春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。在读书时，虽然诗句是诗词的一部分，但它们的概念确实一样的。诗词是指古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。通过阅读古诗词，有助于提高人们的精神境界，做一个更好的现代人。那么，怎样诗句的句子才是最经典的呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“赠范晔的诗意”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
赠范晔的诗意
《赠范晔诗》
作者：陆凯
原文：
折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
注释：
1、《荆州记》：陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，兼赠诗。唐汝谔《古诗解》则云：晔为江南人，陆凯代北人，当是范寄陆耳。这里用《赠范晔》题，乃暂从旧说。范晔：字蔚宗，顺阳山阴（今河南省淅川县东）人，南朝宋史学家、散文家。
2、驿使：古代递送官府文书的人。
3、陇头人：即陇山人，在北方的朋友，指范晔。陇山，在今陕西陇县西北。
4、聊赠句：赠：一作寄。一枝春：指梅花，人们常常把梅花作为春天的象征。
诗意：
遇见北去的驿使就去折梅花，
托他带给远在陇山的友人。
江南别没有更好的礼品相送，
姑且把一枝梅花送去报春。
赏析：
前两句写到了诗人与友人远离千里，难以聚首，只能凭驿使来往互递问候。逢驿使的逢字说明不期然而遇见了驿使，由驿使而联想到友人，于是寄梅问候，体现了对朋友的殷殷挂念，使全诗充满着天机自然之趣。
后两句则在淡淡致意中透出深深祝福。江南不仅不是一无所有，有的正是诗人的诚挚情怀，而这一切，全凝聚在小小的一枝梅花上。由此可见，诗人的情趣是多么高雅，想象是多么丰富。一枝春，是借代的手法，以一代全，象征春天的来临，也隐含着对相聚时刻的期待。联想友人睹物思人，一定能明了诗人的慧心。
艺术特色方面，诗中一枝春描写到眼前仿佛出现了春光明媚，春到江南，梅绽枝头的美好图景。梅花是江南报春之花，折梅寄友，礼轻情义重，它带给远方朋友的是江南春天的浓浓气息，是迎春吐艳的美好祝愿，也是诗人与远方挚友同享春意的最好表达。
这首诗构思精巧，清晰自然，富有情趣。用字虽然简单，细细品之，春的生机及情意如现眼前。它的艺术美在于朴素、自然而又借物寄喻，在特定的季节，特定的环境，把怀友的感情，通过一种为世公认具有高洁情操的梅花表达出来，把抽象的感情与形象的梅花结为一体了。
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赠孟浩然的诗意
《赠孟浩然》
作者：李白
原文：
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
注释：
1、孟夫子：指孟浩然。夫子，一般的尊称。
2、风流：古人以风流赞美文人，主要是指有文采，善词章，风度潇洒，不钻营苟且等。王士源《孟浩然集序》说孟骨貌淑清，风神散朗，救患释纷，以立义表。灌蔬艺竹，以全高尚。
3、红颜：指孟浩然少壮时期。
4、白首：白头，指孟浩然晚年的时候。
5、卧松云：隐居。
6、醉月句：月下醉饮。中圣：中圣人的简称，即醉酒。曹魏时徐邈喜欢喝酒，称酒清者为圣人，酒浊者为贤人。中：读去声，动词，中暑、中毒之中，此为饮清酒而醉，故曰中圣。
7、迷花：迷恋花草，此指陶醉于自然美景。
8、事君：侍奉皇帝。
9、高山：言孟品格高尚，令人敬仰。《诗经小雅车舝》：高山仰止，景行行止。
10、徒此揖清芬：只有在此向您清高的人品致敬了。李白出蜀后，游江陵、潇湘、庐山、金陵、扬州、姑苏等地，然后回头又到了江夏。他专程去襄阳拜访孟浩然，不巧孟已外游，李白不无遗憾地写了这首诗，表达敬仰和遗憾之情。高山安可仰，徒此揖清芬二句，即透出仰慕而未能一见之意。
诗意：
我敬重孟先生的庄重潇洒，
为人高尚风流倜傥闻名天下。
少年时鄙视功名不爱官冕车马，
高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。
明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，
他不事君王迷恋花草胸怀豁达。
高山似的品格怎么能仰望着他？
只在此揖敬他芬芳的道德光华！
赏析：
李白的律诗，不屑为格律所拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气，李白与孟浩然的友谊是诗坛上的一段佳话。二人彼此结识，固然不乏饮酒唱和、携手邀游的乐趣，但是至为重要的，则是在追求情感的和谐一致，寻求灵性飘逸的同伴和知音。史载孟浩然曾隐鹿门山，年四十余客游京师，终以当路无人，还归故园。而李白竟亦有类似的经历。他少隐岷山，又隐徂徕山。后被玄宗召至京师，供奉翰林。终因小人谗毁，被赐金放还。的确，笑傲王侯，宏放飘然，邈然有超世之心，这便是两位着名诗人成为知交的根本原因。这首诗就是二人友谊的见证。
首先看其章法结构。首联即点题，揭出吾爱二字，亲切挚恳，言由心出，一片真情掩蔽全篇，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。孟夫子，点出所爱之人，扣紧题目。孟浩然比李白长十二岁，年岁既长，襟怀磊落，生性潇洒，诗才又特出，自然令李白仰慕钦敬，所以才以夫子相称。夫子非章句腐儒，那是作者鄙夷不耻的。这是对孟浩然倜傥旷放生涯的赞誉，果然，下面使补充道：风流天下闻。一个爱字是贯串全诗的抒情线索。风流指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。
