人面不知何处去，桃花依旧笑春风。相信大家都知道，诗句是诗词的一部分，所以它们的特征是一样的。在诗词写作时要投入自己的真情实感，才能引起读者的共鸣。通过阅读古诗词，在丰富自身的同时，还可以增强自身的智慧。那么，怎样诗句的句子才是最经典的呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的李白：苏台览古，相信能对大家有所帮助。
《苏台览古》
作者：李白
原文：
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
注释：
1、苏台：即姑苏台，故址在今江苏省苏州市西南姑苏山上。览：观览。
2、旧苑：指苏台。苑：园林。
3、菱歌：东南水乡老百姓采菱时唱的民歌。清唱：形容歌声婉转清亮。
4、西江：指长江，因其在苏州西，故称。
5、吴王宫里人：指吴王夫差宫廷里的嫔妃。
翻译：
山上荒台与残破的宫墙对着新绿的杨柳，
山下采菱人的歌声中一派春光锦绣。
当日这里的欢歌盛舞何处去寻？
只有那曾照吴王宫里人的西江月依然如旧。
赏析：
此诗兴由苏台览古而起，抒发古今异变，昔非今比的感慨，则今日所见之苑囿台榭，已非昔日之苑囿台榭；今日苑囿台榭的杨柳青青，无边春色，不仅令人想起它曾有过的繁华，更令人想起它曾经历过的落寞。起句的旧苑荒台，以极衰飒之景象，引出极感伤的心境；而杨柳新，又以极清丽的物色，逗引起极愉悦的兴会。前者包含着属于历史的巨大伤痛，让人不由去作深沉的反省；后者又显示出大自然无私的赐予，召唤着人们去追求、去享受、及时行乐。第二句，继续对这种感受作进一步烘托。由柳岸湖中传来一曲曲悠扬悦耳的江南小调，更为这人世间不尽的春花春月增添了无限的柔情蜜意。不胜，犹不尽。不胜春三字，似乎将人们的欢乐推向了极致。但此时此刻，正是这些歌声，勾引起诗人的无限怅惘：昔日的春柳春花，吴王的骄奢，西子的明艳，以及他们花前月下的歌舞追欢，馆娃宫中的长夜之饮，都不断在诗人的脑海中盘旋浮动，使诗人躁动不安。由此，引出了三四两句。这是经由旧苑荒台逗引起的情感体验的进一步升华。人间没有不散的筵席，物是人非、江山依旧，昔日苏台富丽堂皇，歌舞升平，今天只剩下那斜挂在西江之上的一轮明月了。这两句景色凄清，情感古今，以含蓄不尽的言外之意，味外之旨，使读者的情感体验产生了新的飞跃。永恒的西江明月和薄命的宫中美人，作为一组具有特殊象征意义的语境，旨意遥深，感人肺腑。
此诗一上来就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以新与旧不变，不变的景物与变化的人事，做鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精练而自然。次句接写当前景色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘古不变的；只有她，才照见过吴宫的繁华，看见过像夫差、西施这样的当时人物，可以做历史的见证人罢了。
这首诗所表述的不仅有古今盛衰的历史喟叹，而且有执着强烈的生命意识。因为，作为万物之灵的人，总是在不断追求着自由自在，追求着超越解脱。但是，这种渴望与追求常常难以实现，人就常常难免陷入一种痛苦绝望的境地。古今贤愚，莫不如此，英雄美人，无一例外。
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古朗月行
唐李白
小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐？
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何，凄怆摧心肝。
作者简介：
李白（701762）唐代诗人。字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水附近）。少居蜀中，读书学道。25岁出川远游，客居鲁郡。游长安，求取功名，却失意东归。至天宝初，春诏入京，供奉翰林。不久便被谗出京，漫游各地。安史乱起，入永王李璘军幕；及永王为肃宗所杀，因受牵连，身陷囹圄，流放夜郎。后遇赦东归，客死当涂令李阳冰所。唐朝另一诗人白居易诗但是诗人最薄命，就中沦落莫如君，正是他寂寞悲凉身世的写照。但他以富于浪漫主义的诗歌反映现实，描画山川，抒发壮志，吟咏象情，因而成为光照千古的伟大诗人。
注释：
1、古朗行：《乐府诗集》作朗月行，乐府古题。
2、白玉盘：白玉做成的盘子。
3、瑶台：传说西王母居住的宫殿。
