曾经沧海难为水，除却巫山不是云。在这个现代化社会，依旧有很多人喜欢写诗词。诗词写作要注意语言的唯美、简练、通顺这几个事项。通过阅读古诗词，有助于丰富我们的语言积累，提高感悟能力。那么，你都喜欢哪些经典诗句呢？小编特地花时间为你收集并编辑了暮江吟古诗，供您参考，并请收藏本页！
暮江吟古诗
《暮江吟》
唐白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
注释：
1、残阳：将落山的太阳光。
2、瑟瑟：碧绿的颜色。
3、怜：可爱。
4、真珠：即珍珠。
5、月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
译文：
一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。
赏析：
暮江吟是白居易杂律诗中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。
全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。一道残阳铺水中，残阳照射在江面上，不说照，却说铺，这是因为残阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像铺在江上，很形象；这个铺字也显得平缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。半江瑟瑟半江红，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片红色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用真珠作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──露似珍珠月似弓。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是九月初三夜，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过露、月视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而九月初三夜的夜无形中把时间连接起来，它上与暮接，下与露、月相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
宗白华先生说：艺术意境不是单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：余霞散成绮，澄江静如练，纯属那一时代贵尚形似（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红，则是盛唐以来搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的露似真珠月似弓上来了。
黑格尔说过：诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。（《美学》第三卷第六页）这中间有赖可怜九月初三夜这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把半江瑟瑟半江红和露似真珠月似弓这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。爱森斯坦说过：两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境。（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：多么可爱的夜呀！这是惊叹，也是陶醉。诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界。
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暮江吟的诗意
《暮江吟》
作者：白居易
原文：
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
注释：
1、暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。
2、残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。
3、瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色。
4、可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。
5、真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
诗意：
一道残阳倒映在江面上，
阳光照射下，波光粼粼，
金光闪闪，一半呈现出深深的碧绿，
一半呈现出殷红。
更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，
滴滴清露就像粒粒珍珠一般，
一弯新月仿佛是一张精致的弓。
赏析：
《暮江吟》是白居易杂律诗中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。一道残阳铺水中，残阳照射在江面上，不说照，却说铺，这是因为残阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像铺在江上，很形象；这个铺字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。半江瑟瑟半江红，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片红色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用真珠作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里露似真珠月似弓。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是九月初三夜，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过露、月视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而九月初三夜的夜无形中把时间连接起来，它上与暮接，下与露、月相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。