中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。作者集中笔墨刻画这位儒雅悠闲的孟夫子形象：红颜弃轩冕，白首卧松云。红颜对白首，当是概括了孟浩然漫长的人生旅程，轩冕对松云，则象征着仕途与隐遁，象征着富贵与淡泊。前者是多少人梦寐以求的。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。白首句着一卧字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。
中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有安可仰之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。
其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。谢榛《四溟诗话》曾谓，红颜句与迷花句，两联意颇相似，其中运用互体，耐人寻味：弃轩冕、卧松云是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如中圣用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，中圣就是喝醉酒之意，与事君构成巧妙的对偶。高山一句用了《诗经小雅车舝》中高山仰止，景行行止的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情描写抒情的方式。开头提出吾爱之意，自然地过渡到描写，揭出可爱之处，最后归结到敬爱。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。
赠花卿的诗意
《赠花卿》
作者：杜甫
原文：
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻？
注释：
1、花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾平定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。
2、锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。
3、天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。
4、几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。
诗意：
锦官城里的音乐声轻柔悠扬，
一半随着江风飘去，一半飘入了云端。
这样的乐曲只应该天上有，
人间里哪能听见几回？
赏析：
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。
说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。锦城丝管日纷纷，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。半入江风半入云也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种行云流水般的美妙。两个半字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：此曲只应天上有，人间能得几回闻。天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从天上和人间两词看出端倪。天上，实际上指天子所居皇宫；人间，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于天上，且加只应一词限定，既然是只应天上有，那么，人间当然就不应得闻。不应得闻而竟然得闻，不仅几回闻，而且日纷纷，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。
赠刘景文的诗意
《赠刘景文》
作者：苏轼
原文：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
注释：
1、荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。
2、已无：已经没有办法，没有能力。
3、擎：举，向上托。
4、雨盖：旧称雨伞，诗中比喻荷叶舒展的样子。
5、菊残：菊花凋谢。
6、犹：仍然。
7、傲霜：不怕霜动寒冷，坚强不屈。
8、君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。
9、须记：一定要记住。
10、橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。
诗意：
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，
只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。
一年中最好的景致你一定要记住，