4、青云端：青云的顶端。
译诗：
幼小的时候不知道明月为何物，
便称它为挂在天空中的白玉盘。
又怀疑它是瑶台上的一面镜子，
无缘无故地飞到了青云的顶端。
赏析：
《古朗月行》原诗共16句，这里是节选其中的前四句。这四句诗描写了儿童眼中的月亮，充满了浪漫而神奇的遐想。古往今来，月亮一直牵动人们的心。关于月亮还有一些美丽的传说，如玉兔捣药、吴刚伐桂、嫦娥起舞等，的确令儿童心驰神往。每个人都有童年，儿童富于幻想，对月亮更充满好奇心。这四句诗就是李白幼小时对月亮的观感。小时不识月，呼作白玉盘，这两句主要从月亮的形体入手进行描摹的。月亮（指明月）是圆的，白玉盘也是圆的，有相似点，故可以打比方。月亮除了是圆的之外，还能发光（非科学意义上的），于是又有了又疑瑶台镜，飞上青云端两句。这两句是从月亮发光角度写的。月光皎洁，旖旎可人，而镜子能反光，两者也有相似点，所以怀疑月亮又像瑶台上的镜子飞上了青云的顶端，这又是一处比喻。而瑶台又是西王母所居之处，本身还具有神话色彩，更增添了迷人的效果。这四句诗是用儿童思维写成的，诙谐幽默而又充满天真稚趣；又以白玉盘、瑶台镜为喻，语言生动活泼。这四句诗也可以看作是一首儿歌，它可以开启儿童的心智。
这也是一首乐府诗。鲍照有《朗月行》。李白采用这个题目，故称《古朗月行》。此诗开始描写月亮的形状，然后用了一些关于月亮的传说。后面叹息月蚀后朗月不再可欣赏。这可能有所讽喻，有所指，但现在已不清楚到底是比喻什么事情了。
《琴台》
作者：杜甫
原文：
茂陵多病后，尚爱卓文君。
酒肆人间世，琴台日暮云。
野花留宝靥，蔓草见罗裙。
归凤求凰意，寥寥不复闻。
赏析：
此诗是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹琴台时所作。
茂陵多病后，尚爱卓文君，起首凌空而下，从相如与文君的晚年生活着墨，写他俩始终不渝的真挚爱情。司马相如晚年退居茂陵，这里以地名指代相如。这两句是说，司马相如虽已年老多病，而对文君仍然怀着热烈的爱，一如当初，丝毫没有衰减。短短二句，如仇兆鳌说：病后犹爱，言钟情之至。（《杜诗详注》）还有人评论说：言茂陵多病后，尚爱文君，其文采风流，固足以传闻后世矣。（《杜诗直解》）诗的起笔不同寻常，用相如、文君晚年的相爱弥深，暗点他们当年琴心相结的爱情的美好。
酒肆人间世一句，笔锋陡转，从相如、文君的晚年生活，回溯到他俩的年轻时代。司马相如因爱慕蜀地富人卓王孙孀居的女儿文君，在琴台上弹《凤求凰》的琴曲以通意，文君为琴音所动，夜奔相如。这事遭到卓王孙的竭力反对，不给他们任何嫁妆和财礼，但两人决不屈服。相如家徒四壁，生活困窘，夫妻俩便开了个酒店，以卖酒营生。文君当垆，相如身自着犊鼻褌（即围裙，形如犊鼻），与庸保杂作，涤器于市中（《史记。司马相如列传》）。一个文弱书生，一个富户千金，竟以酒肆来蔑视世俗礼法，在当时社会条件下，是要有很大的勇气的。诗人对此情不自禁地表示了赞赏。琴台日暮云句，则又回到诗人远眺之所见，景中有情，耐人寻味。我们可以想象，诗人默默徘徊于琴台之上，眺望暮霭碧云，心中自有多少追怀歆羡之情！日暮云用江淹诗日暮碧云合，佳人殊未来语，感慨今日空见琴台，文君安在？引出下联对野花、蔓草的联翩浮想。这一联，诗人有针对性地选择了酒肆、琴台这两个富有代表性的事物，既体现了相如那种倜傥慢世的性格，又表现出他与文君爱情的执着。前四句诗，在大开大阖、陡起陡转的叙写中，从晚年回溯到年轻时代，从追怀古迹到心中思慕，纵横驰骋，而又紧相钩连，情景俱出，而又神思邈邈。
野花留宝靥，蔓草见罗裙两句，再现文君光彩照人的形象。相如的神彩则伴随文君的出现而不写自见。两句是从琴台日暮云的抬头仰观而回到眼前之景：看到琴台旁一丛丛美丽的野花，使作者联想到它仿佛是文君当年脸颊上的笑靥；一丛丛嫩绿的蔓草，仿佛是文君昔日所着的碧罗裙。这一联是写由眼前景引起的，出现在诗人眼中的幻象。这种联想，既有真实感，又富有浪漫气息，宛似文君满面花般笑靥，身着碧草色罗裙已经飘然悄临。
结句归凤求凰意，寥寥不复闻，明快有力地点出全诗主题。这两句是说，相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神，后来几乎是无人继起了。诗人在凭吊琴台时，其思想感情也是和相如的《琴歌》紧紧相连的。《琴歌》中唱道：凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。颉颉颃颃兮共翱翔。正因为诗人深深地了解相如与文君，才能发出这种千古知音的慨叹。这里，一则是说琴声已不可再得而闻；一则是说后世知音之少。因此，《琴歌》中所含之意，在诗人眼中决不是一般后世轻薄之士慕羡风流，而是颉颉颃颃兮共翱翔的那种值得千古传诵的真情至爱。
