溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。想必大家都用过一两句诗吧，诗句其实是诗词中的一句。诗词是指古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。通过阅读古诗词，有助于锻炼我们的想象力。那么，你觉得在学习中诗句对我们有什么好处？由此，有请你读一下以下的“陶渊明：咏荆轲·燕丹善养士”，欢迎阅读，希望对你有帮助。
《咏荆轲燕丹善养士》
作者：陶渊明
燕丹善养士，志在报强嬴。
招集百夫良，岁暮得荆卿。
君子死知己，提剑出燕京；
素骥鸣广陌，慷慨送我行。
雄发指危冠，猛气冲长缨。
饮饯易水上，四座列群英。
渐离击悲筑，宋意唱高声。
萧萧哀风逝，淡淡寒波生。
商音更流涕，羽奏壮士惊。
心知去不归，且有后世名。
登车何时顾，飞盖入秦庭。
凌厉越万里，逶迤过千城。
图穷事自至，豪主正怔营。
惜哉剑术疏，奇功遂不成。
其人虽已没，千载有馀情。
注释：
1、荆轲：战国时卫国人，为燕太子丹报仇，以送地图为名，藏匕首刺秦王，不成被杀。
2、燕丹：战国时燕王喜的太子，名丹。
3、强嬴：秦国。
4、荆卿：指荆轲。
5、渐离：高渐离，战国时燕国人，与荆轲友善，善击筑（古时的一种乐器）。
6、宋意：燕国的勇士。
7、商音、羽奏：商声和羽声。商声凄凉，羽声较激昂。
翻译：
燕国太子喜欢收养门客，
目的是对秦国报仇雪恨。
他到处招集有本领的人，
这一年年底募得了荆卿。
君子重义气为知己而死，
荆轲仗剑就要辞别燕京。
白色骏马在大路上鸣叫，
众人意气激昂为他送行。
个个同仇敌忾怒发冲冠，
勇猛之气似要冲断帽缨。
易水边摆下盛大的别宴，
在座的都是人中的精英。
渐离击筑筑声慷慨悲壮，
宋意唱歌歌声响遏行云。
座席中吹过萧萧的哀风，
水面上漾起淡淡的波纹。
唱到商音听者无不流泪，
奏到羽音荆轲格外惊心。
他明知这一去不再回返，
留下的姓名将万古长存。
登车而去何曾有所眷顾，
飞车直驰那秦国的官廷。
勇往直前行程超过万里，
曲折行进所经何止千城。
翻完地图忽地现出匕首，
秦王一见不由胆颤心惊。
可惜呀！只可惜剑术欠佳，
奇功伟绩终于未能完成。
荆轲其人虽然早已死去，
他的精神永远激励后人。
赏析：
此篇大约作于晋宋易代之后。诗人以极大的热情歌咏荆轲刺秦王的壮举，在对奇功不建的惋惜中，将自己对黑暗政治的愤慨之情，赫然托出。写得笔墨淋漓，慷慨悲壮，在以平淡着称的陶诗中另具特色。
诗歌按照事件的经过，描写了出京、饮饯、登程、搏击几个场面，尤其着力于人物动作的刻画，塑造了一个大义凛然的除暴英雄形象。比如，提剑出燕京，写出了荆轲仗剑行侠的英姿；雄发指危冠，猛气充长缨，更以夸张的笔法写出荆轲义愤填膺、热血沸腾的神态。而登车何时顾四句，排比而下，一气贯注，更写出了荆轲义无反顾、直蹈秦邦的勇猛气概。诗中虽没有正面写刺秦王的场面，但从豪主正怔营一句，可以想见荆轲拔刀行刺之时那股令风云变色的虎威。
这首诗还通过环境气氛的渲染来烘托荆轲的精神面貌。最典型的是易水饮饯的场景。在萧杀的秋风中、滔滔的易水上，回荡着激越悲壮的乐声，悲筑、高声、哀风、寒波相互激发，极其强烈地表达出壮士一去兮不复还的英雄主题。朱熹说：陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇。这是颇具眼力的。
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《易水歌》
作者：荆轲
风萧萧兮，易水寒，
壮士一去兮，不复还。
探虎穴兮，入蛟宫，
仰天呼气兮，成白虹。
注释：
1、萧萧：指风声。
2、易水：指水名，源出河北省易县，是当时燕国的南界。
译文：
风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，
壮士去了就再也不回来了。
刺杀秦王就像是到虎穴到龙宫一样危险啊，
但是我们的英雄英勇的气概，
连仰天吐气都能形成白虹。
赏析：
史书上说，高渐离击筑，荆轲悲歌风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还，唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指。一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而唱道：探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。太子丹最后被彻底地感动了，跪在地上向荆轲敬了一杯酒。
这是一个身赴虎穴，自知不能生还的壮士的慷慨悲歌。
全诗仅两句。第一句写临别时的环境，萧瑟的秋风，寒冽的易水，一派悲壮苍凉的气氛。景物描写中渗透着歌者的感情。第二句表现了英雄赴难义无反顾的献身精神。
这首诗语言十分平易、简练，借景抒情，情景交融，是中国古代诗歌中的一曲绝唱。
荆轲以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时感情的后面蕴藏着的更永久普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。
对荆轲的行为，自古以来评价不一。有人说荆轲是舍生取义的壮士，有人说他是微不足道的亡命徒，还有人说他是中国古代的恐怖分子。
《燕歌行》
作者：曹丕
秋风萧瑟天气凉，
草木摇落露为霜，
群燕辞归雁南翔。
念君客游思断肠，
慊慊思归恋故乡，
何为淹留寄他方？
贱妾茕茕守空房，
忧来思君不敢忘，
不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，
