沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。在我们很小的时候，就已经接触到了各种诗句和诗词。诗词起源久远，它起源于先秦，后鼎盛于唐代。通过阅读古诗词，可以提高孩子的记忆力。那么，你知道在哪找诗句的句子吗？下面是小编精心为你整理的“王维：赠郭给事”，请马上收藏本页，以方便再次阅读！
《赠郭给事》
作者：王维
洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。
禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。
晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。
强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。
注释：
1、奉：捧的本字。
2、无那：无奈。
译文：
门庭楼阁沐浴着夕阳的余晖，
桃李繁荣茂盛柳絮乘风纷飞。
禁宫中官舍的晚钟稀稀落落，
门下省里鸟鸣吏少无事可为。
凌晨身佩玉饰进诣銮殿朝拜，
傍晚捧着诏书退朝拜别琐闱。
我想随您进退无奈年迈体衰，
将因常常卧病解脱朝衣引退。
赏析：
这也是一首唱和诗，郭给事有诗给王维，所以王维就酬和。此类应酬性的诗，总是称赞对方，感慨自身的，这首诗即意在称道郭给事。首联写郭给事的显达。第一句写皇恩普照；第二句写他桃李满天下，门生显达。颔联写郭给事奉职贤劳，居官清廉闲静，所以吏人稀少，讼事无多，时世清平。颈联直接写郭给事本人，早晨盛装朝拜、傍晚捧诏下达，不辞辛劳。尾联感慨自己老病，无法相从，表达了诗人的出世思想。
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《山居即事》
作者：王维
原文：
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
绿竹含新粉，红莲落故衣。
渡头烟火起，处处采菱归。
翻译：
寂寞独居，门扉紧掩，
孤独的看着夕阳逐渐落下。
夕照满山，鸟鹊还巢，
行人归宅，柴扉紧掩。
绿竹生长，红莲花瓣掉落在老叶上。
渡口处升起袅袅炊烟，
到处可以见到归家的采菱人。
赏析：
首联是他独自隐居山中时的心态写照。顾安《唐律销夏录》谓此诗首句既有掩柴扉三字，而下面七句皆是门外情景，如何说得去？不知古人用法最严，用意最活，如掩柴扉下紧接以苍茫对落晖句，便知掩柴扉三字是虚句，不是实句也。何必强作虚解，作实解亦通。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题即事者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂寞之感。
夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。
故衣指莲花败叶。新粉指竹子刚生长出来，竹节周围带有的白色的茸粉。颈联用绿竹对红莲、新粉对故衣，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句即为力证。
尾联末字落在一个归上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。
在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。
《辋川闲居赠裴秀才迪》
作者：王维
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
注释：
1、墟里：村落；
2、孤烟：炊烟。
3、接舆：这里北裴迪。
译文：
寒山转变得格外郁郁苍苍，
秋水日日舒缓地流向远方。
我柱杖伫立在茅舍的门外，
迎风细听着那暮蝉的吟唱。
渡头那边太阳快要落山了，
村子里的炊烟一缕缕飘。
又碰到裴迪这个接舆酒醉，
在恰如陶潜的我面前讴狂。
赏析：
这是写景之诗，描绘了幽居山林，超然物外之志趣，因而以接舆比裴迪，以陶潜比自己。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体情景交融的艺术意境，抒发了闲居之乐和对友人的真切情谊。
开头二句写景，着意刻画水色山光之可爱，虽深秋，山依然苍翠，水依旧潺流。三、四两句，转而写情。倚杖柴门，临风听蝉，神驰邈远，自由自在。五、六句又间写景致。渡头落日，墟里孤烟，地道山村风物。最后两句再写人情。接舆、五柳、洁身自好，高风脱俗。风光无限，加之人物疏狂，怎不叫人情趣陶然？！诗起句工对，颔联反而不对，实属不入格。喻守真疑为首联与颔联颠倒错乱，如若对调，则平仄格律既不失粘，且在意义上比较自然。倚杖句是看，接看寒山；临风句是听，接听秋水。此说有独到之处。
王维名句
1、请留磐石上，垂钩将已矣。
2、明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。
3、江流天地外，山色有无中。
4、流水如有意，暮禽相与还。
5、渡头余落日，墟里上孤烟。
6、但去莫复问，白云无尽时。
7、衡青不败由天幸，李广元功缘数奇。
8、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
9、看来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。
10、松风吹解带，山月照弹琴。
11、唯有相思似春色，江南江北送君归。
12、湖上一回首，山青卷白云。
13、桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
14、漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂。
15、云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。
16、观君更进一杯酒，西山阳关无故人。
17、一身转战三千里，一剑曾挡百万师。
18、泉声咽危石，日色冷青松。
19、当轩对尊酒，四面芙蓉开。
20、人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
21、行至水穷处，坐看云起时。
22、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
23、红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。
24、白云回望合，青霭入看无。
25、大漠孤烟直，长河落日圆。
26、清风明月苦相思，荡子从戎十载余。
27、一生几许伤心事，不向空门何处销。
28、间户寂无人，纷纷开且落。
29、看花满眼泪，不共楚王言。
30、九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
31、不知栋里云，去作人间雨。
32、倚杖柴门外，临风听暮蝉。
33、独坐幽笙里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照。
34、独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
35、君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？
《画》
作者：王维
原文：
远看山有色，
近听水无声。
春去花还在，
人来鸟不惊。
注释：
1、色：颜色，也有景色之意。
2、惊：吃惊，害怕。
翻译：
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，
人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
赏析：
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是静境，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是动境，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为无声，无声是一种美。王羲之的诗中有在山阴道上行，如在镜中游，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的天籁之声就是如此，当天籁与人籁地籁一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
《酬程延秋夜即事见赠》
作者：韩翃
长簟迎风早，空城澹月华。
星河秋一雁，砧杵夜千家。
节候看应晚，心期卧已赊。
