的男主人公孙少平来说，与那个特定时代的许多农村青年一样，他似乎应该安于现状。因为他没有机会上大学，又出身贫穷本分的农民人家。他注定要像他父亲那样，在这个祖祖辈辈都周而复始的土地上以同一种姿态旋转(做个老实本分的农民)。
但是，孙少平究竟读过书，他了解农村，也了解自己。他从不惧怕劳动，决不同于他那个游手好闲的姐夫王满银。但也不愿和他哥哥少安一样，单纯追求一种物质生活上的富足。他决不鄙视农民，但却不想在土地里平淡一生。他高中毕业之后回到家乡只做了一名教师，但他并没有消沉，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度，并且在朋友的帮助下关注着外部世界。后来，少平青春的梦想和追求激励着他到外面去“闯荡世界”，他从漂泊的揽工汉成为正式的建筑工人，最后又获得了当煤矿工人的好机遇。最后，亲爱的人不幸离开人世，自己为了救人受伤毁容，但少平还是没有被不幸压垮，他从医院出来，面对了现实，又充满信心地回到了矿山，迎接他新的生活与挑战。
反观我们自己，我们中的绝大多数都是平凡的人，身处这平凡的世界。可为什么多数人处于相同的环境条件下，却只有少数人能取得成功(即过得不平凡)?我想：这是因为只有那少数人愿意并且坚持在平凡的生活中努力奋斗。虽然你平凡，但是只要你有一个目标，再加上一颗上进的心，你就可以过得不平凡!即便自己身处逆境，也不要放弃继续奋斗的信心和从头再来的勇气!我们应该要像萨迦格言所说的，“火把虽然下垂，火舌却一直向上燃烧”一样，哪怕再平凡的人也应为其所生活的世界不断奋斗!
百年情书又名《与妻书》。凄美情书，情撼百年。
“林觉民面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪”。
无奈，等待，执着，理解。心随君。爱给予了恋人的力量。
意映：不论去哪里，不论多远，都要带着我，别再丢下我了，好吗？你就像这个风筝一样，只要乘着风就会越飞越高。
觉民：来，给你。你看啊，这个风筝虽然高高飞在天上，但是线却始终在你手里啊。
意映：我害怕。
觉民：别怕，有我呢。
世间最真挚的爱情，两颗心紧紧的守候着彼此一辈子。在当时国破家亡的情况下，林觉民用自身行动表达了对于国家的大爱以及对于妻子陈意映深切的感情。
我为何哭泣，我又为何感动。
因为有一种爱，是任何人都无法替代的。那种柔情，那种纯情而忠贞的感情，让两个人从而更懂得去爱。
爱情是要用心经营的。
晚时分，落日的余晖透过窗户斜斜地照在了我的书上。我微微侧躺在椅子上，手里捧着一本散发着墨香味儿的——《阿Q正传》。
阿Q不但是姓名籍贯有些渺茫，连他先前的“行状”也渺茫。阿Q没有家，住在未庄的土谷祠里;也没有固定的职业，只给人家做短工，割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船。工作略长久时，他也或住在临时主人的家里，但一完就走了。所以，人们忙碌的时候也还记起阿Q来，有时人们会说：“阿Q，你真能做!”阿Q也不管是褒还是贬，总之很高兴。阿Q很自尊，所有未庄的居民，全不在他的眼里。最恼人的是在他的头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤。
作者用寥寥几笔给我们刻画了一个质朴、老实、勤劳然而又流里流气、投机取巧的人物形象。对于阿Q，鲁迅是“哀其不幸，怒其不争”。阿Q本质是一个勤劳淳朴、老实的农民，但由于当时社会的黑暗，造就了他懦弱麻木的病态的心理。当被一些闲人欺凌的时候，他的一句“儿子打老子”的话，充分体现了他的无奈、可怜，侧面也衬托了那个社会的愚昧和落后。
此时，窗外已经是花灯初上，偶尔有几颗星星在空中熠熠生辉。远处的点点灯火微弱却温暖，给人一丝温馨。我想，阿Q的“精神胜利法”应该是他在那个冷漠麻木的社会中给自己带来温暖的唯一方式吧!