短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，
星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，
尔独何辜限河梁？
注释：
1、本篇属《相和歌辞平调曲》。燕是北方边地，征戍不绝，所以《燕歌行》多半写离别。
2、摇落：凋残。
3、鹄：天鹅。
4、慊慊：空虚之感。淹留：久留。上句是设想对方必然思归，本句是因其不归而生疑问。
5、清商：乐名。清商音节短促，所以下句说短歌微吟不能长。
6、夜未央：夜已深而未尽的时候。古人用观察星象的方法测定时间，这诗所描写的景色是初秋的夜间，牛郎星、织女星在银河两旁，初秋傍晚时正见于天顶，这时银河应该西南指，现在说星汉西流，就是银河转向西，表示夜已很深了。
7、尔：指牵牛、织女。河梁：河上的桥。传说牵牛和织女隔着天河，只能在每年七月七日相见，乌鹊为他们搭桥。
翻译：
秋风萧瑟，天气清冷，
草木凋落，白露凝霜。
燕群辞归，天鹅南飞。
思念出外远游的良人啊，
我肝肠寸断。
思虑冲冲，怀念故乡。
君为何故，淹留他方。
贱妾孤零零的空守闺房，
忧愁的时候思念君子啊，
我不能忘怀。
不知不觉中珠泪下落，
打湿了我的衣裳。
拿过古琴，
拨弄琴弦却发出丝丝哀怨。
短歌轻吟，似续还断。
那皎洁的月光啊照着我的空床，
星河沉沉向西流，忧心不寐夜漫长。
牵牛织女啊远远的互相观望，
你们究竟有什么罪过，被天河阻挡。
赏析：
这是今存最早的一首完整的七言诗。它叙述了一位女子对丈夫的思念。笔致委婉，语言清丽，感情缠绵。这首诗突出的特点是写景与抒情的巧妙交融。
诗歌的开头展示了一幅秋色图：秋风萧瑟，草木零落，白露为霜，候鸟南飞这萧条的景色牵出思妇的怀人之情，映照出她内心的寂寞；最后几句以清冷的月色来渲染深闺的寂寞，以牵牛星与织女星的限河梁来表现思妇的哀怒，都获得了很好的艺术效果。
诗歌在描述思妇的内心活动时，笔法极尽曲折之妙。比如，先是写丈夫思归恋故乡；继而设想他为何淹留寄他方，迟迟不归；再转为写自己忧来思君不敢忘，整日里在相思中过活；苦闷极了，想借琴歌排遣，却又短歌微吟不能长，只好望月兴叹了。如此娓娓叙来，几经掩抑往复，写出了这位女子内心不绝如缕的柔情。
这首诗仿柏梁体，句句用韵，于平线的节奏中见摇曳之态。王夫之称此诗倾情，倾度，倾声，古今无两，虽是溢美之辞；但此诗实为叠韵歌行之祖，对后世七言歌行的创作有很大影响。
这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，它和《齐讴行》、《吴趋行》相类，都是反映各自地区的生活，具有各自地区音乐特点的曲调。燕（Yān）是西周以至春秋战国时期的诸侯国名，辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带，秦汉以来经常发生战争，因此历年统治者都要派重兵到这里戍守，当然那些与此相应的筑城、转输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说，建安十二年（207）曹操北伐乌桓的战争，就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品，早在秦朝就有生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骨相撑拄的民歌，到汉代更有了着名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。郭茂倩《乐府诗集》引《乐府解题》说：魏文帝秋风别日二曲言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也。又引《乐府广题》说：燕，地名也。言良人从役于燕，而为此曲。这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞，这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象，同时也是他所亲处的建安时期的社会现实，表现了作者对下层人民疾苦的关心与同情。
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。开头三句写出了一片深秋的肃杀情景，为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的，有听觉的，有感觉的，它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然还只是写景，还没有正面言情，可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法，中国是有传统的。宋玉《九辨》中有：悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行，登高临水兮送将归。汉武帝的《秋风辞》说：秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性，而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下，却一切又都成为具有他个人独特思想面貌，独特艺术风格的东西了。这点我们后面再说。