向来吟秀句，不觉已鸣鸦。
注释：
1、簟：竹席。
2、空：形容秋天清虚景象。
3、砧杵：捣衣用具，古代捣衣多在秋夜。
译文：
我早早地枕着竹席迎风纳凉，
清虚的秋夜京城荡漾着月光。
一行秋雁高高地掠过了星空，
千家万户传来了捣衣的声响。
看节候应该是到了更深夜阑，
思念友人心灵相期睡觉也晚。
刚刚反复吟诵你送我的佳句，
不觉乌鸦呱呱啼叫天已渐亮。
赏析：
这是一首酬答诗，为了酬诗，而通宵未眠，足见彼此心期之切。前半首写秋夜，声色俱全。颔联属对，尤其自然秀逸。颈联写更深夜阑，心期而不得入眠。末联写吟咏赠诗，不觉已鸦噪天曙，结构颇为严密。星河秋一雁，砧杵夜千家，清新活泼，实属佳对。
《山中》
作者：王维
原文：
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
注释：
1、荆溪：即长水，又称荆谷水，源出陕西蓝田县西北，西北流，经长安县东南入灞水。参见《水经注渭水》《长安志》卷一六。
2、元：原，本来。
3、空翠：指山间岚气。
赏析：
这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。
首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的红叶稀，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。
如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说空翠。空翠自然不会湿衣，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管山路元无雨，却自然感到空翠湿人衣了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。空字和湿字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
张旭的《山中留客》说：纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。沾衣是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首《山中》的湿衣却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。
《终南山》
作者：王维
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
注释：
1、太乙：即太一，终南山主峰，也是终南山别名。
译文：
巍巍的太乙山高接天都星，
山连着山一直蜿蜓到海边。
白云缭绕回望中合成一片，
青霭迷茫进入山中都不见。
中央主峰把终南东西隔开，
各山间山谷迥异阴晴多变。
想在山中找个人家去投宿，
隔水询问那樵夫可否方便？
赏析：
诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。隔水二字点出了作者远望的位置。全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。
赠汪伦
唐李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
注释：
1、踏歌：一种民间歌调，边走边唱，以脚步为节打拍。后来也指行吟，即漫步而歌。
2、桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。
3、深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。
诗意：
我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。
桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。
赏析：
李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县（今安徽皖南地区）旅游，信上热情洋溢地写道：先生好游乎？此地有十里桃花，先生好饮乎？此地有万家酒店。李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处？汪伦道：桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
李白乘舟将欲行，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
忽闻岸上踏歌声，忽闻二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点做诗的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个劝君更进一杯酒，一个一杯一杯复一杯。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢！口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
清水出芙蓉，天然去雕饰，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。看似寻常还奇蝴，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。
我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。清人施补华也说诗忌直贵曲。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其语直，其脉露，而意不浅，味更浓，它直中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能定于一律的。
《洛阳女儿行》
作者：王维
洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。
良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。
画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。
罗帏送上七香车，宝扇迎归九华帐。
狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。
自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。
春窗曙灭九微火，九微片片飞花。
戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐。
城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。
谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣沙。
注释：
1、才可：恰好。
2、九华帐：鲜艳的花罗帐。
3、季伦：晋石崇字季伦，家甚富豪。
4、九微：《汉武内传》记有九光九微之灯；
5、花：指雕花的连环形窗格。
6、曾无：从无；
7、理：温习。
8、赵李家：汉成帝的皇后赵飞燕、婕妤李平两家。这里泛指贵戚之家。
译文：
洛阳城里有个少女，
和我对门而居；
颜容十分俏丽，
年纪正是十五有余。
迎亲时，
夫婿乘骑的是玉勒青骢马；
侍女端来的金盘，
盛着脍好的鲤鱼。
画阁朱楼庭院台榭，
座座相对相望；
桃红柳绿垂向屋檐，
随风摆动飘扬。
她打扮好了，
被送上丝绸香木车子；
精美宝扇遮日，
迎归鲜艳的九华帐。
丈夫年纪青青有权有势，
富贵轻狂；
意气骄奢，
大大超过了富豪石季伦。
自己怜爱娇妻，
亲自教她练习歌舞；
把稀世罕有的珊瑚送人，
毫不可惜。
彻夜欢娱，
春窗拂晓才灭九微灯火；
灯花片片飘落，
掉在雕花环形窗格。
嬉戏之后，
她从无温习曲子的功夫；
梳妆好了，
只坐在香炉边熏透衣裳。
洛阳城中认识的人，
尽是富贵豪华；
日夜往来的，
都是赵李般大户人家。
西施洁净美丽，
谁去怜爱这样姑娘；
贫贱的时候，
只好在若耶溪头浣纱。
赏析：
写洛阳贵妇生活的富丽豪贵，夫婿行为的骄奢放荡，揭示了高层社会的骄奢淫逸。
诗开头八句是叙洛阳女出身骄贵和衣食住行的豪富奢侈。狂夫八句是叙洛阳女丈夫行为之骄奢放荡和作为玩物的贵妇的娇媚无聊。城中四句是写她们的交住尽是贵戚。并以西施出身寒微作为反衬，发抒作者的感慨。
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