欣赏优秀的作品可以让我们的心情变得愉悦，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方。观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，写观后感需要我们真正去欣赏和理解作品，而不是直接空谈，写作品名观后感该如何提高可读性呢？不容错过的“影视观后感”精华文章分享给您，所列举信息仅供参考请依据实际情况做出判断！
7月9日，由清华团队创作的记录电影《大学》开始在全国上映。这对于曾经的“红色工程师摇篮”而言无疑是一件大事，而对于我这个在“红色工程师摇篮”中慢慢一点点体会大学的人来说无疑是一种诱惑。于是，我走进了久违多年的影院。不到半小时，我后悔了，我失望了!当终于能够走出影院呼吸一点新鲜空气的时候，我实在忍不住了，我想说：不，这不是大学，更不是清华!
《大学》是一部纪录电影。这里我想先抄袭一段来自网络上的关于这部电影的介绍：在清华园里，有四个人正站在自己人生的路口。他们之中，有刚历经高考、一波三折地考入心仪学府的第一代00后大学生，有即将离开象牙塔、面临艰难抉择的博士毕业生，有旅美归来入职清华、满怀“观天”理想却挑战重重的青年教师，有耄耋之年、荣休后依然坚持站立三尺讲台的老院士。影片以三年的悠悠光景，诉说了四个清华人一生的理想以及在他们身后属于这所大学的永恒青春。
很美的语言。必须承认的是，电影所呈现的画面比这些语言更美。
“红色影视”是人民自己用自己的语言、自己的歌曲、自己的影像、自己的声音，推动毛泽东思想、革命精神、革命历史进入广阔的人民群众中去的一种生动形式。通过观看红色影视，我们能够深刻体会到革命先烈艰苦卓绝的奋斗历程，认真学习他们的艰苦卓绝的奋斗精神，对我们的人生有着十分重要的启示和教育意义。
在观看红色影视之前，我自认为对红色革命有一定了解，但是通过影视的形式，我发现我的认识还是很浅薄的。其中最初看的一部影片叫做《沂蒙山》，主要讲述的是1942年初的沂蒙山烈士群体的故事。在这部影片中，我惊叹于组织建设和学习方法的完备，同样也感受到了革命先烈的爱国情怀、坚定信仰、不屈不挠的精神。
而《沂蒙山》所展现的力量却比我想象的更加强大。仅仅几百个人就可以让日寇恐惧，给抗日战争带来巨大的安全保障。电影里的情节虽然虚构一些，但对于我们学习历史，认识历史都有重要的意义。通过观看这一系列影片，我们可以更加深入地了解革命先烈的历程，更全面地认识蓬勃发展的中国革命。
在《沂蒙山》之后，我又看了其他一些红色影视，比如《红岩》、《经典传奇》、《铜锣湾》等等。这些影片中，我最感动的是《铜锣湾》。这部影片所讲述的是港澳地区革命党人在反对日本侵略时的艰难曲折之路。其中有很多细节、台词令人心酸，也有很多场景让人热泪盈眶。影片让我意识到了中国革命的伟大威力，让我认识到为民族大义而奋斗的人们的心路历程、蜕变和磨练，更让人感受到了基于那个时代的献身、担当和理想主义精神。
总而言之，在观看红色影视的过程中，我对中国革命的历史、革命先烈的功绩和精神品质有了更深入的认识。无论是作为一名中学生或普通公民，我们都应该在娱乐中学习，认真体验文化与历史。红色影视的观赏不仅可以把我们带入历史现场，还帮助我们理解当代中国与中华文化中的情感和价值，更具有现实意义。 在我们每个人的人生中，这对于我们的自我认识和自洽都至关重要。
革命影视观后感
