常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，在阅读作者写的作品的过程中,书中的描述让人欲罢不能。 写一篇读后感，让自己更好地理解书中的内容以及思想。下面迷你句子网的编辑为大家整理了一些“茶馆读后感”，我们希望这篇文章能够为您的工作和生活带来更多的幸福感！
童年，一个简简单单的两个字，一个让人感到欢乐的两个字，一个让人年轻无极限的两个字，却被高尔基爷爷描写的如此悲伤，又如此幸福。
高尔基爷爷活了69年，在生命的69年当中，他创作了惊人的作品，如：《我的大学》《海燕》《在人间》……可让我意义最深的一篇作品就是：《童年》。
小小的阿廖沙，在三四岁的时候，父亲就不幸地去世了，母亲带着阿廖沙投靠到了外婆外公的那里。
母亲的来到引起了大舅米哈伊尔与小舅雅科夫的争斗。他们怕母亲讨要嫁妆。阿廖沙的外公很凶，经常毒打阿廖沙，却又在他生病的时候来关照他。
我喜爱阿廖沙的外婆，外婆很亲切，也很勇敢，不会给阿廖沙带来负面能量，再一次大火中，外婆非常勇敢的扑向大火，拿起水盆把火浇灭了。
我还喜爱阿廖沙的朋友小茨冈，那是一个非常有正义感的小伙子，每次在阿廖沙被打的时候，他总是伸出手来帮阿廖沙挡住痛打。不过，还是被两个可恶的舅舅给害死了。
我们认识的童年，应该是欢乐的童年，是开心的童年，是无忧无虑的童年，可是，在著名作家高尔基笔下的童年，却是痛苦、悲伤、残忍凝聚在一起的童年，这是童年吗？就这样，阿廖沙在这个沉重的家庭中早早离别了自己的童年。
我为什么喜爱阿廖沙的外祖母，因为她勇敢；因为她慈祥；因为她温柔。她可以给阿廖沙带来正面能量。
我们要从现在开始，珍惜自己童年的一分一秒的时间，更要尊敬老人，孝敬父母。
文档为doc格式。
童年，是一个美丽的故事，也是一个有趣的故事。我的童年最有趣的就是月亮坡上采蘑菇的事啦!你快走进我的。
童年趣事。
王国吧!在我七岁时，我总爱带着四岁的表妹一起去月亮坡上寻找一朵朵小雨伞似的蘑菇仙子。
记得又一次，我和表妹去采蘑菇发生了两件有趣的事：一是我在月亮坡上找到了一个又大又漂亮的蘑菇，然后我高高兴兴地把蘑菇放在手中，准备给表妹一个惊喜。可是，我就差五六步就能到表妹那里，我与表妹之间有一块青苔地，生了两件有趣和倒霉的事：一是：我在月亮坡上找到了一个又大又漂亮的蘑菇，然后我高高兴兴地把蘑菇放在手中，准备给表妹一个惊喜。可是，我就差三四米就能到表妹那里，我与表妹之间有一块青苔地。以往，我非常小心地走那块地，由于当时我太兴奋了，哪管什么青苔地呀。刚刚好，那里还有一个香蕉皮，也没注意看。我边跑边喊：“表妹，我找到了一个大蘑菇，今天我们玩炒蘑菇游戏，有这么好的蘑菇嘞!”我一说完过八秒，只听“啊----”的几声，我就摔倒在地了。
当我爬起来时，才发现青苔地有一个香蕉皮，我马上对表妹大骂：”你真是的，干吗乱扔香蕉皮，害我摔跤。“表妹立刻哇哇大哭：我，我没乱，乱扔香，香，香蕉皮，是你叫我放在那里，等会儿做香蕉皮炒鲜，鲜蘑菇的，你还说，谁踩到香蕉皮谁，谁倒霉的呀。”我一听，无语了，谁叫我倒霉。
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
每一本书，都是一个很好的时代缩影，《茶馆》也不例外。这本书包含了三个时代，每一幕就是一个时代。
故事发生在一个茶馆里，时代在变，茶馆也在变。“这三幕共占了五十年的时间……”“这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”这是老舍自己评价《茶馆》时说的。那人物究竟是怎么活的?又是怎么死的呢?我们就拿茶馆的掌柜来说。
“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖。”这是王掌柜他自己说的。王利发精明、善良、勤劳，善于经营。他胆小怕事，本着莫谈国事的处世原则，靠自己的力气挣钱度日。可是，他越怕国事，这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。他信奉改良主义，可改来改去，这茶馆越改越糟。在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也变得老于世故了，再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。他也敢骂国民党了。人生的磨难，使他变得倔强起来。
“弯弯的小船像月亮”，呵呵，这该是我一生中学到的第一个比喻句，现在想想该是多么好笑，多么幼稚。
依稀记得那是小学时代一年级刚入学时，我不舍地放开爸爸的手奔向教室，连自己在哪个班也不管了。在教室里坐着目送爸爸离开，心中确实有些担心。
班主任进来了，她的音容笑貌我已不大记得。待她说完几句话后，便让我们下课去熟悉以下环境。临出去前我还特地记清我的位置。
上课铃一打响，我朝着教室奔去，看到我的位置是空的，就安心坐了下来。发现老师怎么换了一个?真奇怪。一个人朝我走来：“你做着我的位置了。”心中一颤，感到有些羞愧。老师在讲台上说：“你是不是走错班了?这是三班。”最后我十分尴尬地离开了三班，回到了原来的教室。