那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
赏析：
这是一首托物言志的诗歌，诗中所托为秋天景物。第一句写枯荷。荷出污泥而不染，本为高洁品质之象征，惟到秋末，池荷只剩残茎，连枯叶也已无存，确是一片凄寂。昔李璟作《山花子》，首句云：菡萏香销翠叶残。王国维乃谓大有从芳芜秽、美人迟暮之感。苏轼此诗首句，殆更过之。夫留得枯荷，尚能听雨，近则连枯叶亦无之，其衰飒至极矣。然则作者嗟叹感喟之情仅此一句，第二句便将笔势劈空振起，转到了菊残犹有傲霜枝。残菊与枯荷，虽同为衰飒场面，却以傲霜枝三字写出了秋菊的孤高之态和贞亮之节，看似与第一句对文，有互文见义、相与呼应之势；事实却侧重在傲字上。擎雨之盖乃实写，不过说像伞盖一样的荷叶都已一干二净；而傲霜之枝的傲则以移情手法写出了菊的内在精神，示人以凛不可犯的气概。这就比第一句深入了，也提高了。第三句则爽性喝破，人人皆以萧瑟秋风、严寒冬日为苦，作者却偏偏赞之为一年好景，且谆谆嘱咐君须记，此真以平淡无奇之语言给人以出乎意料之感受；至于收句，倘无力回天，则全诗必成虎头蛇尾，强弩之末。而作者乃从花写到枝，从枝叶写到果实，所谓正是橙黄橘绿时，乃金秋乍逝，百物丰收的季节，橙黄橘绿，又呈现一派熙熙融融景象，在前两句枯淡凄清的背景下突然出现了炫目摇情的色彩，真使人疑为神来之笔。然而作者除了用几个植物名称和几种简单明快的色调之外，再无其他噶枝蔓之句，这就给予作者一种踏实稳重、矜平躁释的美的感受。
为了突出橙黄橘绿这一年中最好的景致，诗人先用高度概括的笔墨描绘了一幅残秋的图景：那曾经碧叶接天、红花映日的渚莲塘荷，早已翠减红衰，枯败的茎叶再也不能举起绿伞，遮挡风雨了；独立疏篱的残菊，虽然蒂有余香，却亦枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。自然界千姿万态，一年之中，花开花落，可说是季季不同，月月有异。这里，诗人却只选择了荷与菊这两种分别在夏、秋独领风骚的花，写出它们的衰残，来衬托橙橘的岁寒之心。诗人的高明还在于，他不是简单地写出荷、菊花朵的凋零，而将描写的笔触伸向了荷叶和菊枝。终荷花之一生，荷叶都是为之增姿，不可或缺的。同样，菊之所以被誉为霜下之杰，不仅因为它蕊寒香冷，姿怀贞秀，还因为它有挺拔劲节的枝干。花残了，枝还能傲霜独立，才能充分体现它孤标傲世的品格。这两句字面相对，内容相连，是谓流水对。已无、犹有，一气呵成，写出二花之异。
可是，不论是先谢还是后凋，它们毕竟都过时了，不得不退出竞争，让位于生机盎然的初冬骄子──橙和橘。至此，诗人才满怀喜悦地提醒人们：请记住，一年中最美好的风光还是在青黄杂糅，文章烂兮（屈原《橘颂》）的初冬时节！这里橙橘并提，实则偏重于橘。从屈原的《橘颂》到张九龄的《感遇（江南有丹橘）》，橘树一直是诗人歌颂的嘉树，橘实则可以荐嘉客。橘树那经冬犹绿林、自有岁寒心的坚贞节操，岂止荷、菊不如，直欲与松柏媲美了。
这首诗写的是初冬的景色。南宋胡仔：《苕溪渔隐丛话》中说此诗咏初冬景致，曲尽其妙。作者说，虽然秋去冬来，荷尽菊残，但仍是橙黄橘绿的美好时光。诗中用傲霜枝作比，意在歌颂刘景文孤高傲世的高洁品格。菊残犹有傲霜枝，后来有人借用它比喻坚贞不屈的人。
赠汪伦
唐李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
注释：
1、踏歌：一种民间歌调，边走边唱，以脚步为节打拍。后来也指行吟，即漫步而歌。
2、桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。
3、深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。
诗意：
我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。
桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。
赏析：
李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县（今安徽皖南地区）旅游，信上热情洋溢地写道：先生好游乎？此地有十里桃花，先生好饮乎？此地有万家酒店。李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处？汪伦道：桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
李白乘舟将欲行，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
忽闻岸上踏歌声，忽闻二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点做诗的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个劝君更进一杯酒，一个一杯一杯复一杯。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢！口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
清水出芙蓉，天然去雕饰，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。看似寻常还奇蝴，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。