革命影视作品是反映革命历史、革命英雄和革命人民斗争的重要载体之一。这些作品铭刻着革命者的奋斗和牺牲，让人们不仅看到了历史的变迁，更能够感受到革命事业的艰辛与伟大。我最近观看了一些革命影视作品，深深地感受到了其中蕴含的思想内涵和感人至深的情感力量。以下是我的具体感受。
这些影视作品无不塑造出一批又一批英雄人物，他们或是伟大的革命先驱，或是英勇的战士，或是朝气蓬勃的青年，每个人物都有一个鲜明的个性和故事。在这些影视作品里，我看到的是那些为了革命奋斗而刻苦耐劳的人们，他们以赤诚的心投入到革命事业中，他们面对极端残酷的环境并不屈服，而是坚持到底。这些英雄人物在各自的岗位上忘我地奋斗着，他们并不为荣誉、地位或金钱，他们一切为了革命，为了人民。
革命影视作品对于历史事件的还原度也颇高，使观众直观地了解到时代的背景和历史的发展。从抗日战争到解放战争，从土地改革到探索社会主义，这一系列历史事件借助革命影视，再一次呈现在我们眼前。影片中的每一个场景、每一个人物，都是历史中真实存在过的。通过这些作品，我们可以更加深刻地理解革命的背景和意义，领悟到革命历程、革命精神和革命意识形态。
最重要的是，革命影视作品注重宣传革命精神，嘉奖革命英雄。它们让我们感受到了革命的伟大，理解了革命的艰难险阻，而这一切的背后，是一代又一代英雄先烈为了人民，抛头颅洒热血的事迹。革命影视作品挖掘出许多无私奉献的精神，铸就了一批批伟大的英烈，展示了革命的崇高性和美好前景。对于当代社会，革命影视作品既是一种反思历史的方式，也是一种传递正能量、引领潮流的方式，它们塑造出一种前进方向，鼓舞人心，为人们争取甚至创造更美好的未来。
总之，从革命影视作品里我看到了人性的真善美，看到了我们的人性美善而有毅力和力量支撑着我们前进。革命影视刻画的不仅是英雄和历史，更是我们的精神家园，是我们在困境中坚持初心、实现梦想的力量源泉。我想说，能够观看到革命影视作品，是种荣誉，是种学习和成长借鉴的重要支撑。我将作为革命事业的见证人，时刻保持自己的理性、理性、理念和思想，为革命做出贡献。
电影业的竞争是制片人之间的竞争，而不是导演与导演、演员与演员之间的竞争。中国电影问题的根源可能在于缺乏优秀和高度专业的制片人。如果中国电影制片人达不到好莱坞制片人的专业素质，只把自己定位在管理者，只限于融资和“挣钱”，或就是一个管钱的会计，中国电影与好莱坞的较量将永远不是对手。
本文就制片人素质问题进行了**，分析总结了一个合格的影视制片人应具备的几个素质，并从我国影视产业的现状出发，提出了解决的办法，以期为日益低迷的影视发展拓宽道路。
中国是文明古国、人口与经济大国，但电影业在世界上的影响力与我大国地位极不相符，与文明复兴及文化软实力的拓展需要相差甚远,票房更是惨不忍睹。中国的电影票房，2003年是10个亿（其中进口大片就占了6.4亿），不及当年《加勒比海盗》一部**的五分之一。
2004年是16亿，勉强与当年一部《亚瑟王》的票房相当。2005年是20亿，仅及一部《金刚》票房的45%。其实就产量而言，中国电影产量是世界第三，也并非没有好的作品，但是真正叫好又叫座的可谓凤毛麟角。
可见，中国电影存在一些问题。按理说，体制机制有弊端，银幕数量太少，盗版现象严重，优秀演员、导演、编剧等太少。但真正从生产者那里挖掘和思考问题的人并不多。让我们看看国外的金牌生产商？
美国著名电影制片人杰里布拉克海默（jerry bruckheimer）：他的电影几乎部部票房过亿美元，如《石破天惊》3.5亿，《空中监狱》2.
3亿，《世界末日》5.6亿，《国家的敌人》2.3亿，《珍珠港》4.