现在想想，依旧感到十分尴尬，或许是阴影吧!之后我处事总是小心翼翼的。
一年级某堂语文课上，老师教我们比喻句，那时学得还不深，仅仅学会认识比喻句和学造句。老师在讲台上绘声绘色地讲着：“比如说，弯弯的小船像月亮……”
说罢，老师让我们轮流来造句。或许是听课比较认真，又或许是心中已拿捏许久，我自信满满地站起来：“我长得像爸爸。”顿时引得大家笑了起来。心中不禁一颤。老师在讲台上严肃地解释着：“恩，很好，但这不是比喻句……”
等大了点，我才越来越了解到儿时的天真幼稚。这使我往后答题总是很保守，稍有大胆点儿的想法还是自己心里乐着吧!等我再大了点儿，我更不愿意回忆起儿时的幼稚了。
庆幸的是时光无法倒流，我更愿意幻想未来，只有未来才能告诉我：“童年已过去了唉。”
我的童年曾发生过许多幼稚的事情，现在回忆起来真让我捧腹大笑。记得有件事发生在我六岁那年，这是一个晴朗的夜晚，明亮的月儿照亮了大地，今天是中秋节，我们一家人回到家乡欢度中秋佳节，吃着这难得的团圆饭，那时我还比较稚嫩，说不清楚什么叫团圆饭，还以为是做的和圆形图案差不多的炒饭呢。后来爸爸见我理解得有些荒唐，便告诉我说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”当月亮变成一个白白胖胖的大玉盘时，人与人之间也该团圆了。所以，一定要吃团圆饭来庆祝一下欢聚的喜悦，我当时似懂非懂地点了点头。
吃过饭后，我和表姐借赏月之名跑到了小溪边，月光如水，月色如银，月光普照着大地。突然发现静静的溪水里有一轮圆圆的月亮。高兴得不得了，以为要得到一个神奇的玩物了!便对表姐说:“看，姐姐,多好看的月亮啊!我们千万不能让它跑了，把它捉住。”出乎意料，姐姐笑着说：“这不是月亮，月亮在天上呢，你抓不到的。”我不信，便独自一人捉起来，我蹲在小溪旁，用手捉它，可轻轻一摸水，月亮就破了。我不想破坏这好看的月亮，就想了又想，终于想了个办法。立刻找爷爷去要了一个空盆子，然后轻轻地把月亮盖着，“捉到了”，我大叫，姐姐闻声跑来，问我“在那儿呢”?我小心翼翼地打开盆子，姐姐哈哈大笑，说：“在那儿呢“。我气愤地为自己辩解：“笑什么啊，它也许只是害羞藏起来了吧，过一会儿会出来的”。我蹲在小溪边等待着，等待着月亮的再次出现。可是过了许久，还是不出来，我只好哭着去找妈妈。我把事情的来龙去脉都讲了出来，顿时院子里发出一阵笑声。妈妈把我抱进院子，指着天空说：“小傻瓜，月亮被云儿挡住了”。我问：“它还会出来吗”?妈妈只好耐着性子给我讲：“那不是月亮，那是月亮在水里的倒影，看啊，月亮在天上呢，你是抓不到的。”当时我觉得我真是个小傻瓜，为了不让人发现我脸红了，恨不得找个地缝钻进去。
时隔几年了，现在我仍喜欢看月亮，每当看到圆圆的月亮时，这件事就会在我的脑海中荡漾。
《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。
在这部作品之前，做为一名**家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。
《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。有弱者和强者，但他们都被压迫，而弱者更多。
我认为《茶馆》的文章好有三点：
1、 每个人都在讲自己的故事。
二、无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。
三、语言功力富有个性。
每个人都在演绎自己的故事，但他们与时代息息相关。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢?这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。
在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴;刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各抒己见，但反映了时代。
无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一个成熟的剧作家，老舍是成功的。
语言功力富有个性。老舍被称为”语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。
这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、**初年北洋军阀割据的时期、国民党政权覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。
人物有主要人物和小人物之分。也是主要人物的王利发刚开始是才二十多岁，但他机灵而自私，头脑也不错。唐铁嘴吸鸦片，以面相为生。
刘麻子和小刘麻子一样本质**说媒拉纤、心狠意毒......从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。从老舍个体生命的历史来看：