《钓台》
作者：李清照
原文：
巨舰只缘因利往，
扁舟亦是为名来。
往来有愧先生德，
特地通宵过钓台。
注释：
1、钓台：相传为汉严子陵垂钓之地，在桐庐（今属浙江）县东南。西汉末年，严光（字子陵）与刘秀是朋友，刘秀称帝（汉光武帝）后请严江做官，光拒绝，隐居在浙江富春江。其垂钓之所后人为钓，亦名严滩。
2、巨舰：大船。
3、扁舟：小船。
4、先生德：先生，指严光。宋范仲淹守桐庐时，于钓台建严先生祠堂，并为之作记，其中云：先生之德，山高水长。
5、通宵过钓台：严光不为名利所动，隐居不出，后人每每自愧不如，故过钓台者，常于夜间往来。
赏析：
此诗对汉隐士严子陵表示崇敬之情，对为名缰利索所羁的世人作了形象的刻画。诗人承认自己挣脱不开名缰利索，同时也是不愿为名缰利索所羁。
黄墨谷认为：不能忽视这首小诗，正如黄山谷论诗所说孙吴之兵，棘端可以破辙。她只用28个字，却把当时临安行都，朝野人士卑怯自私的情形，描绘得淋漓尽致。这时，词人也没有饶恕自己的苟活苟安，竟以为无颜对严光的盛德，所以特地通宵过钓台，既生动又深刻地表达愧怒之心。孔子云：知耻近乎勇。清照这种知耻之心，和当时那些出卖民族、出卖人民的无耻之徒相比，确是可敬得多了。
《台城》
作者：刘禹锡
原文：
台城六代竞豪华，
结绮临春事最奢。
万户千门成野草，
只缘一曲后庭花。
赏析：
六朝皇帝，以奢侈荒淫着称，最末的那位陈后主更甚。他在豪华的台城里，营造了结绮、临春、望仙三座高达数十丈的楼阁，整天倚翠偎红，不理朝政，还自谱新曲《玉树后庭花》，填上淫词，让数以千计的美女边歌边舞。可怎料笙歌未彻，隋兵已迫都门，楼上红灯，楼下战火，连成一片。金粉南朝就在这靡靡之音中结束了。这首怀古诗，以古都金陵的核心台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，寄托了吊古伤今的无限感慨。
首句总写台城，综言六代，是一幅鸟瞰图。六代竞豪华，乍看只是叙事，但前面冠以台城，便立刻使人联想到当年金陵王气，今日断瓦颓垣，这就有了形象。豪华之前，着一竞字，直贯六朝三百多年历史及先后登基的近四十位帝王。竞当然不是直观形象，但用它来点化豪华，使之化成了无数幅争奇斗巧、富丽堂皇的六代皇宫图，它比单幅图画提供的形象更为丰满。
次句在画面上突出了结绮、临春两座凌空高楼（还应包括另一座望仙阁在内）。事最奢是承上豪华而发的议论，最字接竞字，其奢为六朝之最，可说登峰造极，那么陈后主的下场如何，是不难想象了。这一句看起来写两座高楼，而议论融化在形象中了。这两座高楼，虽然只是静止的形象，但诗句却能引起读者对楼台中人和事的联翩浮想。似见帘幕重重之内，香雾缥缈之中，舞影翩翩，轻歌阵阵，陈后主与妖姬艳女们正在纵情作乐。诗的容量就因结绮临春引起的联想而更加扩展了。
第三句记楼台今昔。眼前野草丛生，满目疮痍，这与当年万户千门的繁华景象形成多么强烈的对比。一个成字，给人以转瞬即逝之感。数百年前的盛景，似乎一下子就变成了野草，其中极富深意。我们仿佛置身于惨碧凄迷的瓦砾堆中，当年粉黛青蛾，依稀可见；今日累累白骨，怵目惊心。
结句论述陈后主失国因由，诗人改用听觉形象来表达，在千门万户成野草的凄凉情景中，仿佛隐约可闻《玉树后庭花》的乐曲在空际回荡。这歌声使人联想到当年翠袖红毡，缓歌曼舞的场面，不禁使人对这一幕幕历史悲剧发出深沉的感叹。
怀古诗往往要抒发议论的，但这首诗不作抽象的议论，而是把议论和具体形象结合在一起，唤起人们丰富的联想。让严肃的历史教训化作接目摇心的具体形象，使诗句具有无限情韵，发人深思，引人遐想。这样，我们毫不感到是在听诗人枯燥地讥评古人古事，只感到在读诗中得到一种美的享受。
《望驿台》
作者：白居易
原文：
靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。
两处春光同日尽，居人思客客思家。
注释：
1、《望驿台》：这是白居易应和好友元稹的诗。
2、当窗柳：意即怀人。唐人风俗，爱折柳以赠行人，因柳而思游子。
3、望驿台：在今四川广元。驿：旧时供传递公文的人中途休息、换马的地方。
4、居人：家中的人。诗中指元稹的妻子。
5、客：出门在外的人。指元稹。
翻译：
靖安宅里，天天面对着窗前的碧柳，
凝眸念远；望驿台前，
春意阑珊，花儿纷纷飘落到地面。
两处美好的春光，在同一天消尽；
此时，家里人思念着出门在外的亲人，