念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？在前面已经描写过的那个肃杀的秋风秋夜的场景上，我们的女主人公登台了：她愁云满面，孤寂而又深情地望着远方自言自语，她说：你离家已经这样久了，我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景，可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢？慊慊：失意不平的样子。慊慊思归恋故乡是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的，也是具体、细致的。一个人思念另一个人，其思想活动总有具体内容，或者回忆过去在一起的时光，或者憧憬日后见面的欢乐，或者关心牵挂对方目下在外边的生活，想象着他现在正在做什么，如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法，早在《诗经》中就有，到了宋人柳永笔下更有所谓想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟，那就更加精采了。这种写法的好处是翻进一层，使人更加感到曲折、细致、具体。淹留：久留。君何淹留寄他方？这里有期待，有疑虑，同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢？是因为修筑繁忙？是因为战事紧急？是因为你生病了？受伤了？还是那简直更不能想了。看，女主人公的心思多么沉重啊！
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。茕茕：孤单，孤独寂寞的样子。不敢：谨虚客气的说法，实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景：她独守空房，整天以思夫为事，常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊；另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦，但是她除了想念丈夫，除了盼望着他的早日回归外，别无任何要求。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。援：引，拿过来。清商：东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调，以悲惋凄清为其特色。短歌：调类名，汉乐府有长歌行、短歌行，是根据歌声有长短（《乐府诗集》语）来区分的，大概是长歌多表现慷慨激昂的情怀，短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚，愁怀难释，她取过瑶琴想弹一支清商曲，以遥寄自己难以言表的衷情，但是口中吟出的都是急促哀怨的短调，总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记乐记》云：乐也者，情之不可变者也。女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么能弹得成呢？
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？女主人公伤心凄苦地怀念远人，她时而临风浩叹，时而抚琴低吟，旁徨徙倚，不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上，她抬头仰望碧空，见银河已经西转，她这时才知道夜已经很深了。夜未央，在这里有两层含意，一层是说夜正深沉，我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊！另一层是象征的，是说战争和徭役无穷无尽，我们女主人公的这种人生苦难，就如同这漫漫黑夜，还长得很，还看不到个尽头呢！面对着这沉沉的夜空，仰望着这耿耿的星河，品味着这苦痛的人生，作为一个弱女子，我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢？这时，她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上：啊！牛郎织女，我可怜的苦命的伙伴，你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢？牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星，这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害，不能团聚的夫妻，这是家喻户晓，无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨，如惑如痴的话，既是对天上双星说的，也是对自己说的，同时也是对和自己命运相同的千百万被迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁，是一种悲凉的控诉，是一种愤怒的抗议，它仿佛是响彻了当时的苍穹，而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关，言有尽而余味无穷，低回而又响亮的结尾，是十分精采的。