《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。
老舍先生是人民公认的人民艺术家，他的许多工作都深深扎根于人民群众的心中。老舍先生早年在英国留学，正是在那时开始了自己的创作。
而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。
读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到**的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这出戏似乎是一幅生活的图画，把我们完全带入了那个时代。
这出戏没有绝对的主角。人物之间的关系交织成一个人物网络，共同推动故事向前发展。老舍先生就像一位亲爱的老人，脸上带着浅浅的忧伤，告诉我们那个时代的悲喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。
在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。
在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能放手，我不能接受这样的中国人。
其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最后，老人以十两银子的**卖掉了抚养多年的女儿。我不知道十两银子够不够养家糊口，但为了养家糊口，我把自己的女儿卖了十两银子。
这是那个时代的悲哀，还是我们中国人民的悲哀？被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：
“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物？既然是这样的玩物，那女孩将来会过什么样的生活就可想而知了。
我想在那个时代，下层人民的生活大概是一样的。贫穷家庭的孩子不如富裕家庭的狗。就像是杜甫曾经说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。
”那到底是一个什么样的时代？人活着，竟然不如一只狗。我不禁要问，难道只有富人的孩子是孩子，穷人的孩子不是人吗？
试问谁家的孩子不是十月怀胎呢？谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢？
二是小花和爷爷告别的场景。我读到了老店主的无奈，也读到了老店主的不情愿。可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。
每次读到这里，我都禁不住眼睛湿润，但就在这时，唐铁嘴出现了，适当的搞笑其分又被唤起。我想这一定是老舍先生的精心安排。但笑过之后，我的心有点苦。
不知道到底是该笑还是该哭。正是因为掌舵的人太多了，也正是因为欺软怕硬的人太多了，中国才不能长久复兴，甚至几近灭亡。想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来？
当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些沉睡多年的北京话又变得生动起来。二胡的声音恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。
我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。
在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生，作为一个地道的北京作家和一个纯粹的旗人作家，向世界展示了最真实、最纯粹的北京。
也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个颓废的时代，所有有改革思想的人都被杀了，所有从事工业的商人都被欺负了。在这样一个时代，我们怎能看到光明的未来？我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了**，不问世事。
面对政界人士的邀请，固执地坚持自己除了念经什么也做不了。因为他对那个时代感到失望，他对那个时代的政治感到失望。我想相信这是那个时代的真实场景。
面对这样的黑暗，该到**寻找光明？我相信，从开始到结束，老舍先生的战斗不仅向我们展示了最真实的北京，也向我们展示了最真实的时代。
在那个时代，人们看不到光明和未来。下层阶级生活在黑暗中，每天都在为下一顿饭发愁。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。
试问这样的时代，又要如何看得到未来？
这一关于老舍茶馆的读后感
书是由文字组成的，书中的文字构成了一个难忘的情节。而一些书更是只通过一个很小的点，叙述了整个面的特况，这种奇妙的感受，是我读完老舍的《茶馆》之后才萌生的。