“阿Q精神”在许多人眼里是不被肯定的，因为它代表着自欺欺人、丧失斗志，认为它是阿Q在被欺负之后一种无能的表现。但我却觉得“阿Q精神”有时并不是一无是处的，在受到挫折却无法改变现实的时候，“阿Q精神”可以帮助我们驱散失败的阴影，缓解心理压力，帮助我们重新树立信心，不断进取。
在当今社会中，竞争无处不在。一场比赛只有一个金牌获得者，其余的选手则惨遭淘汰，这时“阿Q精神”就显得尤为重要。“和高手过招也是一次提升自我的机会”，这种“阿Q精神”可以让我们获得比冠军更重要的东西——良好的心态。生活中又何尝不是如此呢?
《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。
这部电影叫这样一个名字，因为主人公隋东风和罗芸的往事，只有他们知道，罗芸隐藏了什么秘密，只有她知道。芸，对中国人来说，是个特殊的名字，清朝作家沈复的《浮生六记》女主人公就叫“芸，林语堂说，”她是中国文学及中国历史上一个最可爱的女人”。“芸”是沈复的妻子陈芸，两人曾经有过一段清淡快乐的生活，但后来因为沈家家庭内部的骤变，两人被逐出门外，在一段艰苦的、相依为命的生活之后，陈芸早早去世。两位平常的雅人，在世上并没有特殊的建树，只是欣赏宇宙间的良辰美景，山林泉石，同几位知心友过他们恬淡自适的生活——蹭蹬不遂，而仍不改其乐。
隋东风和罗芸，在很多地方，就像是1980年代的沈复和陈芸。自从离开北京去了新西兰之后，整整十五年时间，他们在一个叫克莱德的小镇上，在蓝天绿草间，过着安静的日子。他们拥有一间小小的中餐馆，在小山坡上拥有一个美丽的家，还收养了一只名叫blue的流浪狗。他们一起打理餐馆，一起结伴回家，直到一些小小的变故发生。
这部电影，和冯小刚导演所有的电影都不一样。他之前的作品，都是强剧情的，要有故事，有笑料，有强烈的感情。这个故事却极其清淡，节奏悠长缓慢，画面时时停留在草地、树林和山岗上。能被称得上剧情的，就是两口子清淡如水的生活，生活里的那些琐屑小事，这些小事，还发生在被视为已经进入“历史的终结”状态的新西兰这样的国家，更是淡若微风。而故事里露面超过一分钟的演员，把狗算上，不会超过十个。
但就是这样一个电影，让人没有一刻失神，让电影院里的观众，从头到尾流泪。这个“芸”，和那个“芸”一样，和爱人安静相守，在平静的生活里追寻美，念念不忘高山大川，北极光，和海上的鲸鱼。两个“芸”，像是两朵两生花，可以说明，人们对生活的渴望，其实古今同步。
这部由张艺谋执导，巩俐主演的电影改编自苏童的小说《妻妾成群》，影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
女主人公颂莲因为父亲去世，继母以供不起她上学为由让她嫁给有钱人家陈家老爷作妾。上过洋学堂的她不坐轿子进门，说明刚开始时她仍然还是崇尚自由与平等的，也是对那些封建社会留下的繁文缛节嗤之以鼻，即使逃不掉被束缚的命运，但仍是希望活出自己的样子的。
可不曾想，她竟也免不了俗的那么快的就陷入了封建礼教的“大坑”。
宠幸哪房太太就点起哪房太太院子里的大红灯笼是陈家的规矩，一点起大红灯笼，红光便映满了整个院子，一开始颂莲觉得宠幸前的捶脚是繁文缛节，觉得自己不会喜欢也不会习惯这种东西的，没想到，她自己竟在几天后便爱上“捶脚”那种感受，从不屑到享受到渴望，我觉得她们想要得到陈老爷的`宠幸其实是想要一种权力，也享受这种高高在上的感觉，其实这种渴望，更像是一种乞讨，也正是因为这种卑微，才突出了我们现代女性的自立自强有多么重要。
四太太颂莲因为涉世不深，也因为想争一口气所以假装怀孕但又被无情戳穿，从点灯到灭灯到封灯，即使她说她不在乎，但也还在她二十岁那天对大少爷抱有期望。