作品表现的思想并不复杂，题材也不算特别新鲜，但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情，而在诗中寄予了如此深刻的同情，这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的那种自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，也袭用了许多前人的东西，但这一切又象是完全出之于无心，而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家，但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概，也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情，而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻，因此明代锺惺说他的诗婉娈细秀，有公子气，有文人气（《古诗归》）。清代陈祚明说他的诗如西子捧心，俯首不言，而回眸动盻无非可怜之绪（《采菽堂古诗选》）。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的，清代吴淇说：风调极其苍凉，百十二字，首尾一笔不断，中间却具千曲百折，真杰构也。（《六朝选诗定论》）王夫之说：倾情倾度，倾色倾声，古今无两。（《姜斋诗话》）
《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位，这也是我们应该知道的。《诗经》基本是四言体，偶尔也出个七言句子，但为数甚少。《楚辞》是楚歌体，有七言句，但大多数都带有兮字，与七言诗句子的格式韵味不同。汉代乐府中有一部分杂言体，如《战城南》、《东门行》等，其中有一部分七言句，这些对于七言诗的发展显然是有促进的，但七言句在那些作品中还不是主体。两汉四百年间，全篇由七言构成的作品今天被人们提到的有两首，第一首是汉武帝时的君臣联句，即所谓《柏梁台诗》。这首诗出于后代小说，漏洞甚多，原不可信，而且生编硬凑，堆砌敷衍，也完全没有什么诗味。第二首是张衡的《四愁诗》。诗味很浓，但张衡这四首诗每首的第一句还都带着一个兮字，还拖着一个楚歌的尾巴。因此，真正摆脱了楚歌形式的羁绊，使七言形式宣告独立的作品就不能不说是曹丕的这两首《燕歌行》了。由此我们可以看到曹丕学习汉代乐府，学习前人诗歌，在形式上勇于探索、勇于创新的精神。《燕歌行》句句压韵，而且都是平声，格调清丽宛转，这是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家模写七言，还照此继续走了相当长的一段路。后来又经过南朝鲍照、萧绎、庾信等人的努力，到唐代卢照邻、骆宾王那种隔句用韵、平仄相押的鸿篇巨制出现的时候，那时七言古诗就又进入一个更新的发展阶段了。可见，曹丕的开创之功是不能掩没的。
《挽歌》
作者：陶渊明
原文：
（其一）
有生必有死，早终非命促。
昨暮同为人，今旦在鬼录。
魂气散何之？枯形寄空木。
娇儿索父啼，良友抚我哭。
得失不复知，是非安能觉！
千秋万岁后，谁知荣与辱。
但恨在世时，饮酒不得足。
（其二）
昔在无酒饮，今但湛空觞。
春醪生浮蚁，何时更能尝。
肴案盈我前，亲旧哭我傍。
欲语口无音，欲视眼无光。
昔在高堂寝，今宿荒草乡。
一朝出门去，归来夜未央。
（其三）
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。
严霜九月中，送我出远郊。
四面无人居，高坟正嶣峣。
马为仰天鸣，风为自萧条。
幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何！
向来相送人，各自还其家。
亲戚或馀悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。
注释：
1、嶕峣：很高的样子。
2、幽室：指坟穴。
3、向来：刚才。
4、亲戚：有血缘关系的亲人。
5、或余悲：也许有些人还有悲伤。
6、亦已歌：也开始唱歌了。
7、何所道：有什么可说的呢？
8、山阿：山陵。
赏析：
1、这是诗人在死前两个月，即元嘉四年（427）秋九月为自己写的挽歌。
全诗共18句，可分为五个层次。除最后两句单独为一层外，其余每四句为一层。前四层分别描写了死亡、出殡的季节、时间，坟地环境、气氛，下葬及与世人永别，安葬后送葬人回家及他们的哀伤。最后两句总结全诗，表达了对死的看法。诗按事件发展的先后顺序写出死后安葬的全过程，从中可见诗人面对死亡无忧无惧、处之泰然的人生态度，并无凄凉、黯淡的情调，与一般挽歌哀伤的情调截然不同。这一方面是因为挽的是自己，而不是亲属、朋友；另一方面是因为诗人要表达对死的看法，挽，仅仅是诗人抒发思想情感所借助的一种形式而已。《记念刘和珍君》一文引用的四句诗按意思应分属两个层次，前两句与向来相送人，各自还其家为一个层次。亲戚他人均属向来相送人，即给诗人送葬的人们。他人，即诗中的贤达，指诗人生前好友。亦，也，语气副词。已，已经，时间副词，用法同幽室一已闭中的已。这两句的意思是，亲人们有的余哀未尽，别的人也已经唱过挽歌了。两句表达的是一个意思，即亲戚他人都因诗人的死而悲哀过。千年不复朝，贤达无奈何二句就通过想象写出诗人死后，那些与诗人志趣相投，经常往来酬唱的挚友的惋惜、哀叹之情。因此，这两句诗的真正含义应该是：亲人们在安葬死者时十分悲哀，有的还要悲痛一些日子；友人们在祭奠亡友时，颂读祭文、咏唱挽歌也哀伤过；这，也就够了，一个死者还期望什么呢？换一个角度说，作为活着的人也只有对死者哀悼、思念罢了，又能做些什么呢？所以接下来诗人作结道：死去何所道，托体同山阿。这两句是全诗主旨所在，表达诗人对死亡的看法，一种看透人生的清醒和淡泊、脱俗的态度。鲁迅先生的引用，其正意在前两句。文章第6节第2段，语意承上段一转，指出革命者的牺牲毕竟产生了一定的影响，人们将会永远纪念她们。接着便引用了这四句诗，并在结尾写道：倘能如此，这也就够了。意思是，倘若我们这些活着的人能永远纪念死者，记住这惨痛的教训，那么，烈土们的鲜血就不会是白流的了。诚然，鲁迅先生在引用时赋予了它新的内容和积极的含义，与陶潜原诗相比，其境界就高出甚多了。