5亿，《加勒比海盗》6.5亿，《亚瑟王》超过2亿，其电影票房及音像收入累计已超过135亿美元。
还有克里斯哥伦布（chris columbus），他的《哈利波特》前四部票房超过了27亿美元。
而英国著名电影制片人阿尔伯特·西兰花和芭芭拉·西兰花007系列的票房收入已超过36亿美元。
由此可见，票房的表现直接关系到制片方。中国电影的现状与缺乏合格、优秀、高度专业的制片人有关。所以制片人素质的高低对影片成功与否起着至关重要的作用，因此就制片人素质问题在这里立个题并略作浅述。
影视制片人制度起源于20世纪20年代的美国。美国的影视节目制作机构是沿着公司制和企业化管理路线发展起来的，当时企业老板为了控制他们认为开销过大的导演，就建立了一套监督制度，这就是“制片人制度”的雏形。我国的制片人制度最早开始于1985年。
当时的电视剧制作公司为了集中管理，任命了四名制片人，开始了“制片人制度”的管理方式。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。具体来说是为电影的制作和公演提供资金并进行监督的人，一般指电影公司的老板或资方**人，负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。多数制片方了解电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
电影生产中有时把制片人称为监制。
大陆著名制片人张纪中在接受采访时表示，制片人是制作团队的第一负责人，就像工厂一样。制片人是厂长，导演是总工程师，他只负责艺术，制片人负责一切。制片人的素质和心态直接影响着电视剧的性质。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
在影视剧中，制片人是项目的经营者，是决定项目成败的关键因素。作为这个项目的驱动力，制作人完全是靠创造力。无论是故事解读、演员选拔、导演选拔，甚至有时是电影宣传，创意制作人都需要一个开拓性和真诚的头脑。
在整个项目中，创意制作人一直扮演着多重角色：母亲、父亲、情人、情人、密友、老师、斗士、谈判员、仲裁员、梦想家——无穷无尽的名单。创意制作人看到项目完成，幻想下一个项目，推广项目，然后掌握在手中，让项目有自己的生命，不断塑造、塑造、注入内容，向全世界展示，然后给希望脱颖而出。
导演捷夫·马戈里司（jeff margolis）说：对于一个导演来说，没有什么比与创意制作人合作更令人满意的了。没有一部电影或音像婚姻故事能比得上制片人和导演之间的出色合作。
”第一个环节“节目立项”是获得节目制作许可的过程，它的实质是一个法律程序。从第二经第
四、五到第六个环节，表明影视节目制作是一个资金流动的过程；第二个环节是人员的选择与组织的管理；而在第
四、第五个环节中，制片人又应随时关注节目制作的全过程，并予以控制。因此，对制片人的管理涉及到影视剧经营制作的方方面面。它不仅有微观管理，而且涉及艺术、经济、法律、人际等多个领域。因此，一个优秀的生产者应该是一个多面手。这个行业是综合素质的考虑。
当然，制片人不必亲自鞠躬。例如，他可以聘请法律顾问协助处理具体的法律事务，导演可以全权负责具体的艺术事务。但他应该具备这些环节所需要的全部知识，或者至少他有一个助手，可以告诉他，他必须在任何时候进入生产过程的每一个环节。
中国的文化传统和独特的国情决定了影视作品不仅仅是娱乐产品。在艺术欣赏、娱乐休闲的同时，也担负着政治教育的责任。因为每个时代都有其独特的文化载体，这不仅是时代精神在形式上的最充分体现，也是那个时代文化形式和景观的最高地位。
在当今时代，影视产品是一种新的文化载体。在这个载体中，是创造辉煌与豪迈、庄重与经典的作品，还是书写假丑恶秽、诲淫诲盗的劣文化呢？
通常来说，制片人强烈的社会责任感和敏锐的洞察力往往突出地表现在他对题材的把握和剧本的选择上，同时也体现在他对影视生产事业化和产业化矛盾的处理上。一个具有这方面素质的制片人，并不会为影视产业化浪潮冲昏头脑，在进行产业化运营的同时，明确坚持事业化的文化方向，在人们喜闻乐见的形式上力出精品，引导社会精神走向，决不能在文化这一特殊领域里陷入反文化的悲哀。这是制片人都应具有的最起码的社会责任。
如电视剧《咱爸咱妈》以真实自然的手法展现了人世间宝贵的真情，呼唤中华民族美好的道德回归；电视剧《儿女情长》的创作者将人们渴望人性回归，从内心呼唤亲情、渴望友情的愿望中融入一个千家万户都似曾相识的故事中，在平淡中重提传统美德，在人情、亲情日益淡漠的今天唤起人们心中久违的一份真情，让观众在不知不觉中受到感染和教育。
在西方经济发达的今天，制片人要以特色文化发展中国的影视文化，把中华民族优良的文化升华为民族精神，并将之推向世界。其作品应有较高的文化品位，给观众形象的把握和审美的反映，给予观众丰富的历史知识和艺术魅力，同时，也给观众思想上的启迪和教育，既积极地适应了广大观众渴求文化营养的欣赏心理需求，又提高了他们的审美情趣和文化修养。反之，一味适应，甚至消极顺应某些观众的低级需求的作品最终会被观众所唾弃。