我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。清人施补华也说诗忌直贵曲。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其语直，其脉露，而意不浅，味更浓，它直中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能定于一律的。
《赠柳》
作者：李商隐
原文：
章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。
翻译：
从长安（章台为长安街名）到大江之滨的江陵，
柳从北到南，无处不在，柳色或明或暗，
柔条垂拂，蓬勃生机，秀色千里。
古今之人对柳的风姿赞赏，
我见到眼前之柳的时候，
正当其婀娜多姿之时。
柳树体态轻盈春风吹拂，
宛若妙龄女郎，翩跹起舞。
我的目光，心为柳所系，
紧随不舍，柳花怒放，
像雪一样在空中飞舞，
扑动着青楼的酒旗。
赏析：
《赠柳》，其实就是咏柳。咏而赠之，故题曰赠。前人认为此诗有本事，冯浩并认为系为洛阳歌妓柳枝作。由于年代久远，别无旁证，真实情况，已难考知。
李商隐对柳很有感情，他的诗集中，以柳为题的，多至十几首。这一首同他别的那些咏柳诗不同，它的背景不是一地一处，而是非常广阔的地域。章台从掩映，郢路更参差。首联就从京城长安到大江之滨的江陵，写柳从北到南，无处不在，掩映参差，秀色千里。
掩映、参差，是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是在春天。由从（任从）到更的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。次联风流、婀娜，则是写柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态是非常动人的。见说是听见别人说，包括古今之人对柳的赞赏。来当句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣喜之情。上面四句，从广阔的背景上，对春柳作了生动具体的描绘，写出了她妩媚可爱的风姿。
下面接写柳色绵延不断。一到春天，路旁堤畔之柳笼烟罩雾，葱茏翠绿，望之令人心醉。诗人的目光，正是被这迷人的柳色所牵引，向前移去，直到桥边，眼看柳色就要被隔断，可是跨过桥去，向旁一弯，却又顺着长堤，向前延伸，最后虽然眼中已望不见柳，但心中仿佛仍然见到青青的柳色向远方伸去。行作行踪、踪迹解。意相随既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧随不舍，最后直至青楼酒旗、柳花似雪之处。青楼、酒旗是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。忍即忍心之意，字里透露出诗人的痛惜之情。花飞似雪，固然美极盛极，然而繁华已极，就意味着离凋谢不远。两句把春柳的繁华写到极致，也把诗人的爱惜之情写到极点。纪昀评此诗云：五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。（《李义山诗集辑评》）这四句，意境很美，言外之意不尽，很耐人寻味。
清代王士禛说：咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。（《带经堂诗话》）此诗全篇八句，纯用白描，篇中不着一个柳字，却句句写柳。而且，仔细玩味，又会发觉它们既是写柳，又象是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情，非常逗人喜爱。她也许是诗人的友人，也许就是诗人的情人，由于某种原因，他们分离了。咏柳即咏人，对柳之爱怜不舍，即对其所爱之人的依恋与思念。似彼似此，亦彼亦此，不即不离，正是此诗艺术表现的巧妙之处。冯浩说此诗全是借咏所思（《玉溪生诗集笺注》），大旨是不错的。
《赠荷花》
作者：李商隐
原文：
世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
注释：
1、菡萏（hndn）：荷花。
2、伦：同等，同类。
3、绿荷：碧绿的荷叶。菡萏：未开的荷花。卷舒：形容荷叶的姿态。卷，卷缩。舒，伸展。开合：形容荷花的姿态。开，开放。合，合拢。天真：天然本性。
4、翠：指荷叶。红：指荷花。愁杀人：令人愁苦至极。
翻译：
人世间的花和叶是不同等的，
花被供入金盆，叶却归于尘土。
只有绿色的荷叶衬着红色的荷花，
不管是卷是舒都随性自然。
这花和叶长久地互相映衬，
等到翠色减少红色凋零时，
真让人愁煞心肝。
赏析：
诗的前两句写花与叶的两种不同命运。世上的花与叶，本是同根生，同枝长，花儿万紫千红，千姿百态，各自与众不同而独具芳馨。一旦被慧眼识中。便移栽金盆，倍受呵护。但绿叶却受到遗弃，飘零落地，在凄风苦雨中化作尘土。花入盆，叶作尘，这是世间花和叶的各自的命运。这两句总写花的万幸和叶的不幸，以它们的不相伦反映出荷花独特品质的可贵。
惟有二字，同中取异，以下四句，全承它而来，转写荷叶的伸张卷曲，荷花的开放闭合，种种风姿，天然无饰。古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却吟咏了荷叶荷花任天真的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。任天真，既是写花，又是写人。以花性写人性，立意新奇。