泡一杯茶，紧跟着老舍，就走进了那些波涛汹涌的年代……在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象。年轻机敏的店主王利发，管好各方，左右都是。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：
洋货充斥市场、农村破产、爱国者遭逮捕。到了**初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆。
又过了30年，已经走下坡路的王经理，依然在拼命地支持茶馆，以独特的角度演绎全社会的戏剧。
一切继续，日本投降了，但是国民党和美国帝国主义使人民陷入内战的灾难。吉普车猖獗，爱国者受到严厉镇压，流氓间谍想占领王店主辛苦经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。
这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，这种场景容易想象，令人难忘、发指。最后只剩下王利发一人，安然了结他的一生。
这种安静的凄景，比轰轰烈烈的流血牺牲还要令人心酸！
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
《茶馆》通过“裕泰”的茶馆陈设古朴、新式、简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。难以忘记那开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于”侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种令人压抑的气氛。
在第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。难忘那茶馆中的“洋气”以及那张yue写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。
一转眼，到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。
难忘世态的炎凉、冷漠刻骨铭心……
全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，这便是这本剧的最大优点。从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国min党政权覆灭前夕，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
读者在感叹，老舍在感叹，茶馆在感叹，历史在感叹，中国在感叹。我们——所有中国人，都一定不会忘却这一位作家，这一部《茶馆》，这一段历史的影子！
茶馆，没事儿喝茶，彼此唠家常，谈世事的地方。谁可曾想在老舍的笔下，它摇身一变竟成了一个小小的社会缩影。地道的语言，真实的场面，人物栩栩如生，写的太现实。
这和老舍的生活环境是分不开的。老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。
他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国min党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发
二、松二爷
三、常四爷松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。
我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。
其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！
简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”。
而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
老舍《茶馆》给与我们的是一个时代！
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、**、抗日战争胜利后国min党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。
《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、**的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。
看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。
例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。
然而，在结局中他不忍看到茶馆被**与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。