艺术素质是影视制片人区别于其他企业领导者所要拥有的素质，这是由影视制片人的专业性质所决定的。因为影视制片人从事的影视制片，本身既是一项商业活动，也是一项艺术活动。影视作品作为艺术产品，要求它的制作群体具备相应的修养和底蕴。
作为制作群体的核心指挥人物的制片人，深厚的美学素养是其做出一部**可否投拍决策的基础，而对艺术规律的把握又是他对制作过程中各种关系处理的前提。影视作品的创作，在艺术上要精益求精，制片人是对艺术毛坯把关的最重要人物，没有相当的艺术功底，“把关”就无从谈起。从某种意义上来说，制片人是否具有深厚的美学素养和艺术功底，是一部影视作品成功的关键。
电影是一门艺术，如果制片人缺乏艺术修养的话，那么是没法拍出好电影的。首先从剧本的选择上就需要制片人有较高的艺术素质能够分辨出剧本的好坏，没有好本子是拍不出受人欢迎的好电影的。然后在前期组织拍摄过程中人员的选择上更需要制片人根据剧本的需要来决定人员的选择，如果艺术素质不高，则无法准确理解剧本，那么在人员的选择上也就很难做到优化。
除此之外，艺术素质还有一个重要作用，影视制片人从事的是影视制片工作，最多接触的还是演员、导演、编剧这些艺术专业人士，如果个人艺术素质不高，就无法与这些专业人士进行有效的沟通，同时也无法真正在拍摄过程中起到领导作用。
国外金牌制片人的大作之所以成功，**的炒作固然是一个因素，但是这些大片本身的艺术含量也应该值得我们肯定，这说明制片人的艺术素质也直接影响着影片的成功与否。
经过6周的影视欣赏，我学到了很多知识，也打开了一扇我从未打开的影视之门。
事实上，我从小就看电影，但我看到的是电影结束后的炫目效果。我从没想过拍一部电影需要这么多的人力、物力和时间。从电影拍摄的角度来看，不同角度的效果是一样的。而拍摄角度又包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。
射击方向分为前角、侧角、斜角、后角等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。
还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄场景中选择和确定拍摄角度是摄影师的关键工作。不同的角度可以得到不同的建模效果，具有相同的性能函数。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。
拍摄方向是指在以被摄体为中心的同一水平面上，围绕被摄体选择拍摄点。在拍摄距离和拍摄高度不变的情况下，不同的拍摄方向可以显示出被摄体不同的侧面图像，以及被摄体与同伴、被摄体与环境的不同组合。拍摄方向通常分为：
正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度 、背面角度。正面角度.
指与被摄体正面垂直的拍摄位置，主要表现被摄体正面的典型图像。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。
，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。 而斜侧角度.是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。
偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。 侧面角度。一般来说，是指垂直与被摄体侧面的拍摄位置，主要表现为一些物体侧面具有典型的图像。
例如，在人像摄影中，侧面的角度可以看到人物外形的外部轮廓特征，这使得人像的形式多种多样。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。反侧角度。
是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能表现出独特的物体精神，与常用的正面、侧面、斜侧面的角度形成对比，它具有意想不到的效果，往往能得到非常生动的形象。
背面角度。拍摄方向的选择不仅是主体形象的变化、构图的变化，更是表现内容的变化。因此，拍摄方向的选择应根据具体题材的要求和主题的表现而变化。这还只是拍摄电影需要掌握的冰山一角，由此可见，拍摄电影是多么的难啊，那一部部令人赞不绝口的电影背后是有多少人的付出与后期制作啊p>
影视赏析
《红磨坊》观后感
系别：姓名：
班级：学号：
歌舞昇平
场面宏大，以歌舞为主，阐述了主人公间的爱情故事。《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。
《红磨坊》里的故事，沉入时间的一角，看不到岁月的尘埃，伸手却摸不到脆弱的大地，像一个幻觉。
