梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。我们在学习中，时常会遇到各种诗句，诗句是诗词的一部分。诗词是作者运用巧妙的艺术手法来创作，以达到完美的艺术表现。通过阅读古诗词，可以培养我们自身的诗性。那么，你是否还在到处找诗句吗？请阅读由小编为你编辑的登幽州台歌的诗意，欢迎阅读，希望对你有帮助。
登幽州台歌的诗意
《登幽州台歌》
作者：陈子昂
原文：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
注释：
1、幽州：古十二州之一，现今北京市。幽州台：即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴，是燕昭王为招纳天下贤士而建。
2、前：过去。古人：古代那些能够礼贤下士的圣君。
3、后：未来。来者：后世那些重视人才的贤明君主。
4、念：想到。悠悠：形容时间的久远和空间的广大。
5、怆然：悲伤凄恻的样子。涕：古时指眼泪。
诗意：
往前不见古代招贤的圣君，
向后不见后世求才的明君。
只有那苍茫天地悠悠无限，
止不住满怀悲伤热泪纷纷。
赏析：
《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
前不见古人，后不见来者。这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。因此以山河依旧，人物不同来抒发自己生不逢辰的哀叹。这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
这首诗没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。诗篇风格明朗刚健，是具有汉魏风骨的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的形式主义诗风具有拓疆开路之功。在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。全诗语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。
在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。此诗语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。
同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其句式为：
前──不见──古人，后──不见──来者；
后两句每句六字，四个停顿，其句式为：
念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。
前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句各增加了一个虚字（之和而），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。
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《登金陵凤凰台》
作者：李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
注释：
1、吴宫：三国时孙吴曾于金陵建都筑宫。
2、晋代：指东晋，南渡后也建都于金陵。
3、衣冠：指当时名门世族。
4、成古丘：意谓这些人物今已剩下一堆古墓了。
5、三山：山名。在南京西南长江边上。因三峰并列，南北相连，故名。
6、半落青天外：形容其远，看不大清楚。
7、二水：一作一水。秦淮河流经南京后，西入长江，白鹭洲横其间，乃分为二支。
8、白鹭洲：古代长江中沙洲，在南京水西门外，因多聚白鹭而得名。
9、浮云蔽日：喻奸邪之障蔽贤良。
译文：
古老的凤凰台曾有凤凰翔集遨游；
风去台空唯有长江流水日日依旧。
东吴时代的宫苑杂草埋没了幽径；
晋代的名门望族也都成古墓荒丘。
高耸的三山有半截露出青天之外；
白鹭洲把秦淮河分割成二派支流。
只因为那些浮去遮蔽光辉的白日；
登高不见长安城怎么不使人发愁？
赏析：
李白极少写律诗，而他的这首诗，却是唐代律诗中脍炙人口的杰作。诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着伤时的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。三、四句就凤凰台进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，自身报国无门，十分沉痛。此诗与崔颢《登黄鹤楼》相较，可谓工力悉敌。其中二联，虽是感事写景，意义比之崔诗中二联深刻得多。结句寄寓爱君之忱，抒发忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。但李诗就气魄而言，却远不及崔诗的宏伟。
明日歌的诗意
《明日歌》
作者：钱福
原文：
明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎。
世人苦被明日累，
春去秋来老将至。
朝看水东流，暮看日西坠。
百年明日能几何？
请君听我明日歌。
诗意：
明天又一个明天，明天何等的多
我的一生都在等待明日，
什么事情都没有进展
世人和我一样辛苦地被明天所累，
一年年过去马上就会老。
早晨看河水向东流逝，
傍晚看太阳向西坠落才是真生活
百年来的明日能有多少呢？
请诸位听听我的明日歌。
赏析：
这一首诗七次提到明日，反复告诫人们要珍惜时间，今日的事情今日做，不要拖到明天，不要蹉跎岁月。诗歌的意思浅显，语言明白如话，说理通俗易懂，很有教育意义。
这一首《明日歌》给人的启示是：世界上的许多东西都能尽力争取和失而复得，只有时间难以挽留。人的生命只有一次，时间永不回头。不要今天的事拖明天，明天拖后天。要今天的事，今日毕。
登飞来峰的诗意
《登飞来峰》
作者：王安石
原文：
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
注释：
1、选自《临川先生文集》中华书局1959年版、。飞来峰：即浙江绍兴城外的宝林山。唐宋时其上有应天塔，俗称塔山。古代传说此山自琅琊郡东武县今山东诸城、飞来，故名。