最后两句进一层写荷花的天真之处。荷花的红花绿叶，互照互映互衬。即使到了红衰翠减、世人愁苦之时，仍然不相遗弃。如果说，前两句写荷花任天真，侧重表现共荣；那么，这两句的长相映，则主要表现同衰。这四句诗互补互承，从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品质。
李商隐一生不得志，只做过几任小官。其主要原因不是他无才，而是没有知己者的力荐。他生存在牛、李两党的夹缝之中，没有信任，没有依托，饱受奚落和排挤。这首诗歌颂荷花能荣衰相依，实则表达了自己渴求知己、寻觅政治依托的心声。
这首诗语言通俗浅近，寓意明显，表达直露，节奏明快，与李商隐很多诗歌的含蓄委婉不同，体现了他诗歌风格的多样性。
《赠汪伦》
唐李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
注释：
1、踏歌：一种民间歌调，边走边唱，以脚步为节打拍。后来也指行吟，即漫步而歌。
2、桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。
3、深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。
译文：
我乘船将要远行，
忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。
桃花潭水虽然有千尺深，
也比不上汪伦送我的情谊深厚。
赏析：
李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县（今安徽皖南地区）旅游，信上热情洋溢地写道：先生好游乎？此地有十里桃花，先生好饮乎？此地有万家酒店。李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处？汪伦道：桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
李白乘舟将欲行，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
忽闻岸上踏歌声，忽闻二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点做诗的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个劝君更进一杯酒，一个一杯一杯复一杯。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢！口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
《赠孟浩然》
作者：李白
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
注释：
1、红颜：指年青的时候。
2、轩冕：指官职，轩：车子；冕：高官戴的礼帽。
3、卧松云：隐居。
4、中圣：中酒，就是喝醉的意思，
5、清芬：指美德。
译文：
我敬重孟浩然先生的庄重潇洒，
他为人高尚风流倜傥闻名天下。
少年时鄙视功名不爱官冕车马，
高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。
明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，
他不事君王迷恋花草胸怀豁达。
高山似的品格怎么能仰望着他？
只在此揖敬他芬芳的道德光华！
赏析：
全诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情；二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象；尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人抑止。
诗采用抒情──描写──抒情的方式，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。
《赠花卿》
作者：杜甫
原文：
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
注释：
1、花卿：成都尹崔光远的部将花敬定。
2、锦城：即锦官城，此指成都。
3、丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。
4、纷纷：形容乐曲的轻柔悠扬。
5、天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。
6、几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。
翻译：
锦官城里的音乐声轻柔悠扬，
一半随着江风飘去，一半飘入了云端。
这样的乐曲只应该天上有，
人间里哪能听见几回？
赏析：
锦官城武将花敬一定应平叛有功，曾放纵部下大肆掠夺东蜀。他本人更是居功自傲，经常大宴宾客，歌舞升平，奢侈淫靡。杜甫赠送的这首诗，表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。
前两句谢见闻，首句天天寻欢，次句写乐声远扬，从侧面反映出花敬定享乐无度，肆无忌惮。后两句写感受，看是称赞乐曲如同仙乐，实则暗示花敬定已经越轨了，用了只准皇帝听的音乐。这可以冲天上人间两词看出端倪。诗人以天上比喻皇帝居住的皇宫，以人间比喻皇宫之外。可谓是一语双关！
全诗有动有静，婉转含蓄，是一首耐人寻味的讽刺诗！
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