2、元嘉四年九月，即陶渊明《自祭文》中所言岁惟丁卯律中无射之时，靖节先生作挽歌诗三首，其意应同《自祭文》，算是为自己作的挽歌。
此中分别至为重要，自己真正要面临死亡时的感慨与虚想死亡的游戏之作区别远为明显。曾端伯（曾慥）曰：秦少游将亡效渊明自作哀挽。王平甫（王安国）亦云九月清霜送陶令。前贤所言于此，证据确凿，似无可争论者。靖节先生六十余载人生悠悠，弥留之际心情自非后生小辈如我所能窥测。然此诗秉承了先生一贯的清淡与洒脱，所谓未知生，焉知死，遂决意将此诗看做先生一生归隐田园之余波，并糅合我自身之经历，以我之眼解诗。算是我眼中的赏析。此种做法，非独不敢妄自尊大之意，且实是能力不及办此，籍以托辞耳。
诗前半至贤达无奈何！气氛苍凉萧索，远不同于其后半部分的达观洒脱。而三首挽歌诗前二首亦无此中苍凉之感慨。多是有生必有死，早终非命促，但恨在世时，饮酒不得足，一朝出门去，归来夜未央之类一死生，齐寿夭之思想。以一字概括之，当为悲。淡去功业与理想，死亡自开辟以来一直是最普遍、最深刻的大悲剧。我更愿去想象，当靖节先生描摹了死去无知无识，冷眼笑对众生之后，在死亡的侵袭下，生命渐渐溶解，孤独空虚汹涌而至，不免发出千年不复朝，贤达无奈何之喟叹。走笔至此，忽然想起列夫托尔斯泰《战争与和平》中安德烈临死之前数日的状态。托翁说人临死前几天精神早已飞至另一个世界，与人们通常认知的世界唯一的联系不过是肉体的呼吸而已。托翁其时30几岁，不知此见解从何得来，然而大师早慧，非常人可测，容或有之，又或托翁大才，实有所据，总之以我之见，此说甚是。那么此诗前半凄索之氛围，大略可以看做陶令文学上之死亡，实是精神可控之时最后之抗争矣。此时之感觉，谅必是幽室一已闭而已。
结末六句，峰回路转，实为闻大道之胸襟之体现。上文所述，此诗至此恢复了前两首挽歌的豁达通脱。方之后世，颇有类似于辛稼轩（辛弃疾）所云：少年不知愁滋味，为赋新词强说愁之状况。比喻虽不伦不类，去此实难想及其余，望诸位见谅。靖节先生沉疴已久，挽歌诗前二之作，可视为十余年隐逸生活于此时之投影。作有生必有死，早终非命促，一朝出门去，归来夜未央，应视为承前。然死期迫促，人而不能无感，感而发奋，勒破红尘，方是靖节先生一生之大突破也。下分绎六句，适足以具列我感佩之情，于诗句，却无所发明，所谓凡俗与才子之区别，可见一斑。
向来相送人，各自还其家。笔调平常，迹近白描，所言之事亦应有之意。然情感之激荡，譬如流水。前半段挟沙卷石，重浊迅疾，斯象感于风物，则马为仰天鸣，风为自萧条；突毫无预兆，水流皈依于河道，涓滴不泄于外，缓行若是，使人渐忘水之于是也。其间所经历之波折，殆非人力所能道，班门弄斧，应为欲辩已无言而已。盖陶子携释道二家之长，怡我之性以长我有崖之年，尽心求道以求我虚化之灵。不滞于物，不沦于虚，我之为我，与人无涉。方罹此人生之大患，嶣峣已闭种种伤身之欲纷至沓来，徒呼奈何之际，忽见向来相送人，各自还其家，念及他人之生活，并为因我而发生变化，冥冥中似见及充塞天地之大道，常日所学，纳诸心头，条分缕析，再无阻滞。至此忽发奇想，若当日陶令之殁，一如TVB之情节，有一痴情女子或热血兄弟自刎与其前，恐陶子禅心，必破无疑，如后日钱牧斋（钱谦益）与河东君（柳如是）之故事矣。
亲戚或馀悲，他人亦已歌。此语吾最早见于鲁迅之《纪念刘和珍君》。其时年幼，于语句中悲凉之意尚未能解，况于其豁达焉。若以前二句为客观平静之描摹，他人或能道此，此二句实融入主观之通达，去陶令，当此时能语此者盖鲜矣。先述他人，亦已歌并无怨责世人冷漠无情之意，以我之见，陶令反以此为满足。吾父执长辈，年届五十，死于酒，车者数不为少，父母预丧葬之礼，无论亲疏远近，皆感悲痛，若有所悟，即他人于此人之殁实有所感之明证。依释道之见，我与世无涉，无意之间使人获利（精神上之证发），何乐而不为？亲戚或馀悲则为了无牵挂之文。生死有别，生人不为死人所累，天地经常之意，思念成影淡淡翳于生者心头，无言修道真人，我辈俗物，观此似一足矣。
死去何所道，托体同山阿。此二句归为田园可也。田园不同于风景大矣。终日囿于胶结之钢铁，熙熙之竞逐之城市中人或可一时感田园之新鲜，终不可久。吾谓田园引人入胜者有二：一曰结构简单之生活，一曰相对独立之人际。日日穿梭于田垄之间，躬耕我所食，躬耕我所衣。除此但采菊东篱下，悠然见南山，或于晴日斜倚树荫之下，或于细雨把锄沐浴我生之欢欣，其乐何如哉！然陶令虽困顿，力耕仍不同于凡农夫，明矣，故此推论如上。又，往来酬酢，多桑麻之人，想亦可略慰陶令门第寒怆之辛酸。夫东晋执政，出于门阀，寒门僭越非礼，良史不免斥为小人。以靖节先生之大才，不免于世，其慷慨何如哉！想猛志固常在，无所施之地，古今同慨，世不能识我，我则混同万物，皈佛参道。而远世间之大纷争，田园固极善之地矣。多年如是，恐融入骨髓，固虽死仍念念在兹，托体同山阿，本陶令最佳妙之归宿，一如李白捉月，茧翁（汤显祖）呕血，意蕴无穷。
上文所述，引用殊少，多从于记忆，校正于百度，唯陶令之诗文评论，见于《笺注陶渊明集》，源于师大图书馆数据库，特此标出，并示略去参考文献之意。
3、在中国的古代诗人中，六朝的诗人因了时代的剧烈变迁大概是终极关怀较多的一群。
陶渊明先生在蛰居乡间的漫长岁月里除了诗酒桑麻，乡邻亲朋之外，写了一些传统的咏怀，表达了对人生事业自然社会的看法。这首挽歌是晚年作品，以实写虚，虚构了自己的葬礼，主题是死。