时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。幸福、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，都来得太突然，都在转眼间逝去，也都来不及从梦中醒来得人，只看到了繁华过后的荒凉，就像在电影院里有一场虚无的梦。梦里，有一段故事，那是关于爱情。
也许很多人认为这部电影情节粗俗，场面凌乱，但我仍然坚持认为这是一部非常优秀的歌舞片。
故事设定在十九世纪末巴黎，以红磨坊的舞台为背景，以一台歌剧为线索，发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间……充满了戏剧的味道，因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪；导演以红黑两色为基调，加上艳丽的充满碰撞感的色彩，配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接，倒也合味道。
不过最让我震撼的，是电影里的歌曲。有趣的是，不同于其他歌舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等，《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的，它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲，经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声，初听还有点歌剧的正儿八经的感觉，其实在这外表之下都藏着摇滚硬核！
影片采用倒叙和主人公自我叙述的方式，讲述了20世纪初发生在歌舞厅的一段美丽浪漫的爱情故事。故事讲的是一个贫穷的年轻作家去红磨，在那里他不顾父亲的反对，遇见了美丽的舞者沙婷，并不顾一切地爱上了她。在主人公浪漫爱情的召唤下，沙婷为之动容，两人坠入爱河。
但在公爵的种种阻挠和沙婷的病痛折磨下，他们的爱情并没有逃过这场悲剧。故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。有光鲜耀眼的舞台设计，和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。
再加上好听的歌声，让观众眼前一开，记忆犹新。
《红磨坊》是一部歌舞剧片，剧中有巨型的歌舞剧的表演，所有的人都欢腾，气氛活跃很有带动力，还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式，还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。使影片更有了看点。
正是因为剧中美丽的服装和场景以及剧中人物的舞台设计让观众耳目一新，所以获得奥斯卡最佳服装奖也就顺理成章了。影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的，性格明朗。男女主角都渴望爱情。红磨坊老板为了谋取利益，强迫沙婷出卖自己给公爵，公爵为了得到沙婷的虚荣心，用各种手段强迫沙婷和他在一起。
把每个人的特点展现的到位，形成鲜明的对比。影片有出彩的歌舞，歌舞在剧中几乎没有停止，无时不刻都有歌舞的存在，节奏澎湃，串连起一场又一场的高潮。
理所当然，影片最出彩的还有华丽的歌曲，片中将许多那时流行歌曲给全新的改编，演唱营造出全片"复古又创新”的气氛，颇受观众的喜爱，男主角优美嘹亮的歌声，让人心弦一动。磨坊里还有一支劲歌热舞的队伍，欢快的舞蹈，引人入胜的歌舞表演，都让观众叹为观止。
除了华丽的画面对比之外，影片还采用了大量的快速剪辑，进一步增加了影片的氛围。影片赞扬了纯真而悲伤的爱情故事，为追求真爱和自由而反抗压迫的精神。但是沙婷这种自由的觉醒并非是来自自身的，而是在爱情的号召下所做的抉择，从而也从另一个角度粉刺了性工作者，艺妓，和舞女缺乏自觉性的意识，对自由没有追求，宁愿遭受别人的摆弄。
因此，影片所揭示的是艺妓和性工作者浪漫爱情背后的生活和社会问题，值得进一步思考。
这部电影值得一看，不仅在听觉和视觉上，让人感受到活跃的氛围，而且画面的强烈冲击和优美的歌曲也值得回味。我喜欢这部电影。我喜欢作者的人物设计和画面的视觉感受。
《红磨坊》这部电影给人的最直观的也是最令人难以忘却的色彩感受就是红磨坊中浓烈妖艳的色调。由于故事发生的地点是红磨坊——一个享乐主义风行时代背景下的风流场所，所以，在这个场景中，道具设置的雍荣华贵，服装色彩和化妆效果鲜艳浓烈，都突出了故事中人物纸醉金迷的生活状态，也为影片故事中爱情故事的发展铺设了整体的色彩基调。