老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
地球科学系王素***
作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。
首先，作为一部戏剧作品，茶馆的风格完全不同与我心目中固有的戏剧形象。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。
舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。
另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆的位置决定了人物的复杂性和多样性，各个层次的人物都能自然地出现在这个嘈杂的地方。
但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。
在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。
看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。
大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！
”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：
“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？
这么多生意，你的小指头比我的腰还粗！”……这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。
王利发的圆滑、委婉：“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去！”；秦二爷的高傲：
“你这小子，比你爸爸还滑！哼，等着吧，早晚我把房子收回去！”；二得子的蛮横无理：
“甭说打洋人不打，我先管教管教你！”、“怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？
”；庞四奶奶的粗鲁骄横：“王掌柜，过来！你去和那个老太太谈谈。我给你一袋白面！
说不好，我砸了你的茶馆！天师，走！”……这些台词都无一不给人物摸上了又一层浓厚的性格色彩。
《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典，或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象，也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂，新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去，留给人的除了缅怀、惋惜，还有无限的思考：如何留住经典，继承、发扬经典，如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知，所热爱，这是我们每个人都应该深省的。
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本，也被改拍成了电影。电影讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。
电影中的人物个性鲜明，每一句话都是人物的代表，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。
更重要的时，文章中最重要的时间反映了老百姓没有生命。当时的社会是封建、帝国主义、无法无天的时代。这也表明，中国正处在一个深受其害、灾难深重的时代。
从清末戊戌维新运动失败，到民国初年北洋军阀分裂时期，再到国民党政权垮台前夕的阴谋，与其说是时代的变迁，不如说是历史的变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。
但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发（茶馆掌柜）
二、松二爷（胆儿小，人却不怀）
三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。
我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。
这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。在剧中，时代在前进，服装也跟着前卫。客人的想法呢？！简直是幻包装不换内容。
例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。