中古以前的诗歌都好写实，所谓诗歌合为事而作。中国人的乡民本来就朴实无我，抒情也一定要寄托在事物上。不肯大声的呼喊出自己来。这首诗歌以草木起兴，其第一句堪为绝作，情景交融，有声有色，简直于今天的电影毫不逊色。所用的视角从底到高，由近及远，斜向苍冥，缓慢而哀绵无尽。镜头凝固在白杨的梢头，由一个声音加以延宕，从而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一个声音的介入，使我们的视线从焦急茫昧中一下子投射到的那只送殡的队伍。这里一个关键词是远。这广阔迷茫凄凉暗淡的背景，全是一个远字而来，如果前面是近景的特写的话，这里的一个远字才算把整个画面补全。当然除此之外，我们还感到了黎明的寒冷。在短短的两句之内，人时地，情事景，声色触觉，多么自然地交汇在一起。这是本诗的第一部分。死亡被安放在广阔凄凉的天地造化中。使得个体，乃至整个人类小群体的哀乐，也显得藐小，他们缓慢凝滞的运动，也显得脆弱苍白，也因此带上了令人悲悯的色彩。
镜头跳跃到坟前，这时候队伍已经停驻在荒凉突兀的乡间野坟之间。这里一个高字突出了坟的触目伤心和荒凉惨淡。而下二句，马鸣风萧，则反写了一个静字。即为下一组镜头那催心裂肺的极哀的时刻，再一次提供了心理空白。但这不是空虚的静，它本身就是一种能量的积累。马的仰天，乃是一种愤欲去其压力的动作，风的萧散鞭流，乃是无奈的潦乱。心理上说，前两句的动景其实是静景，这两句的静景其实是动景。动静有致的太极在下面的镜头中，使送葬人的心理达到高潮。我们注意到始终没有人物群像的正面描写，人的声音被故意抹去了，来营造这一个意味深长的死。这里，我以为乃是六朝诗人特异之处。他们极端明确地意识到死乃是最贴近个体而与身边群体无干的概念。由于没有人，死显得完全寂静，这种处理，让我们更近地嗅到了死的真实气味和死对于自我的重大意义。
棺木土封，黑暗降临。葬礼的礼节很多，作者只选取了其中的几个片段，用特写的方式加以放大，这就是古典诗歌最擅长的白描。其实这两句里写实的只有第一句。一个条件句就足以概括死的不可逆性。然而作者觉得还不足够，反复地加以咏叹：千年不复朝。死与人生的许多不同时刻的区别，便由此凸现出来。作者还觉得不够，还要说贤达无奈何。一咏而三叹，正是高潮时刻所必需这就是死了，一切不可以重见天日。不仅是你这个个体，连那些美好睿智的人也不过如此。死由此升华为一切美好人物之必然命运。其悲剧色彩，便脱离了小小个体的郊葬，而渲染至前此后此之无限时间，这样诗人对于死这一对象的触摸，也达到了推理空间的尽头。古人是这样直截地对待死的。以对于群体无限悲悯来达到对于渺小个体的无惧甚至无哀。这一种情怀，乃是中国士子悠远的仁者思想，对于死的高贵态度和对于自我的举重若轻。
转眼刚才送殡的队伍各自散开，亲戚中也许还有噙着泪水的，其他的人也已经唱完了他们的哀歌。这四散回家的葬礼结束的生动画面，与前面众目睽睽之下的落棺，视角又从集中发散开来，于是我们看到了死的社会意义。死乃是一种人际关系的脱落，好比叶子的凋零。缘分结束了，情和礼都已经尽到了，在这样平实的话语里，死显得哀而不伤，似乎是一种顺理成章的事情。
这时候诗人开始运用古诗篇末言志的通例，发表意见了，死去有什么可提的呢，躯体放在山岭上很快就成了它的一部分。中国的士子是活着的时候努力地忘却自己，死的时候把自己愉快地交给大地。经过耐心地思考，陶渊明先生达到了精神的解放。所谓达人知命，其此之谓乎？
本诗虽借用了古诗十九首和前此的一些文字，然而写景叙事抒情议论的完美让人叹为观止，古典诗歌的经典手法，得到了淋漓尽致的发挥。其所体现的直面人生，追慕前贤，至死方休的人格人生观和对于死亡平静，坦然的人生态度，则更让人唏嘘不已。
4、死去何所道，托体同山阿陶潜《挽歌诗》赏析
挽歌，是丧家之乐。古人的丧仪是很隆重的。汉魏时期，送殡时由执绋者（牵持棺材的人）相和而唱的丧歌称作挽歌。最早的挽歌有《薤露》《蒿里》二章。薤露的意思是，人的生命就像薤菜上的露水般容易消逝；蒿里得名的由来则是古人认为人死后精魂归于蒿里。挽歌是分等级的，据说《薤露》用来给王公贵人送葬，而《蒿里》用来给士大夫庶人送葬。
如前所说，挽歌是送葬的人所唱、用来寄托对死者的哀思的，但陶潜偏偏在生前就为自己写了一组《挽歌》。
要读懂这组诗，需要探究一下魏晋人的生死观。魏晋是一个极动荡的时代，又是思想和文化史上的黄金时期。儒、道还有后起的佛教，交织影响着魏晋人的思想，并形成了所谓的玄学。魏晋是追求个性自由的时代，而魏晋玄学的主旨，是强调人性的自然。对死亡的观念，也是如此。
死生亦大矣，死亡，是哲学与文学永远无法回避的话题。儒家更多的关注现世，孔子曾说：未知生，焉知死？强调通过现世的努力来实现生命的价值和死后的不朽，太上立德，其次立功，其次立言。文天祥的诗人生自古谁无死，留取丹心照汗青，就是对最正统的儒家生死观很好的诠释。佛家的轮回说，把死亡看作下一次生命的中转站。道家则把死亡看作复归于本源，要等生死，齐万物。说到底，都是用种种理念，来安抚死亡带来的虚无与痛苦。
陶潜敢于为自己做挽歌，是他拷问死亡的一次严肃的尝试。
这一组诗，秉承陶潜一贯的风格，朴质而深沉，有生必有死，早终非命促。昨暮同为人，今旦在鬼录。开篇即用以一种平淡而压抑的语调，写死亡的到来。万物有生必有死，乃是无法改变的自然规律，就如王羲之在《兰亭序》所说的：修短随化，终期于尽。生与死似乎分隔于世界的两极，但由生入死却不过短短一瞬，生与死的界限究竟是什么？死亡的到来既无法逃避，又往往是无法预见的，死后的情形更不能为生者所知。这对有智慧有灵性的人类是极大的痛苦。陶潜直面生死大悲：魂气散何之？枯形寄空木。娇儿索父啼，良友抚我哭。随着死亡的到来，一切都成虚话。得失不复知，是非安能觉！千秋万岁后，谁知荣与辱。这四句诗，已然完全否定了立德、立言、立功的价值。