从服装设计的角度来看，首先故事发生在十九世纪末二十世纪初的法国巴黎，所以男女演员礼服的设计具有较为明显的时代特征和欧洲文化背景下的地域特征，在颜色上，很明显妓女的服饰颜色以红色为主色调，十分妖艳，也非常鲜亮，打造出了舞妓的风骚形象的。另外，影片中舞妓的服装多次给观众呈现出了“春光乍泄”的“视觉冲击”，把妓女这一特定身份的放荡形象塑造的非常生动。
从演员的化妆造型的角度来看，给我们留下深刻印象的几个角色就是一群高举享乐主义旗帜的“艺术家”、红磨坊中的妓女以及红磨坊的老板。在影片中，一群享乐主义艺术家是一群个性疯狂的人。他们的造型设计非常奇特，迎合了他们的个性特点。红磨坊的老板给我印象最深的地方是他脸上的腮红，像是喝醉了酒的样子，纸醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”，这突出了他在纸醉金迷的生活中沉醉的生活状态。
红磨坊中的一群妓女虽然各自的形象有所区别，但是其化妆造型普遍的特点是“黑眼圈，白脸蛋”，化妆非常的浓烈，由于舞妓的个人形象本来是要在人前卖弄的，所以她们的化装造型浓烈妖艳就很贴切的反映出了她们的职业特点。
从场景设计的角度来看，《红磨坊》中给我印象最深的场景有两个，一个是男主人公居住的旅店，另一个就是有着闪烁着霓虹灯招牌、装有霓虹灯的风车的红磨坊，可以说这二者之间形成了一种很鲜明的对比。男主人公和那群享乐主义艺术家居住的旅店从外面看，色调阴暗、条件简陋、死气沉沉，体现出他们的身份较为低微，处于社会的底层，从内部看，屋内条件比较简陋、物品凌乱，刻画出这个出身于社会下层的作家简单廉价的生活状态；与之形成鲜明对比的就是红磨坊，从外面看，红磨坊光鲜闪耀，以红色为主色调的霓虹灯闪烁，动感十足，既大气又精致，这是一个奢华的风流之地，从内部看，红磨坊的装潢相当奢靡，尤其是女主人公所居住的闺房，不仅在室内装饰和道具设置上突出了豪华奢侈的气息，而且场景布置层次感很强，增加了画面的美感和整个场景的空间性。
总体来看，《红磨坊》所展现的就是19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，所以其美术设计都围绕着这个基调突出了主题。
由于是大型的音乐歌舞剧，《红磨坊》的灯光运用非常多变，感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。在舞台上，在主人公的幻想中，在孤独的窗前，灯光的聚集、散射和静静的闪耀，给人一种强烈的视觉氛围。可以上一秒还绚丽多彩、热闹非凡，下一秒就用纯色打光、冷冷清清。
《红磨坊》的音乐也极有感染力，无论是剧中人的演唱还是转场时的音乐，非常棒的听觉盛宴。披头士、艾尔顿·约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后、u2和胖小子斯利姆的歌曲都包括在影片中，音乐阵容强大。关键是观众能够欣赏到电影情节中反映出来的表演和演唱，也是音乐剧最本质的元素之一。
虽然是由五光十色、纸醉金迷的奢华画面构成，《红磨坊》给我的感觉非常压抑，沉甸甸的，就像《偷自行车的人》给我的感觉一样。下层阶级受压迫到了一种让人喘不过气来的压抑、悲愤。不同的时代背景，不同的地理环境，同样的压迫，同样的黑裹尸布。
《红磨坊》是一部值得一看的电影，并且可以与1952年的豪斯顿导演的同名影片一起欣赏，应该会收获很多。我自己看的时候是投入了感情进去的，在影片的喧嚣浮华中，浪漫的不受尘世羁绊的爱情显得难能可贵。除去社会背景中资本主义世界的奢华甚至糜烂，除去影片表面绚丽的声画效果，《红磨坊》巧妙运用歌舞剧片的外表向大众展现它的主题——心灵的碰撞，是男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望爱情，影片的教化意义颇为强烈。
不枉《红磨坊》使影坛沉寂了三十年的歌舞片卷土重来，掀起新一轮歌舞剧电影的浪潮。
我以前看的励志的电影和演讲还是挺多的，我最佩服的是新东方的董事长俞敏洪先生和安之机构的陈安之先生，我之所以佩服他们，是因为他们是靠自己不断地努力实现成功、创造财富。
这次张经理给我们看了日本这部电影，我完全被震惊了。从小就得了小儿麻痹的人，从小和母亲相依为命，他们的生活不是很富裕，但是他们有一个美好的梦，那就是能住在对面的高楼里去，他们为了那个梦在勇敢得走下去。最令我难以忘怀的是从小走路一瘸一拐的“英雄”不是一个健康的年轻人，但是他的母亲鼓励他，给他勇气去找工作，去做推销员，尽管这份工作还是他的母亲乞求社长而得来的，而他认真得做好了这份工作，成为了比他父亲更优秀的推销员。他用善良感染了本已经对这个社会冷漠的保安，有爱去温暖了花甲之年的老奶奶。我承认这些正常人有的都很难做到，但是，他，一个残疾人!竟然做到了。这说明了什么?
"想做的事“和”能做的事“永远都是能做成的，只是看你敢不敢，愿不愿意付出努力。我很相信这句话，张经理说：理想很丰满，现实很骨感。我想说的是，我已经准备好了，即使我输了，也总比那些没有准备的直接投降的好多了。我没有做失败的打算，只有成功!我相信：没有失败，只有暂时停止成功。!