在这部电影中，广大人民群众摆脱不了封建主义、官僚资本主义和帝国主义的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。
秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。
在这电影里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的旧时代，只有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：
王利发当唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他也说：“这个年月还值得感谢”。
常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”。
对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。
在这电影里，只有推翻旧社会，建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。在第二幕中，军阀混战给人民群众带来了更为严重的灾难。军阀为了自己的利益，不顾人民的生死，不能给中国带来光明的前途，也不能摆脱帝国主义对人民群众的疯狂掠夺和残酷压迫。
第三幕，抗日战争胜利、国民党失败后，国民党不顾人民安危，卷入内战，使群众继续遭受官僚资本主义的剥削，陷入灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻三山压迫成为中国唯一的出路。封建制度和资本主义制度在中国是行不通的。只有粉碎旧世界，建设新世界，中国人民群众才能走出苦难，过上幸福安宁的生活。
中国共产党顺应时代要求，代表最勤劳人民的根本利益，完成这一历史使命，建立社会主义新中国。
茶馆在艰难中挣扎着摸索着，使出了浑身解数却止不住衰亡的势头。看到第三幕中茶馆的破败，我们心中泛起了痛。痛出的激烈，不仅是因为对茶馆的同情，更是因为茶馆反映了中国的命运。
茶馆门可罗雀，王利发用评书改良，依然经营惨淡。虽然茶馆只剩下一个残羹剩饭，但仍逃不掉被邪恶势力吞食的命运。可以说，政府连一丝希望都没给茶馆留下。
最终，茶馆人去楼空，王掌柜自缢身亡。对于早已风烛残年的茶馆，这个结局并不出人意料。然而茶馆的死却并不是希望的破灭。
事实上，从第三幕开始，说到康大力，茶馆的角色已经发生了微妙的变化——或者说是人们的意图。康大力作为共产党员，积极寻求救国之道，茶馆对他的支持，无疑寓意着人民对正义的支持。这是多年苦难的结果：
茶馆有自己的意识，不是主动的，而是清晰而坚定的。因此，茶馆的意识与茶馆休息聊天的性质发生了冲突，王利发不再选择失去笑容，而是放弃茶馆。他的后辈们都去投奔康大力了，这未尝不是希望。
而王利发本人的死，则似乎是作者要借他的命运再次强调人物的悲剧性，时代的悲剧性——毕竟，作品不是在为什么东西而摇旗呐喊。
纵观茶馆的没落历程，离不开的是一个“逼”字。
老舍先生说：“没有生活，就没有活的语言”《茶馆》的语言都来自于生活，是那些人物说的话，是那个时代最真实的写照。老舍先生将一些小人物集合到茶馆里，反应着纷乱时代的社会，借助这些人物的生活，反应着社会各阶层的生活。
裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。王利发的这点心理危机很有代表性，不坑人，不害人，逆来顺受，没有过高的生活要求，是当时小市民最普遍的心态。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。
秦仲义是个财大气粗的维新资本，他不卑不亢表面上对庞太监奉承，内心却显露出继续较量的勇气。最后，他的工厂被国民党政府抢去，这个形象典型反应了中国民族资产阶级在三座大山的压迫下必然的悲剧命运。
在戊戌变法失败的背景下，康顺子被没有活路的父亲康十六一十两银子的价格卖给了人贩子王麻子，被转卖给老太监庞总管作老婆。康顺子是一个很个有精神的女人，虽然一生过的很苦，但是她的精神一直没有因困难而磨灭。为了活着，她不肯认命，一直都在挣扎着。她代表了当时中国大部分女性的生活，悲苦，没有自己选择的权利，是旧社会对女性的束缚和不公。
《茶馆》虽然只是一部话剧，但它浓缩了当时的中国社会，描绘了个阶层人物的一生。洪子诚曾说过，老舍《茶馆》的叙述动机，来自于对建立现代民族国家的强烈渴望，和对一个不公正的社会的强烈憎恨。新旧社会对比既是他结构作品的方法，也是他的历史观。他对于“旧时代”北京社会生活的熟悉，他对普通人的遭际命运的同情，他的温婉和幽默，含泪的笑，使这部作品，接续了老舍创作中深厚的人性传统。 现在，茶馆已成为经典的节目，希望多年以后，还能记得：“我们吃下午茶去。”