2、千寻：极言塔高。古以八尺为一寻，形容高耸。
3、不畏：反用李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁句意。
4、浮云：暗喻奸佞的小人。汉陆贾《新语》：邪臣蔽贤，犹浮云之障白日也。唐李白《登金陵凤凰台》：总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
5、缘：因为。
6、眼：视线。
7、塔：铁塔。
8、最高层：最高处。又喻自己是皇帝身旁的最高决策层。
9、鸡鸣见日升：鸡鸣时可以望见太阳升起。
诗意：
飞来峰顶有座高耸入云的塔，
听说鸡鸣时分可以看见旭日升起。
不怕层层浮云遮住我那远眺的视野，
只因为我站在飞来峰顶，登高望远心胸宽广。
赏析：
这首诗的第一句，诗人用千寻这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上不畏二字。表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。这两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。在写作手法上，起句写飞来峰的地势。峰在绍兴市区，而峰上更有应天塔，登塔可俯瞰全城，足见其高。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典，《玄中记》云：桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。以此验之，则闻说鸡鸣见日升七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中日初出照此木，天鸡即鸣，本是先日出，后天鸡鸣，但王安石不说闻说日升听鸡鸣，而说闻说鸡鸣见日升，则是先鸡鸣，后日升。诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。
转句不畏二字作峻语，气势夺人。浮云遮望眼，用典。据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语慎微篇》：故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。欲成就大事业，最可怕者莫甚于浮云遮目、末俗乱真，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。
结句用身在最高层拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。转、结二句，绝妙情语，亦千古名句；作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是因为身在最高层，所以不畏浮云遮目，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。
这首诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓站得高才能望得远的哲理。这与王之涣诗欲穷千里目，更上一层楼相似。前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。与苏轼不识庐山真面目，只缘身在此山中。一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。而苏轼是就否定方面而言的，比喻人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。两者都极具哲理性，常被用着座右铭。
登鹳雀楼的诗意
《登鹳雀楼》
作者：王之涣
原文：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
注释：
1、鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。
2、白日：太阳。
3、依：依傍。
4、尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。
5、欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的意思。
6、穷：尽，使达到极点。
7、千里目：眼界宽阔。
8、更：替、换。
诗意：
夕阳依傍着西山慢慢地沉没，
滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。
若想把千里的风光景物看够，
那就要登上更高的一层城楼。
赏析：
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。白日依山尽写远景，写山，写的是登楼望见的景色，黄河入海流写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。
次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为白日，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到白日的奇景。至于黄河。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。
诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说。这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓定格，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。欲穷千里目，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，更上一层楼。千里一层，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。欲穷更上词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一楼字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的景入理势。有人说，诗忌说理。