影片的结尾二太太在醉酒的颂莲口中得知三太太在与高医生通奸，便带人去捉奸，最后，颂莲看到下人们在阁楼里把三太太杀了，但无论颂莲如何大喊大叫，都不会有人来阻止的，因为陈老爷说"你什么都没看见，你疯了。“
在那个年代，或许这样的结合根本就没有爱，有的只是欲望和新鲜感，待新鲜感消磨殆尽，你的地位甚至无异于猫狗。所以，无论在什么时候，都不能依附别人而活，这样的人生太过被动了。你不可能是他的最后一个女人，也不会是他的最后一个女人，因为更年轻的五太太没多久后就进门了。
”人生就是做戏“，但可能现实比做戏困难。
“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每一页都写着“仁义道德”四个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字：吃人。”
这本书主要讲述了“鹦鹉螺号”的故事。1866年，有人以为在海上见到了一条独角鲸，出于对航海安全的考虑，也是在公众的呼吁下，由美国派遣了亚伯拉罕·林肯号对“海怪”进行追逐。法国生物学家阿龙纳斯教授受邀参加了这次追逐行动。结果，追逐怪物的战舰反被怪物追逐，并遭到“海怪”的凶猛袭击。阿龙纳斯教授和他的助手康塞尔，以及一名捕鲸手尼德·兰落水，被“海怪”所救，此后便被尼摩船长软禁在这艘神秘的潜艇中，之后便开始了海底两万里的环球旅行，并发现这是一艘名为“鹦鹉螺号”的潜艇。最后，他们设法逃走，重回陆地。
在旅途中，阿龙纳斯一行人遇到了无数美景，同时也经历了许多艰难险阻，例如在巴布亚新几内亚他们的船搁浅了，遇到当地土着人的攻击，尼摩船长用他连接在金属梯子上的闪电挡住土着人进入“鹦鹉螺号”;在南极他们被困在厚厚的冰下，潜艇极度缺氧，但潜艇上所有人轮流用工具和开水把底部厚10米的冰盖砸开，逃上大海;在大西洋“鹦鹉螺号”被章鱼所困扰，他们拿斧头和章鱼展开肉搏战，一名船员惨死;在北大西洋“鹦鹉螺号”遇到一艘英国驱逐舰的炮轰，除那三位“俘虏”外个个义愤填膺，用“鹦鹉螺号”的冲角把驱逐舰击沉;在印度洋的珠场和鲨鱼展开过搏斗，捕鲸手尼德·兰手刃了一条凶恶的巨鲨。他们眼中的海底，时而景色优美、令人陶醉;时而险象丛生、千钧一发。经过一系列奇怪的事情，阿龙纳斯终于了解到神秘的尼摩船长仍与大陆保持联系，用海底沉船里的千百万金银来支援陆地上人们的正义斗争。
读完这本书，我十分佩服伟大的儒勒·凡尔纳了，它给人类带来了“鹦鹉螺号”——这艘与人世隔绝，却与人世有着千丝万缕关系的神秘潜艇，他凭借他天马行空的想象力向我们展现了深海两万里行程的奇幻旅程。我感叹道：“他真是太厉害了!”
凡尔纳所描绘的那些人物所体现出来的精神也是令我十分敬佩的。“鹦鹉螺号”艇长尼摩又是个身世不明之人，他逃避人类，蛰居海底，而又隐隐约约和陆地上的某些人有一种特殊联系。凡此种种，都给小说增加了一层神秘色彩。既是小说，人物当然是虚构的，作家给鹦鹉螺号艇长取的拉丁文名字，更明白无误地指出了这一点——“尼摩”,在拉丁文里是子虚乌有的意思。但这并没有妨碍作者把他描写成一个有血有肉、让读者觉得可信的人物。
尼摩船长的热于创造、遇事镇冷、遇到困难不屈服的精神是我们当代中学生应该学习的。现在的我们都是温室里的花朵，经不起一点风吹雨打，受到一点小困难就容易退缩，就容易放弃，今后走向社会，将会有更多的坎坷和艰辛在等着我们，我们要有尼莫船长的不屈不挠、不畏艰险、顽强拼搏的奋斗精神，就会获得成功。
妈妈给我买了一本《鲁迅儿童文学选集》，因为对阿Q这个名字好奇，所以《阿Q正传》是我读的第一篇文章，在《阿Q正传》的字里行间都刻有他的情绪和对社会的满腔悲伧。阿Q是辛亥革命前后生活在江南未庄的流浪雇农。