另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的时间。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了残阳铺照，又于日落后看到了月似弓，再于夜间看到了露似真珠。大多数资料都认为，月似弓与露似珍珠是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的时间差问题。如前所述，作者看到九月初三、月似弓之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里露似真珠之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。
石灰吟古诗_石灰吟于谦
《石灰吟》
作者：于谦
千锤万凿出深山，
烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，
只留清白在人间。
作者简介：
于谦（1398-1457），明钱塘（今浙江杭州）人，字廷益，号节庵。永乐进士，宣德初授御史，曾随宣宗镇压汉王朱高煦之叛。出按江西，颂声满道。五年（1430年），以兵部右侍郎巡抚河南、山西。正统十一年（1446年）遭王振等迫害下狱论死。后因两省百姓官吏乃至藩王力请复任。十四年土木之变，明英宗被瓦剌俘获，他力排南迁之议，坚请固守，进兵部尚书。代宗立，整饬兵备，部署要害，亲自督战，率师二十二万，列阵北京九门外，破瓦剌之军。加少保，总督军务。也先挟英宗逼和，他以社稷为重君为轻，不许。也先以无隙可乘，被迫释放英宗。英宗既归，仍以和议难恃，择京军精锐分十团营操练，又遣兵出关屯守，边境以安。其时朝野多事，乃独运征调，悉合机宜，号令明审，片纸行万里外无不惕息。他忧国忘身，口不言功，自奉俭约，所居仅蔽风雨，但性固刚直，颇遭众忌。天顺元年（1457年）英宗复辟，石亨等诬其谋立襄王之子，被杀。成化初，复官赐祭，弘治二年（1489年）谥肃愍。万历中，改谥忠肃。有《于忠肃集》。
注释：
1、石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂。指古代诗歌体裁的一种名称（古代诗歌的一种形式）。
2、千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：指撞击次数多，不是实指一千一万。锤，锤打。凿，开凿。
3、若等闲：好像很平常的事情。若：好像、好似；等闲：平常，轻松。
4、清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。人间：人世间。
译文：
（石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。它把烈火焚烧看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。
赏析：
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句千锤万凿出深山是形容开采石灰石很不容易。次句烈火焚烧若等闲。烈火焚烧，当然是指烧炼石灰石。加若等闲三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句粉身碎骨浑不怕。粉身碎骨极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而浑不怕三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句要留清白在人间更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以谋逆罪诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
《江雪》
作者：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。
注释：
1、这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。
2、绝：一只也没有了。
3、鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。
4、径：小路。
5、踪：踪迹。人踪灭，没有人的踪影。
6、蓑笠（suōl）：蓑衣，斗笠。
译文：
千山万岭不见飞鸟的踪影，千路万径不见行人的足迹。一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁，默默地在漫天风雪中垂钓。
赏析：
这首五言绝句作于诗人谪居永州期间。柳宗元被贬到永州后，精神上受到很大打击和压抑。这首诗就是他借助歌咏隐居山水的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情怀，抒发政治上失意的苦闷和压抑。诗中客观境界的幽僻更能体现出作者落寞孤寂的心情。全诗用简单而细腻的语言描绘出了一幅寒江雪钓图：千山万径都没有人烟鸟迹，天地间只有孤独的渔翁在江雪中垂钓。广阔寂寥的背景空间，更加突出了独钓的孤舟。诗人淡墨轻描，渲染出一个洁静绝美的世界。
《游子吟》
作者：孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
注释：
1、寸草：比喻非常微小。
2、三春晖：三春，指春天的孟春、仲春、季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。
译文：
慈祥的母亲手里把着针线。为将远游的孩子赶制新衣。
临行她忙着缝得严严实实，是耽心孩子此去难得回归。
谁能说象小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？
赏析：
这是一首母爱的颂歌。中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美母爱。诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？