妙的是结尾两句忽然一转但恨在世时，饮酒不得足。极沉痛的死生大事，以极轻灵的饮酒小事来归结，登时消解了前面累积起来的过度压抑气氛。尖锐而又旷达，严肃而又放诞，正是魏晋本色。李白在《哭宣城善酿纪叟》夜台无李白，沽酒与何人学的正是这样手法。
重酒轻名是魏晋人引以为傲的姿态，我们可以从《世说新语》中找到很多例证。张翰（张季鹰）放纵不拘，有人责问他：卿乃可纵适一时，独不为身后名邪？他说：使我有身后名，不如即时一杯酒。毕茂世说：一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。这种离经叛道的姿态能在魏晋大行其道，是当时动荡的环境激发出来的。
第二首诗，写初死时的感受，或者说，是陶潜对另一个世界的预告。首句承上一首饮酒而来，昔在无酒饮，今但湛空觞。春醪生浮蚁，何时更能尝。肴案盈我前，亲旧哭我傍。生前饮酒不欢，如今美酒佳肴在侧，却无力品尝。他悄悄把儒家极看重的祭祀之礼也否定掉了，无论生者如何悲恸哀哭，都与死者毫不相干。欲语口无音，欲视眼无光。两句格外的矛盾，死后灵性尚存，才会欲语欲视；死后灵性不存，才会口无音眼无光，正是这矛盾产生的效果尤使人毛骨悚然。死亡像什么呢？昔在高堂寝，今宿荒草乡。一朝出门去，归来夜未央。死亡就像独自远行，去迎接永远不会结束的漫漫长夜。
陶渊明构筑的死亡世界，可以说是非儒非道非释，而是一个诗人的天才猜想。因为剥离了天堂地狱鬼神之类附属物，显得格外的荒凉。诗人的笔调依然平静，如同沉默的思考。
第三首是整组诗的高潮和结束，写的是送葬的情形，情感的迭宕超过前两首。荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶣峣。马为仰天鸣，风为自萧条。描写坟场的光景，近乎凄厉。诗人也随之发出了凄厉的叹息：幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何！就在读者如听琴曲攀升至变徵之音、担忧琴弦崩断时，曲调忽然又归于平和。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。从生者的角度，来写死亡亦是寻常事，死者逝矣，生者的生活仍然在继续，悲恸也终将成为过去，直到迎接他们自己的死亡。人人如此，代代如此。于是归结到全诗的精华，也是最后的感悟与解脱：死去何所道，托体同山阿。来于自然，归于自然，本是一个必然的结局即使死亡仍然是如此悲伤。
魏晋人推崇老庄，往往要摆摆吾安能弃南面王乐而复为人间之劳乎的看淡生死的姿态，比如刘伶死即埋我。但是他们对生命的短促、死亡的痛苦的感受又格外敏锐，老庄哲学并不能完全安慰他们。王羲之《兰亭序》就说：故知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作。《世说新语》记载：太元末，长星（就是彗星，古人视为不祥之兆）见，孝武（晋孝武帝）心甚恶之。夜，华林园中饮酒，举杯属星云：长星，劝尔一杯酒，自古何时有万岁天子？这种心甚恶之却又故作洒脱的言行，正是他们的标记。陶潜的《挽歌》抖落了姿态，从这组诗里，我们可以读取他直面痛苦、寻求解脱并获得真正宁静的过程。
《燕昭王》
作者：陈子昂
原文：
南登碣石馆，遥望黄金台。
丘陵尽乔木，昭王安在哉？
霸图今已矣，驱马复归来。
注释：
1、碣石馆，即碣石宫。燕昭王时，梁人邹衍入燕，昭王筑碣石亲师事之。
2、黄金台也是燕昭王所筑。昭王置金于台上，在此延请天下奇士。未几，召来了乐毅等贤豪之士，昭王亲为推毂，国势骤盛。以后，乐毅麾军伐齐，连克齐城七十余座，使齐几乎灭亡。
3、选自《蓟丘览古赠卢举止藏用七首》之二。
翻译：
从南面登上碣石宫，望向远处的黄金台。
丘陵上已满是乔木，燕昭王到哪里去了？
宏图霸业今已不再，我也只好骑马归营。
赏析：
这首五言古诗同《登幽州台歌》一样，是作者随武攸宜东征契丹时所作。当时作者身居边地，登临碣石山顶，极目远眺，触景生情，抚今追昔，吊古抒情，表达了怀才不遇，报国无门的痛苦心情，反映了作者积极向上的强烈的进取精神。
诗的开篇两句，首先点出凭吊的地点碣石山顶和凭吊的事物黄金台，由此引发出抒怀之情，集中表现出燕昭王求贤若渴的风度，也写出了诗人对明君的盼望，为后四句作铺垫。接下二句紧承诗意，以深沉的感情，凄凉的笔调，描绘了眼前乔木丛生，苍茫荒凉的景色，由景衬情，寓情于景，发出昭王安在哉的慨叹，表达对燕昭王仰慕怀念的深情。诗人借古以讽今，对古代圣王的怀念，正是反映对现实君王的抨击，是说现实社会缺少燕昭王这样求贤若渴的圣明君主。结尾二句以画龙点睛之笔，以婉转哀怨的情调，表面上是写昭王之不可见，霸图之不可求，国士的抱负之不得实现，只得挂冠归还，实际是诗人抒发自己报国无门的感叹。
这首怀古诗借古讽今，感情深沉，词句朴质，有较强的感人力量。
《岁暮到家》
作者：蒋士诠
爱子心无尽，归家喜及辰。
寒衣针线密，家信墨痕新。
见面怜清瘦，呼儿问苦辛。
低徊愧人子，不敢叹风尘。
翻译：
母亲爱子女的心是无穷无尽的，
我在过年的时候到家，
母亲多高兴啊！
她正在为我缝棉衣，
针针线线缝得密，
我寄的家书刚收到，
墨迹还新。
一见面母亲便怜爱地说我瘦了，
连声问我在外苦不苦？
我惭愧地低下头，
不敢对她说我在外漂泊的境况。
赏析：
表达了作者念家，乾隆十一年（公元1746年），蒋士铨于年终前夕赶到家中，深感母亲对自己的关怀之情，故有此诗。一二句从母亲的角度落笔，写其日夜思念自己的儿子，看到儿子在年底前回到家中，喜悦之情难以掩饰。三四句以寒衣在身和家信墨新，分写母子深情。以下四句叙述到家时的情形，疼儿之语声声在耳，让人心碎，怎忍在母亲面前为旅途劳顿而发怨言。可谓情真意切，语浅情浓。