《茶馆》是人民艺术家老舍先生的一部不朽著作，电影《茶馆》则是在上世纪80年代由谢添指导拍摄而成。茶馆原本是人们休息、娱乐和消费的地方。但在老舍的作品中，茶馆已成为社会的缩影。经过半个世纪的世界变迁，它展示了最底层人民的艰苦生活。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让茶馆兴旺起来，为此他不断的进行着“改良”，从清朝灭亡后，设立“公寓”，到解放前期聘请“女招待”，然而现实的残酷让他的梦想一次又一次的破碎，五十多年的裕泰茶馆风雨飘摇，茶馆中发生的各阶层人物不同的故事，展示了他们不同的命运。《茶馆》分为三幕，每一幕都是由大傻杨的数来宝开始，使得三幕的衔接十分的流畅。第一幕是满清王朝即将灭亡时期，此时的裕泰茶馆依然是繁荣的景象，然而在这繁荣的背后却是普通人生活的艰难，卖儿卖女者有，遭逮捕的爱国者也有，还出现了太监买老婆的事情。
第二幕是**初年，连年的内战使得大部分茶馆都关门歇业，而王利发改良经营，在茶馆后院设立了公寓用来租给大学生。改良的心是好的，但在那社会动乱的年代，社会是那么的黑暗，侦缉队员不断敲诈，当兵者则直接抢钱，茶馆生意举步维艰。第三幕是解放前夕，国民党和美帝国主义是中国陷入了内战之中，风烛残年的王掌柜仍然支撑着茶馆，但处于社会最底层的他已是有心无力，流氓特务还想尽办法要霸占这座茶馆，导致了最后悲惨的结局。
有故事则就有人物，尽管茶馆中的出场人物不少，但是几位人物始终贯穿全剧，《茶馆》中的核心人物就是茶馆掌柜王利发，此外还有胆小但人品很好的松二爷，十分爱国的旗人常四爷，一心想要实业救国的秦二爷。时代发展，历史变迁，人物形象不断变化。正是通过这样的转型，不同时期的社会动荡和生态热度才得以显现，这让人们深思。一个极具讽刺意味的安排便是“子承父业”，尽管时间不断的向前推进，衣着也不断前卫起来，但是人的思想却是停滞不前。
看相的唐铁嘴、说媒的刘麻子、特务吴祥子，他们的儿子依然继承了父亲的“事业”，甚至是“发扬光大”。
故事的结局很悲惨。当流氓密探想要占据王掌柜辛苦了一辈子的茶馆时，王掌柜绝望了。而此时，常四爷来了，秦二爷也来了。张四爷是一个有爱国心的义人，却被清政府逮捕。最后，他靠卖菜自力。
秦二爷是一个渴望实业救国的民族资本家，结果却被政府将苦心经营了四年的工厂拆了。三个人都遭受了不同的磨难，三个人甚至是都没有为自己买棺材的钱，最终三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地哭着，最后只剩下王掌柜一人，拿起腰带寻找了结这悲惨一生的地方。
茶馆，一个供人休息、消遣的地方，却折射出了如此多的社会问题，而老舍先生通过自己的独特视角和语言文字使茶馆更富有现实意义。老舍出生在北京一个贫穷的满族家庭。她父亲早逝，她的家人陷入困境。她只有通过经济资助才受到良好的教育。也许正是通过与许多底层生活的接触，茶馆的故事才能如此生动地表达出来。导演谢添，运用电影的特有手段，将老舍先生的文字搬上了荧幕，深化了《茶馆》的内涵。
通过观看《茶馆》，我感到了当时社会的黑暗，人民思想的落后。在当时，尽管有着渴望通过实业救国的秦二爷，尽管有着有爱国之心的常四爷，但大部分是不思进取、思想腐化之人，在加上同样黑暗腐朽的统治者，这样的旧中国怎么能不饱受别国列强的欺辱。我想老舍先生也想通过这样的碎片来揭示旧社会不可避免的消亡。
在历史课上，我学习了当时的历史，知道当时社会的黑暗，但我只知道它。我对当时普通人的生活知之甚少。通过《茶馆》我深刻的体会到当时生活在最底层人民生活的艰辛，普通百姓的生活也折射出当时社会的黑暗。在第一幕中，庞太监竟然叫嚣“谁敢改祖宗的章程，谁就要掉脑袋。
”当时的中国已经是半殖民地半封建社会，整个社会已经是破败不堪，而统治者还是如此顽固，不肯接受维新主张。在第二幕中，侦探小组跑到茶馆公然勒索钱财。为了生存，王经理不得不接受这种勒索。在第三个法案中，政府没收了秦二爷的工厂。它没有做好工作，而是把机器当作废品卖掉了。
这是三幕中分别让我印象深刻的事情，底层的人民面对强势是那样的无力，当时中国大部分人都是生活在最底层的，很难想象当时他们是怎样生活的，而且到处都在打仗，可以依靠的土地已经是弹痕累累，在北京城内都能听到炮火的声音，可见生活之艰难。难道都像剧中那样为了生存不得不卖儿卖女？《茶馆》一共写了50年的历史，50年中有那么多大的变动，《茶馆》并没有写那样的大事，而是通过小人物的悲欢来反映这段历史，恰恰是这种小人物的生活最能打动人们的内心世界，最能让后人理解当时的黑暗统治。
在众人物中，我最欣赏常四爷，作为一个满族人，能够说出“大清国要完”，这需要多大的勇气，为了这句话他还做了一年的牢。出狱后参加义和团运动，跟洋人打仗，常四爷有一颗爱国之心，为了自己的祖国不惜自己的生命，他希望用自己的奋斗是国家不在那样黑暗，然而腐朽的统治已经使他的梦想破灭。常四爷依靠自己的双手贩卖青菜为生，面对生活的重压从不服输，他有着一身的正气，也有着一颗善良的心。
但这样的人却被黑暗社会压迫，抬不起头来。必须说，这是社会的悲哀。
《茶馆》表现了旧中国的黑暗，表现了身处黑暗社会中的大众为了生存而痛苦挣扎和悲惨的结局。和当时的社会相比，现在的生活是如此的来之不易，我们的生活和当时相比岂能是“幸福”可以形容的。有人抱怨现在的生活不容易，但想想那时候连生存都成了问题，我们应该珍惜眼前的生命。
《茶馆》让我们受益匪浅，让我们体会到了今天生活的来之不易，我们应该为自己的理想而奋斗。