全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
《古诗十九首涉江采芙蓉》
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁？所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
注释：
1、芙蓉：荷花的别名。
2、兰泽：生有兰草的沼泽地。
3、遗：赠。
4、远道：犹言远方。
5、旧乡：故乡。
6、漫浩浩：犹漫漫浩浩，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。
7、同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。
8、终老：度过晚年直至去世。
9、还顾：回头看。
译文：
踏过江水去采芙蓉，
生有兰草的水泽中长满香草。
采了荷花要送给谁呢？
想要送给那远方的爱人。
回望那一起生活过的故乡，
路途无边无际。
两心相爱却又各在一方，
愁苦忧伤以至终老异乡。
赏析：
有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这单纯，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。
《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的还顾望旧乡，长路漫浩浩，正把游子对旧乡的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之涉江采芙蓉者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去涉南方之江采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，芙蓉（荷花）往往以暗关着夫容，明是女子思夫口吻，当不可径指其为游子。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在莲叶何田田、莲花过人头的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。这就是涉江采芙蓉，兰泽多芳草两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、兰泽间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。
但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，芙蓉在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容他就是这位女子苦苦思念的丈夫。采之欲遗谁？所思在远道！长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给心上人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的芙蓉，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以乐衬哀的强烈效果。
接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在远道的丈夫了：还顾望归乡，长路漫浩浩。仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的长路，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望旧乡的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途（张玉谷《古诗赏析》）的悬想方式，从面造出了诗从对面飞来的绝妙虚境。
这种从对面曲揣彼意的表现方式，与《诗经》卷耳、陟岵的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：同心而离居，忧伤以终老！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在对面悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样单纯，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。
上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了思妇调的虚拟方式：在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的思妇之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，悬想出游子还顾望旧乡的情景。这样的诗情抒写，就不只是婉曲，简直是奇想了。
《古诗十九首凛凛岁云暮》
凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲，
凉风率已厉，游子寒无衣。
锦衾遗洛浦，同袍与我违。
独宿累长夜，梦想见容辉。
良人惟古欢，枉驾惠前绥，
愿得长巧笑，携手同车归。
既来不须臾，又不处重闱；
亮无展风翼，焉能凌风飞？
眄睐以适意，引领遥相睎。
徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。
赏析：
此凡二十句，支、微韵通押，一韵到底。诗分五节，每节四句，层次分明。