出门在外的人一样也思念着家中的亲人。
赏析：
这是白居易应好友元稹的诗。
元稹组诗中的《使东川》云：可怜三月三旬足，怅望江边望驿台。料得孟光今日语，不曾春尽不归来！这是元稹在809年三月的最后一天，为思念妻子韦丛而作。元稹夫人韦丛住长安靖安里。结句不曾春尽不归来，是诗人的揣测之辞。他料想妻子以春尽为期，等他重聚，而现在竟无法实现，怅惘之情，宛然在目。
白居易的和诗更为出色。首句靖安宅里当窗柳，元稹住宅在长安靖安里，他的夫人韦丛当时就住在那里，诗人写元稹的住宅，诗句就自然联系到元稹的妻子。当窗柳意即怀人。唐人风俗，爱折柳以赠行人，因柳而思游子，这是取柳丝柔长不断，以寓彼此情愫不绝之意。读者从这诗句里，可以看出韦丛天天守着窗前碧柳、凝眸念远的情景，她对丈夫的怀念之情很深。次句望驿台前扑地花是写元稹。春意阑珊，落红满地。元稹一人独处驿邸，见落花而念家中如花之人。这一句巧用比喻，富于联想，也饶有诗情。三句两处春光同日尽，更是好句。尽字如利刀割水，效果强烈，它含有春光尽矣、人在天涯的感伤情绪。春光不单指春天，而兼有美好的时光、美好的希望的意思。春光同日尽，也就是两人预期的欢聚落空了。这样，就自然导出了居人思客客思家。本来，思念决不只是限在这一天，但这一日既是春尽日，这种思念之情便更加重了。一种相思，两处离愁，感情的暗线把千里之外的两颗心紧紧联系起来了。
诗的中心是一个思字。全诗紧扣思字，含蓄地、层层深入地展开。首句当窗柳，传出闺中绮思，次用扑地花，写出驿旅苦思。这两句都通过形象以传情，不言思而思字灼然可见。三句推进一层，写出了三月三十日这个特定时日由希望转入失望的刻骨相思。但仍然没有直接点出，只用春光尽三字来写，很有含蓄之妙。四句更推进一层，含蓄变成了爆发，直点思字，而且迭用两个思字，将前三句都绾合起来，点明诗旨，收束得很有力量。此诗诗格与原作一样，采用平起仄收式，但又与原诗不同，开篇便用对句，而且对仗工稳，不仅具有形式整饬之美，也加强了表达力量。因为，在内容上，这两句同时写双方，用了对句，就表现出双方感情同等深挚，相思同样缠绵，形式与内容和谐一致，相得益彰。又由于用对局开篇，用散句收尾，章法于严谨中有变化，也就增加了诗的声情之美。
《塞下曲》
作者：李白
原文：
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
注释：
1、斩楼兰：据《汉书傅介子传》：汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还。
翻译：
到了五月，天山依旧白雪皑皑，
没有鲜花，只有地冻天寒。
虽然传来吹奏《折杨柳》的笛声，
却依旧看不到一丝春色。
一早就随着战鼓声去搏战，
到了夜晚也只能抱着马鞍打瞌睡。
希望能用我挎着的剑，
像傅子介那样为国除害，消灭敌人。
赏析：
首句言五月天山雪，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说五月榴花照眼明，枝间时见子初成，赵嘏说和如春色净如秋，五月商山是胜游。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：无花只有寒。寒字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢！春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写闻折柳，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。沈德潜评论《塞下曲》前四句说：四语直下，从前未具此格。又说：一气直下，不就羁缚。诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，晓战与宵眠相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。随字，摹状士卒的令行禁止。抱字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。
尾联愿将腰下剑，直为斩楼兰，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。直与愿字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。
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