销售员是世界上最值得敬佩的一类人，销售员对世界的经济发展起到了必要的作用。试想一下，即使你有再优秀的产品，没有销售员帮去推销出去、卖出去，那你的产品的价值、意义何在?我很喜欢做销售，为自己现在的工作感到自豪，因为我现在就是一半名销售员，即使我现在还是最底层的电话销售。我知道我的能力还不足，我得恶补我的人际沟通交流能力，我不奢求别人给我一个乌鸦变凤凰的机会，因为学长说过，人要有自知之明! 我还很年轻，我唯一的资本就是年轻了，时间不能被我挥霍，我要努力的成长!加油!
最近，我看了一部电影《铁道游击队》，它给我留下了深深的印象。这是一部具有传奇色彩的影片，情节曲折惊险，险象环生，紧扣我的心弦。影片成功地塑造了一系列抗日战争时期山东省微山岛上的游击队英勇抗击日本鬼子的英雄形象。
1937年7月7日，日本发动卢沟桥事变侵略中国。为了尽快占领中国，不断地把国内的枪炮运往中国，并在被称为“工业大动脉”的铁路上横行霸道，无恶不作，对中国人民采取了“三光”政策，烧光、抢光、烧光，人民百姓生活在水深火热之中。就在这条大血脉即将破碎的时候，一支队伍挺身而出。他们，就是英雄的飞虎队。飞虎队与日本鬼子在铁路线上打响了一场激烈的战斗。铁道游击队在铁道线上开辟了战场，为了民族的解放，他们顶着枪林弹雨，冒着生命危险，爬火车、搞机枪、撞火车、炸桥梁、搞据点，把日寇打得闻风丧胆，抱头鼠窜，狠狠地打击侵略者。
我非常佩服游击队员们的机智勇敢，他们常常乔装打扮混入车站，与敌人周旋，迷惑鬼子。他们充分利用周围地形，破坏敌人铁路运输，让鬼子们焦头烂额，无计可施。其中让我觉得最痛快的要数这个情节：游击队长亲自出马，拿下了火车头，他用汽笛拉响了暗号，潜伏在火车上的游击队员们纷纷一跃而起，与日军展开了一场肉搏战。有的用琵琶敌人的脑袋，有的用鸡蛋砸敌人的脸，还有的赤手空拳。车上的老百姓看到后，纷纷加入到他们的行列中，不一会儿，就把敌人全部歼灭。
看完影片，我感到无比痛快。同时又陷入了沉思，中国打了八年抗战，就是要把日本鬼子赶出中国。因为中国人民是不愿做奴隶的，只要大家团结一致，用自己的智慧和力量一定能打败一切敢于侵犯的敌人。从中我又悟出了一个道理：多行不义必自毙!日寇，是一伙凶猛的强盗，他们在我们中国的领土上烧杀掠抢，无恶不作，连暴力手段也“劝”不住他们。然而，这样的坏事干多了，必定会受到应有的惩罚;他们最终被铁道游击队杀得肝胆俱裂，谈“虎”色变。
作为二十一世纪的小学生，沐浴在明媚的阳光下，享受着幸福生活，我们肩负着重大的责任和使命，为祖国富强做出贡献，有必要要用双手为中华民族撑起一片蓝天。我们现在要做的是努力学好科学文化知识，将自己培养成才，这是我们为国家争光迈出的第一步。落后就要挨打，这是中国五千年历史所鉴定的事实。中国必须强大，而这个理想，需要我们去实现。同学们，让我们鼓起理想的风帆，荡起手中的双桨，一起为祖国美好的明天努力奋进吧!