《岁暮到家》一诗用朴素的语言，细腻地刻画了久别回家后母子相见时真挚而复杂的感情。神情话语，如见如闻，游子归家，为母的定然高兴，爱子心无尽，数句虽然直白，却意蕴深重。寒衣针线密，家信墨痕新，体现母亲对自己的十分关切、爱护。见面怜清瘦，呼儿问苦辛二句，把母亲对爱子无微不至的关怀写得多么真实、生动，情深意重，让所有游子读后热泪盈眶。最后二句低回愧人子，不敢叹风尘是写作者自己心态的。低回，迂回曲折的意思。这里写出了自己出外谋生，没有成就，惭愧没有尽到儿子照应母亲和安慰母亲的责任。不敢直率诉说在外风尘之苦，而是婉转回答母亲的问话，以免老人家听了难受。
全诗质朴无华，没有一点矫饰，却能引起读者的共鸣和回味。
《西施咏》
作者：王维
艳色天下重，西施宁久微。
朝为越溪女，暮作吴宫妃。
贱日岂殊众，贵来方悟稀。
邀人傅粉粉，不自着罗衣。
君宠益娇态，君怜无是非。
当时浣纱伴，莫得同车归。
持谢邻家子，效颦安可希。
注释：
1、持谢：奉告。
2、安可希：怎能希望别人的赏识。
译文：
艳丽的姿色向来为天下器重，美丽的西施怎么能久处低微？
原先她是越溪的一个浣纱女，后来却成了吴王宫里的爱妃。
平贱时难道有什么与众不同？显贵了才惊悟她丽质天下稀。
曾有多少宫女为她搽脂敷粉，她从来也不用自己穿着罗衣。
君王宠幸她的姿态更加娇媚，君王怜爱从不计较她的是非。
昔日一起在越溪浣纱的女伴，再不能与她同车去来同车归。
奉告那盲目效颦的邻人东施，光学皱眉而想取宠并非容易！
赏析：
这是一首借咏西施，以喻为人的诗。朝为越溪女，暮作吴宫妃写出了人生浮沉，全凭际遇的炎凉世态。??
诗开首四句，写西施有艳丽的姿色，终不能久微。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍。末了四句写姿色太差者，想效颦西施是不自量力。语虽浅显，寓意深刻。??
沈德潜在《唐诗别裁集》中说：写尽炎凉人眼界，不为题缚，乃臻斯诣。此言颇是。
《咏傀儡》
作者：杨亿
鲍老当筵笑郭郎，笑他舞袖太郎当。
若教鲍老当筵舞，转更郎当舞袖长。
赏析：
杨亿是宋初西昆体诗派的代表作家之一，其诗，如《泪》、《无题》等组诗，颇能反映出西昆体诗的特点。不过，其中也有与西昆体迥异之作。上录《咏傀儡》便是一首别有风味的佳构。
这首诗用朴素自然的语言咏傀儡以言情，形象生动，耐人咀嚼。诗题《咏傀儡》，意为吟咏木偶戏中的木偶。诗的前两句鲍老当筵笑郭郎，笑他舞袖太郎当，鲍老，是宋代戏剧中的角色；郭郎，是戏剧中的丑角，诗中系指木偶戏中的木偶。这里，着墨无多，却使鲍老与郭郎的形象跃然纸上。诗人写鲍老，突出一个笑字；写郭郎，则紧扣其舞袖太郎当（衣服宽大，与身材不称）。透过这两行诗，我们仿佛目睹鲍老当筵笑郭郎的笑容，耳闻其笑语，也仿佛看到郭郎甩动着宽长的衣袖机械起舞的舞姿。
诗的后两句若教鲍老当筵舞，转更郎当舞袖长，笔锋一转，作出假设：倘若让鲍老当筵舞，则鲍老的舞袖较之郭郎反而更显得宽长。这两行诗，令人读后忍俊不禁：哦，原来那个讥笑郭郎舞袖太郎当的鲍老，其舞袖更为郎当。这样，鲍老就成了一个缺乏自知之明的角色，他对郭郎的讥笑，也就变为他的自我嘲笑。
显然，这首诗在艺术上的特色是寓讥刺于幽默之中，诗旨不在写鲍老笑郭郎舞袖太郎当，而在讥刺鲍老缺乏自知之明，以及傀儡的身不由己。但诗人不是以一副严肃的面孔，声色俱厉地呵斥之，而是面露笑容，说出蕴藏着讥刺锋芒的幽默话来，从而，令人于一阵轻松发笑之后，陷入沉思，有所领悟。这种寓讥刺于幽默之中的艺术，较之直露讥刺锋芒要委婉含蓄，耐人寻味。
这首诗，题为《咏傀儡》，表面上看是咏傀儡，其实，在咏傀儡中又另有所讥。从郭郎的舞袖太郎当，从傀儡的身不由己，从无自知之明的可笑的鲍老身上，我们极易联想到社会生活中那些为他人所操纵、身不由己、缺乏自知之明的形形色色的人物。以质朴、幽默的语言咏傀儡来讥刺世态，这便是《咏傀儡》一诗的作者之匠心所在。
咏鹅古诗
《咏鹅》
唐骆宾王
鹅鹅鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
注释：
1、咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。
2、项：颈的后部。
3、掌：诗中指鹅的脚掌。
赏析：
这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。
首句连用三个鹅字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个鹅字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声鹅、鹅、鹅。
次句曲项向天歌，描写鹅鸣叫的神态。曲项二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。
三、四句写鹅游水嬉戏的情景：白毛浮绿水，红掌拨清波。浮拨两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。白毛红掌绿水等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的白鹅嬉水图，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。
骆宾王与王勃、杨炯、卢照邻齐名，被称为初唐四杰。徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。当武后读到一抔土之未干，六尺之孤安在两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。
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