这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。 这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句白日和黄河两个名词相对，白与黄两个色彩相对，依与入两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。
沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓正正相对，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。
秋浦歌的诗意
《秋浦歌》
作者：李白
原文：
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
注释：
1、缘：因为。
2、个（个）：这样。
3、秋霜：喻白发。
诗意：
我头上的白发长达三千丈，
只因心中的愁绪也这样长（夸张）。
对着明亮的镜子，
我的头发白似秋霜，
不知道为什么会变成这副模样？
赏析：
白发三千丈，缘愁似个（个）长？劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看白发三千丈一句，真叫人无法理解：白发怎么能有三千丈呢？读到下句缘愁似个（个）长，豁然明白，原来三千丈的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个愁字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。
古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：诗家有以山喻愁者，杜少陵云：忧端如山来（按：当作齐终南），澒洞不可掇；有以水喻愁者，李颀云：请量东海水，看取浅深愁。李白独辟蹊径，以白发三千丈之长喻愁之深之重，尤为新奇，兴中有比，意味更长（同上）。人们不但不会因三千丈的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。
人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：
不知明镜里，何处得秋霜！
秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的白字所能兼带。上句的不知，不是真不知，不是因不知而发出何处之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个得字上。如此浓愁，从何而得？得字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有奋其志能，愿为辅弼的雄心，有使寰区大定，海县清一的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生白发三千丈的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不平鸣者了。
敕勒歌的诗意
《敕勒歌》
北朝乐府
原文：
敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，
风吹草低见牛羊。
注释：
1、《敕勒歌》：这是南北朝时代敕勒族的一首民歌。
2、敕勒川：敕勒族居住的地方，在现在的甘肃、内蒙一带。川：平川、平原。
3、阴山：一条山脉的名称，在内蒙古自治区的北部，又叫大青山。
4、穹庐：蒙古包。
5、笼盖四野：笼盖，笼罩；四野，草原的四面八方。
6、天苍苍：苍，青，天苍苍，天蓝蓝的。
7、野茫茫：草原无边无际。
8、见：显露，露出来。
诗意：
阴山脚下啊，有个敕勒族生活的大平原。
敕勒川的天空啊，它的四面与大地相连，
看起来好像牧民们居住的蒙古包一般。
蓝天下的草原啊，翻滚着绿色的波澜，
那风吹草低处啊，有一群群的牛羊时隐时现。
赏析：
这首北朝民歌，虽然仅有二十七个字，却有极大的艺术感染力。它歌咏了北国草原的富饶、壮丽，抒发了敕勒人对养育他们的水土，对游牧生活无限热爱之情。
敕勒川，阴山下，诗歌一开头就以高亢的音调，吟咏出北方的自然特点，无遮无拦，高远辽阔。这简洁的六个字，格调雄阔宏放，透显出敕勒民族雄强有力的性格。从中我们也可以强烈地感受到那不可抑制的由衷赞美之情。
天似穹庐，笼盖四野，这两句承上面的背景而来，极言画面之壮阔，天野之恢宏。同时，抓住了这一民族生活的最典型的特征，歌者以如椽之笔勾画了一幅北国风貌图。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊，天、野两句承上，且描绘笔法上略有叠沓，蕴涵着咏叹抒情的情调。作者运用叠词的形式，极力突出天空之苍阔、辽远，原野之碧绿、无垠。这两句显现出敕勒民族博大的胸襟、豪放的性格。风吹草低见牛羊这最后一句是全文的点睛之笔，描绘出一幅殷实富足、其乐融融的景象。
这首民歌从语言到意境可谓浑然天成，它质直朴素、意韵真淳。语言无晦涩难懂之句，浅近明快、酣畅淋漓地抒写了敕勒人的豪情。
登黄鹤楼的诗意
《登黄鹤楼》
作者：崔灏
原文：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
注释：
1、黄鹤楼：故址在湖北省武汉市武昌区，民国初年被火焚毁，1985年重建，传说古代有一位名叫费祎的仙人，在此乘鹤登仙。
2、昔人：指传说中的仙人子安。因其曾驾鹤过黄鹤山〔又名蛇山〕，遂建楼。
3、乘：驾。
4、去：离开。
5、空：只。
6、返：通返，返回。
7、空悠悠：深，大的意思
8、悠悠：飘荡的样子。
9、川：平原。
10、历历：清楚可数。
11、汉阳：地名，湖北省武汉市汉阳区，与黄鹤楼隔江相望。
12、萋萋：形容草木长得茂盛。
13、鹦鹉洲：在湖北省武汉市武昌区西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。唐朝时在汉阳西南长江中，后逐渐被水冲没。
14、乡关：故乡。
诗意：
过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，
这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。
黄鹤一去再也没有回来，
千百年来只看见悠悠的白云。
阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，
鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。
天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？
眼前只见一片雾霭笼罩江面，
给人带来深深的愁绪。
赏析：
（一）
这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。历代写黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称最佳，请看他是怎样写的：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。下这样的结论绝不是哪一个人，更不是我硬要往开封人脸上贴金。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。可见对此诗的器重。元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手说：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。有人说此说或出于后人附会，未必真有其事。但我以为也决非全部子虚乌有，李白写的有关黄鹤楼的诗，我手头就有两首：一为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。另一首为《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。虽都与黄鹤楼有关，然皆另有所托，并非完全写景。同时他的《鹦鹉洲》前四句鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青与崔诗句法何其相似。其《登金陵凤凰台》诗亦如此，都有明显仿崔诗格调的痕迹。因此，既如眼前有景道不得，崔颢题诗在上头两句非李白之言，承认崔诗绝好，对于李白来说还是可以认定的。《沧浪诗话》（严羽）说：唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。虽然有争议，如胡应麟称杜甫的《登高》为古今七律之冠，但也确是代表大家意见的中肯之语。这样一来，崔颢的《黄鹤楼》名气就更大了。
以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。
传说李白壮年时到处游山玩水，在各处都留下了诗作。当他登上黄鹤楼时，被楼上楼下的美景引得诗兴大发，正想题诗留念时，忽然抬头看见楼上崔颢的题诗：
（二）
这首诗前写景，后抒情，一气贯注，浑然天成，即使有一代诗仙之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它一去不复返，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
前人有文以气为主之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。黄鹤二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者手挥五弦，目送飞鸿，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写前有浮声，后须切响、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出黄鹤；第三句几乎全用仄声；第四句又用空悠悠这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和不以词害意的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之转说：与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的合，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
后来李白登楼时，也诗兴大发，当他在楼中发现崔颢一诗，连称绝妙、绝妙！相传李白写下了四句打油诗来抒发自己的感怀：一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。便搁笔不写了。有个少年丁十八讥笑李白：黄鹤楼依然无恙，你是捶不碎了的。李白又作诗辩解：我确实捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。真是煞有介事，神乎其神。后人乃在黄鹤楼东侧，修建一亭，名曰李白搁笔亭，以志其事。重檐复道，成为燕游之所。实际上，李白热爱黄鹤楼，到了无以复加的程度，他高亢激昂，连呼一忝青云客，三登黄鹤楼。山川人文，相互倚重，黄鹤楼之名更加显赫。
峨眉山月歌的诗意
《峨眉山月歌》
作者：李白
原文：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
注释：
1、峨眉山：在今四川峨眉县西南。
2、半轮秋：半圆的秋月，即上弦月或下弦月。
3、影：月光的影子。平羌：即青衣江，在峨眉山东北。源出四川芦山，流经乐山汇入岷江。
4、夜：今夜。发：出发。清溪：指清溪驿，属四川犍为，在峨眉山附近。三峡：指长江瞿塘峡、巫峡、西陵峡，今在四川、湖北两省的交界处。一说指四川乐山的犁头、背峨、平羌三峡，清溪在黎头峡的上游。
5、君：指峨眉山月。一说指作者的友人。下：顺流而下。渝州：治所在巴县，今重庆一带。
诗意：
峨眉山的半轮秋月，
倒影映在平羌江上的粼粼江流。
在静静的夜晚，我从清溪乘船向三峡进发。
多么思念你呀，我的朋友！
相思而不得见，
我只好怀着恋恋不舍的心情，
乘流东去，直下渝州。
赏析：
这首诗意境明朗，语言浅近，音韵流畅。全诗意境清朗优美，风致自然天成，为李白脍炙人口的名篇之一。