惟诗中最大问题在于：一、游子与良人是一是二？二、诗中抒情主人公即同袍与我违的我，究竟是男是女？三、这是否一首怨诗？答曰：一、上文的游子即下文之良人，古今论者殆无异辞，自是一而非二。二、从全诗口吻看，抒情主人公显为闺中思好，是女性无疑。但第三个问题却有待斟酌。盖从游子无寒衣句看，主人公对游子是同情的；然而下文对良人又似怨其久久不归之意，则难以解释。于是吴淇在《选诗定论》中说：前四句俱叙时，凛凛句直叙，蝼蛄句物，凉风句景，游子句事，总以叙时，勿认游子句作实赋也。其间盖认定良人不归为负心，主人公之思极而梦是怨情，所以只能把游子句看成虚笔。其实这是说不通的。盖关四句实际上完全是写实，一无虚笔；即以下文对良人的态度而论，与其说是怨，宁说因思极而成梦，更多的是感伤之情。当然，怨与伤相去不过一间，伤极亦即成怨。但鄙意汉代文人诗已接受诗都熏陶，此诗尤得温柔敦厚之旨，故以为诗意虽忧伤之至而终不及于怨。这在《古诗十九首》中确是出类拔萃之作。一篇第一层的四句确从时序写起。岁既云暮，百虫非死即藏，故蝼蛄夜鸣而悲。厉，猛也。凉风已厉，以己度人，则游子无御寒之衣，彼将如何度岁！夫凉风这厉，蝼蛄之鸣，皆眼前所闻见之景，而言率者，率，皆也，到处皆然也。这儿天冷了，远在他乡的游子也该感到要过冬了，这是由此及彼。然后第二节乃从游子联想到初婚之时，则由今及昔也。锦衾二句，前人多从男子负心方面去理解。说得最明白的还是那个吴淇。他说：言洛浦二女与交甫，素昧平生者也，尚有锦衾之遗；何与我同袍者，反遗我而去也？锦衾句只是活用洛水宓妃典故，指男女定情结婚；同袍出于《诗经秦风无衣》，原指同僚，旧说亦指夫妇。窃谓此二句不过说结婚定情后不久，良人便离家远去。这是思的起因。至于良人何以远别，诗中虽未明言，但从游子寒无衣一句已可略窥端倪。在东汉末叶，不是求仕便是经商，乃一般游子之所以离乡北井之主因。可见良人之弃家远游亦自有其苦衷。朱筠《古诗十九首》云：至于同袍违我，累夜过宿，谁之过欤？意谓这并非良人本意，他也不愿离家远行，所云极是。惟游子之远行并非诗人所要表白的风客，读者亦无须多伤脑筋去主观臆测。
自独宿以下乃入相思本题。张庚《古诗十九首》云：独宿已难堪矣，况累长夜乎？于是情念极而凭诸梦想以见其容辉。梦字下粘一想字，极致其深情也，又含下恍惚无聊一段光景。正惟自己独宿而累经长夜，以见相别之久而相爱之深也（她一心惦记着他在外寒无衣，就是爱之深切的表现。），故寄希望于梦想见容辉矣。这一句只是写主人公的主观愿望，到下一节才正式写梦境。后来范仲淹写《苏幕遮》词有云：夜夜除非好梦留人睡。虽从游子一边着笔实从此诗生发演绎而出。
第三节专写梦境。惟，思也；古，故也。故欢，旧日欢好。梦中的丈夫也还是殷殷眷恋着往日的欢爱，她在梦中见到他依稀仍是初来迎娶的样子。《礼记婚义》：降，出御归车，而婿授绥，御轮三周。又《郊特性》：婿亲御授绥，亲之也。绥是挽以登车的索子，惠前绥，指男子迎娶时把车绥亲处递到女子手里。愿得两句有点倒装的意思，长巧笑者，女为悦己者容的另一说法，意谓被丈夫迎娶携手同车而归，但愿此后长远过着快乐的日子，而这种快乐的日子乃是以女方取悦于良人赢得的。这是梦中景，却有现实生活为基础，盖新婚的经历对青年男女来说，长存于记忆中者总是十分美好的。可惜时至今日，已成为使人流连的梦境了。
第四节语气接得突兀，有急转直下的味道，而所写却是主人公乍从梦境中醒来那种恍恍惚惚的感受，半嗔半诧，似寤不迷。意思说好梦不长，良人归来既没有停留多久（不须臾者，犹现代汉语之没有多久、不一会儿），更未在深闺中（所谓重闱）同自己亲昵一番，一刹那便失其所在。这时才憬然惊察，原是一梦，于是以无可奈何的语气慨叹首：只恨自己没有晨风一样的双翼，因此不能凌风飞去，追寻良人的踪迹。晨风，鸟名，鸇属，飞得最为迅疾，最初见于《毛诗》，而《十九首》亦屡见。这是百无聊赖之辞，殆从《诗邶风柏舟》静言思之，不能奋飞语意化出，妙在近于说梦话，实为神来之笔，而不得以通常之比兴语视之也。
前人对最末一节的前两句略有争议。据胡克家《文选考异》云：六臣本校云：善（指李善注本）无此二句。此或尤本校添。但依文义，恐不当有。这两句不惟应当有，而且有承上启下之妙用，正自缺少不得。适意亦有二解，一种是适己之意。如陈祚明《采菽堂古诗选》云；眄睐以适意，犹言远望可以当归，无聊之极思也。另一种是指适良人之意，如五臣吕延济及吴淇《选诗定论》之说大抵旨谓后者。应解作适良人之意较好。此承上文长巧笑意，指梦中初见良俚的顾盼眼神，亦属总结上文之语。盖梦中既见良人，当然从眼波中流露了无限情思，希望使良人欢悦适意；不料稍留即逝，梦醒人杳，在自己神智渐渐恢复之后，只好引领遥相睎，大有落月满屋梁，犹疑照颜色（杜甫《梦李白》）的意思，写女子之由思极而梦，由暂梦而骤醒，不惟神情可掬，抑且层次分明。最终乃点出结局，只有徙倚怀感伤，垂涕沾双扉了，而全诗至此亦摇曳而止，情韵不匮。这后四句实际是从眼神作文章，始而眄睐，继而遥睎，终于垂涕，短短四句，主人公感情的变化便跃然纸上，却又写得那么质朴自然，毫无矫饰。《十九首》之神理全在此等处，真令读者掩卷后犹存遐思也。
从来写情之作总离不开做梦。《诗》、《骚》无论矣，自汉魏晋唐以迄宋元明清，自诗词而小说戏曲，不知出现多少佳作。甚至连程砚秋的个人本戏《春闺梦》中的关目与表演，都可能受此诗的影响与启发。江河万里，源可滥觞，信然。
石灰吟的诗意_石灰吟的意思
《石灰吟》
作者：于谦
原文：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
注释：
1、石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂。指古代诗歌体裁的一种名称（古代诗歌的一种形式）。
2、千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：指撞击次数多，不是实指一千一万。锤，锤打。凿，开凿。
3、若等闲：好像很平常的事情。若：好像、好似；等闲：平常，轻松。
4、浑：全。
5、清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。人间：人世间。
诗意：
（石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。
它把烈火焚烧看成平平常常的事，
即使粉身碎骨也毫不惧怕，
只要把一身清白留在人世间。
赏析：
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。首句千锤万凿出深山是形容开采石灰石很不容易。次句烈火焚烧若等闲。烈火焚烧，当然是指烧炼石灰石。加若等闲三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句粉身碎骨。粉身碎骨极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而全不怕三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句要留清白在人间更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以谋逆罪诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
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