阿Q深受剥削、压迫和凌辱，这本已是十分悲惨了，更令人心痛的是：他对这些竟然麻木健忘，并且养成自卑自贱自欺自轻自慰的恶习，甚至靠那些凌弱的小者来发泄被人欺压之气，以让自己获得平衡。阿Q的性格之所以形成这样恶习是基于他所生活的环境和人生遭遇。阿Q最喜欢与人吵嘴打架。见到不会说话的人他便骂，见到力气小的人他便打。与王胡打架打输了时，便说君子动口不动手，假哭丧棒才举起来，他已经伸出头来等待了。
对小D，则是扬起了拳头向小D摆出了一副挑战的态度，对没有抵抗力的尼姑则动手动脚。阿Q临死之前感到最遗憾的两件事是：一是画押的圆圈画的不圆。二是游街时，没能唱出几句戏来。这两件遗憾的事是多么的可笑啊，又是多么的可悲。这绝对不是临死前的临危不惧，而是愚昧至极。阿Q是没有灵魂的，就是死了也没办法上天。因为他只有一副以大欺小的躯壳，他的存在对于我们来说没有任何意义，多他一个少他一个都没有关系。阿Q死后，人们对阿Q的死态度各不一样，有人说：“阿Q是坏人，被枪毙就是有力的证据。”有人说：“枪毙没有杀头好看。”还有人说：“游了那么久的街，竟没唱一句戏，白跑了一趟。”这些语言就是人们对阿Q的“临死祝福”。
这篇文章记录了当时的社会现状和他自欺自贱自轻自慰不肯面对当今现实的性格，反映出当时我们中国人民的软弱。这种性格不仅是阿Q，还有许多雇农和他一样。阿Q给了我们一个不可自欺自贱自轻自慰的很好例子，使我们懂得了应该面对现实，不要被困难所吓倒。
用了两个月的时间看完了余秋雨的《借我一生》，不能不说感触真的很大，也很久完整的读完一本书了。以前高中三年静不下心安安静静的去读完一本书，大一是因为太浮躁吧，总之就很久没有阅读了。所以现在再重新去完整认真读完一本书我还是有感到吃力的，所以也看得断断续续的，不过，这本书还是对我影响很大，感动感触很多。起码让我能重新静下心来去体会一本书。但我知道，我现在对这本书得认识还很表面，有很多深层东西我还不能体味到，现在的我阅历还是太少，也许以后再看这本书时还会有更多收获，品味学习到更多。
大二了还带有很多小孩子习性懵懂无知又不懂独立的我，这本书真的告诉了我很多，也让我反省自己很多。我们这一代人真的很幸福，我们生活在这个自由和平的年代，个性张扬，幸福的享受着父母为我们准备的各种物质享受，不知吃苦受难为何物，被层层好好的保护着。但这也同时让我们染上了很多时代病，让我们过于的依赖，让我们不懂长大。让我们需要用更多的时间去学会生活去成长，这也是所谓的有得必有失吧。面对如今的幸福生活我们真的要学会感恩。
当我读到文革时期作者的各种遭遇，我感觉真的真的很揪心，一直知道文革时期是一段很黑暗的历史，但不敢想象人性却真的可以变得如此恐怖如此自私，人权可以被如此轻贱，面对迫害会如此无力。由父亲被身边亲友因一句闲聊时的话而导致蒙冤受害十年之久，到我一直感觉很亲切很有爱的叔叔被污蔑迫害无法作任何申诉辩驳而最后致使一个如此刚烈坚强的人自杀，当时真的感觉很悲苦很心酸。还有为爱人而自杀的益胜表哥，典型上海小女人的姨妈，很有风韵很有味道的妈妈，还有太多太多，他们每个人身上都有很多吸引我感动我的地方。其中，我最爱的还是祖母，多么可爱多么坚强多么干练自强的一个人啊，对她有太多的爱有太多的崇拜。总之，看完本书之后的感受很多很多，有很多是我所不能用语言表达出来的，但它确实已成为我记忆中的一部分，并一直影响着我。
认真读完一本书的感觉真的不错，大二这段空闲的时间我大概都会用来看更多更多感动我触动我的书吧。每看完一本书，我觉得都是一种成长，真的应该让阅读成为我生活的一部分。