诗从峨眉山月写起，点出了远游的时令是在秋天。秋字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（秋月扬明辉）。以秋字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只半轮，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句影指月影，入和流两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。月亮走，我也走，只有观者顺流而下，才会看到影入江水流的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。仗剑去国，辞亲远游的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能仰头看明月，寄情千里光了。末句思君不见下渝州依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
诗中连用了五个地名，构思精巧，不着痕迹，诗人依次经过的地点是：峨眉山──平羌江──清溪──三峡──渝州，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除峨眉山月以外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除思君二字，也没有更多的抒情。然而峨眉山月这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使思君不见的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。连用五个地名，精巧地点出行程，既有仗剑去国，辞亲远游的豪迈，也有思乡的情怀，语言流转自然，恰似清水出芙蓉，天然去雕饰。
本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它被视为绝唱，其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。峨眉山月、平羌江水是地名副加于景物，是虚用；发清溪、向三峡、下渝州则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。
《琴台》
作者：杜甫
原文：
茂陵多病后，尚爱卓文君。
酒肆人间世，琴台日暮云。
野花留宝靥，蔓草见罗裙。
归凤求凰意，寥寥不复闻。
赏析：
此诗是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹琴台时所作。
茂陵多病后，尚爱卓文君，起首凌空而下，从相如与文君的晚年生活着墨，写他俩始终不渝的真挚爱情。司马相如晚年退居茂陵，这里以地名指代相如。这两句是说，司马相如虽已年老多病，而对文君仍然怀着热烈的爱，一如当初，丝毫没有衰减。短短二句，如仇兆鳌说：病后犹爱，言钟情之至。（《杜诗详注》）还有人评论说：言茂陵多病后，尚爱文君，其文采风流，固足以传闻后世矣。（《杜诗直解》）诗的起笔不同寻常，用相如、文君晚年的相爱弥深，暗点他们当年琴心相结的爱情的美好。
酒肆人间世一句，笔锋陡转，从相如、文君的晚年生活，回溯到他俩的年轻时代。司马相如因爱慕蜀地富人卓王孙孀居的女儿文君，在琴台上弹《凤求凰》的琴曲以通意，文君为琴音所动，夜奔相如。这事遭到卓王孙的竭力反对，不给他们任何嫁妆和财礼，但两人决不屈服。相如家徒四壁，生活困窘，夫妻俩便开了个酒店，以卖酒营生。文君当垆，相如身自着犊鼻褌（即围裙，形如犊鼻），与庸保杂作，涤器于市中（《史记。司马相如列传》）。一个文弱书生，一个富户千金，竟以酒肆来蔑视世俗礼法，在当时社会条件下，是要有很大的勇气的。诗人对此情不自禁地表示了赞赏。琴台日暮云句，则又回到诗人远眺之所见，景中有情，耐人寻味。我们可以想象，诗人默默徘徊于琴台之上，眺望暮霭碧云，心中自有多少追怀歆羡之情！日暮云用江淹诗日暮碧云合，佳人殊未来语，感慨今日空见琴台，文君安在？引出下联对野花、蔓草的联翩浮想。这一联，诗人有针对性地选择了酒肆、琴台这两个富有代表性的事物，既体现了相如那种倜傥慢世的性格，又表现出他与文君爱情的执着。前四句诗，在大开大阖、陡起陡转的叙写中，从晚年回溯到年轻时代，从追怀古迹到心中思慕，纵横驰骋，而又紧相钩连，情景俱出，而又神思邈邈。
野花留宝靥，蔓草见罗裙两句，再现文君光彩照人的形象。相如的神彩则伴随文君的出现而不写自见。两句是从琴台日暮云的抬头仰观而回到眼前之景：看到琴台旁一丛丛美丽的野花，使作者联想到它仿佛是文君当年脸颊上的笑靥；一丛丛嫩绿的蔓草，仿佛是文君昔日所着的碧罗裙。这一联是写由眼前景引起的，出现在诗人眼中的幻象。这种联想，既有真实感，又富有浪漫气息，宛似文君满面花般笑靥，身着碧草色罗裙已经飘然悄临。
结句归凤求凰意，寥寥不复闻，明快有力地点出全诗主题。这两句是说，相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神，后来几乎是无人继起了。诗人在凭吊琴台时，其思想感情也是和相如的《琴歌》紧紧相连的。《琴歌》中唱道：凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。颉颉颃颃兮共翱翔。正因为诗人深深地了解相如与文君，才能发出这种千古知音的慨叹。这里，一则是说琴声已不可再得而闻；一则是说后世知音之少。因此，《琴歌》中所含之意，在诗人眼中决不是一般后世轻薄之士慕羡风流，而是颉颉颃颃兮共翱翔的那种值得千古传诵的真情至爱。
《钓台》
作者：李清照
原文：
巨舰只缘因利往，
扁舟亦是为名来。
往来有愧先生德，
特地通宵过钓台。
注释：
1、钓台：相传为汉严子陵垂钓之地，在桐庐（今属浙江）县东南。西汉末年，严光（字子陵）与刘秀是朋友，刘秀称帝（汉光武帝）后请严江做官，光拒绝，隐居在浙江富春江。其垂钓之所后人为钓，亦名严滩。
2、巨舰：大船。
3、扁舟：小船。
4、先生德：先生，指严光。宋范仲淹守桐庐时，于钓台建严先生祠堂，并为之作记，其中云：先生之德，山高水长。
5、通宵过钓台：严光不为名利所动，隐居不出，后人每每自愧不如，故过钓台者，常于夜间往来。
赏析：
此诗对汉隐士严子陵表示崇敬之情，对为名缰利索所羁的世人作了形象的刻画。诗人承认自己挣脱不开名缰利索，同时也是不愿为名缰利索所羁。
黄墨谷认为：不能忽视这首小诗，正如黄山谷论诗所说孙吴之兵，棘端可以破辙。她只用28个字，却把当时临安行都，朝野人士卑怯自私的情形，描绘得淋漓尽致。这时，词人也没有饶恕自己的苟活苟安，竟以为无颜对严光的盛德，所以特地通宵过钓台，既生动又深刻地表达愧怒之心。孔子云：知耻近乎勇。清照这种知耻之心，和当时那些出卖民族、出卖人民的无耻之徒相比，确是可敬得多了。
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