姓名：杨玉龙
学院:材料学院
学号：***
专业：无机非金属材料（道路与机场）
这部电影主要讲述女主人和赛马秘书从出生到辉煌赛场的经历，演义了一段赛马与主人走过艰辛历程的事迹p>
秘书的小名大红和女主角劳拉给每一位观众留下了深刻的印象。在此，我只谈一下女主角劳拉。她在哥哥和爱人的反对下坚持着自己的观点。
坚持着对大红的信认与高度的期望。一路走到最后。最终不但解决了马场经济危机。
更重要的是得
到了最后的辉煌。在当今社会，作为一个女人、一个妻子、一个母亲，她可以不顾亲人的反对而坚持自己的信仰。自己的梦想并为之拼搏为之坚持。
这以是一个平凡的妇女而不平凡的个性，姑且不说她最后所得的成就。即使她最后失败了。她的个性还在，结果是过程，过程是最重要的。
我相信，不管最后结果怎样对于她都是成功的都是满足的，她始终不曾后悔，因为他敢为过拼搏过。
从劳拉身上，我们可以看到美国社会的人权平等及其独立而顽强的思想。那种敢于坚持自己的观点和信念的坚持和追求，是一个自豪的中国，自古以来就有几位女性能够坚持自己独立的观点。在这里，我不是说中国妇女的思想是不独立的，但我只想指出，你们的思想潜力是受中国千年家庭思想的束缚。
虽然近年来，随着改革开放和思想解放，中国社会涌现出许多女强人，但在中国，家庭女性已经超越了男性。从某种角度看，这个家庭有一定的危险。
有这么一句话说；“敢于思考，独立的坚持着一个错误的观点的人远远甚于一个不加思索而接受别人的观点的人”。美国是一个独立自由民主的国家他们的科技水平在各个领域都达到了引领世界的水平，发展之快犹如影片中大红在赛场上的赛季。我认为他温柔的根源更多的是来自于他们的思想解放；美国学生可以因为不同的论点而跳到桌子上，而中国学生则盲目接受正确的观点，很少思考。
这样的差距只会扩大差距。其实，他们能想到的不是我们想不出来，而是我们不去想。我们需要摆脱这种束缚追求思想的独立，像走在我们前面的人看齐。
回到片中，我欣赏劳拉的个性，我呼吁中华之女性，华夏大千儿女抛开束缚张扬你们的个性坚持你们的主见，为梦想为信念奋斗。
对本科目的几点意见：
一。我不喜欢点名，但点名非常重要，最后必须进行。这跟法律约束人是一个道理。
2， 这门课精髓在于从体育影视中启迪学生的思想，一学年一次观后感太少，增加观后感的量绝对有必要。
3， 影视选材是关键，有的影材给我留下影响极深感触极深，而有的却没什么印象。
实现祖国的完全统一，才能更好的凝聚整个民族的力量加快国家建设的步伐，更好地在国际通过一学期的毛泽东思想和中共特色社会主义理论体系的学习，我们了解了中国特色社会主义经济，中国特色社会主义文化的建设，其中在学习过程中，老师**了很多相关影视素材，让我感受最深的是祖国完全统一的构想。
自唐朝以来，中国一直是世界上一个非常强大的国家。它使西方国家在经济、技术、文化和军事上都屈从于它。郑和下西洋开辟了和非洲国家的外交，丝绸之路建立了东方大国与欧洲国家的**往来。然而，历史的车轮转向1840年的鸦片战争。西方列强的强大船只打开了清朝的大门。从那时起，中国逐渐成为半殖民地半封建社会。
国土遭到分割占领，同胞被杀，经济掠夺……香港岛，澳门，以及中国的宝岛台湾在一个又一个不平等条约下沦为西方强盗的手中。时光飞逝，又来到1949年10月1日，毛主席在天安门上向世界庄严宣布“中华人民共和国今天成立了。”人民从此站了起来。
作为毛主席继续领导国家从贫穷落后走向繁荣强大。1997年7月1日，香港回归。1999年12月20日，澳门回归，中国开始屹立在世界的国家森林中。
但是，中国还没有实现真正意义上的完全统一，台湾问题还没有解决。随着中国的日益繁荣，科学技术的飞速发展。今天的中国已不是近代史上受人欺辱的国家，我们现在国泰民安，繁荣昌盛。
世界的发展离不开中国，中国在世界发展进程中发挥着重要作用。实现祖国完全统一，是中华民族伟大复兴的历史任务之一。
少年强则国强，少年富则国富，少年聪明则国聪明，少年独立则国独立。我们的青少年是我们国家的希望，是我们国家的新鲜血液。历史赋予我们顽强的使命。
为祖国的强大，为祖国的繁荣，为祖国的辉煌而读书。中国，一个拥有五千年文化和历史的伟大国家，正在走向复兴。
祖国是我们的母亲，用一颗童心去爱我们的母亲。是她给了养育我们的土地，是她给了我们山清水秀，也是她让一代又一代青年茁壮成长。衷心的祝愿我亲爱的祖国蒸蒸日上，科技进步，在不久的将来实现祖国完全统一，只有上展现中华民族团结奋进、朝气蓬勃的雄姿，模式中华民族真正自立于世界民族之林。
我们要热爱祖国，从身边做起，努力学习，将来为祖国服务。